Pārskats par izstādi Amerikāņu ainavu fotogrāfija. Ansel Adamss un viņa mācekļi

Jaunu lietu atklāšana ir tikpat aizraujoša kā vēsturisku lietu apguve, un būtībā tas ir viens un tas pats process. Klasiskās fotogrāfijas galerija, kas nesen tika atvērta Maskavā, vēlreiz apstiprināja šo viedokli.

Ansel Adamss. El Capitan, ziema. 1950

Ansel Adamss. Al Capitan, ziema. 1950

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Galerijas pirmais izstāžu projekts bija Amerikas ainavu fotogrāfija. Ansel Adamss un viņa skolnieki”, kurā iekļauti leģendārā amerikāņu ainavu fotogrāfa un viņa sekotāju darbi. Izstādē apskatāmie darbi ir pašu meistaru veidotas sudraba želatīna oriģināldrukas, un tie sniedz detalizētu ieskatu par katras ar roku drukātās grafikas īpašībām.

Amerikas ainavu fotogrāfijas skola aizņem vienu no krāšņākajām lappusēm pasaules kultūras vēsturē. Šīs gleznieciskās tradīcijas līderis bija izcilais amerikāņu fotogrāfs Anseils Īstons Adamss Ansel Easton Adams, 1902-1984 . Viņa darbi atspoguļoja nozīmīgākās tendences un ieskatus par fotogrāfijas būtību, kā arī novatoriskās gleznieciskās stratēģijas 20. gadsimta pirmās puses amerikāņu fotogrāfijā.

ASV fotogrāfi, aktīvi iesaistījušies starptautiskajā gleznieciskās fotogrāfijas mākslas kustībā, ātri vien izjuta nepieciešamību ļaut fotogrāfijai izskatīties tieši kā fotogrāfijai, nevis kā gleznai vai gravīrai. Šī tendence ir sava veida mākslinieciskā prakse, un to dēvē par “tiešo fotogrāfiju”.

“Tiešā fotogrāfija” kā mākslinieciskās izteiksmes veids ļoti ātri iegūst plašu sekotāju loku, kuru vidū ir arī Alfrēds Štiglics. Šī meistara mākoņaino debesu fotogrāfiju sērija “Ekvivalenti” bija sava veida priekšnojauta par personisko un objekta attiecību, kas izrādīsies būtiska, lai izprastu Ansela Adamsa un viņa skolnieku fotogrāfijas.

Kad Adamam apritēja 14 gadi, vecāki viņam uzdāvināja Kodak Box Brownie modeli. Kamera spēja uzņemt 100 kadrus uz papīra pamatnes. Savas pirmās fotogrāfijas Adamss uzņēma Josemītu nacionālajā parkā Sjerra Nevadas kalnos, ar kuriem viņa fotogrāfiskā dzīve bija cieši saistīta. 15 gadu vecumā Anzels strādā tumšajā istabā Sanfrancisko. Tad viņš sāka lasīt fotožurnālus, apmeklēt fotoklubus un fotoizstādes. Viņš ir aizrautīgs alpīnists un kopā ar tēvoci Frenku gan ziemā, gan vasarā ir devies pārgājienos pa Sjerras kalniem, apgūstot iemaņas, kas vēlāk noderēs, fotografējot smagos laika apstākļos lielā augstumā.

17 gadu vecumā viņš iestājās vides aizsardzības grupā, kas nodarbojas ar dabas pieminekļu aizsardzību un saglabāšanu, un paliks tās biedrs visu mūžu. Tieši Sjerra kluba galvenajā mītnē 1928. gadā Anselam Adamam bija pirmā fotogrāfiju izstāde.

Līdztekus fotografēšanai, kas tolaik vēl bija amatiermāksla, Adamss attīstīja koncertpianista karjeru. Taču pēc tam, kad 1930. gadā Taosā, Ņūmeksikā, viņš iepazīstas ar Pola Stranda darbiem, viņš nolemj atteikties no profesionālas muzicēšanas un pievērsties fotografēšanai. Adamsa fotodarbiem piemīt sava veida muzikāla harmonija, autors pats salīdzina negatīvu ar notīm, bet izdruku – ar priekšnesumu, cenšoties panākt tīrāko un skaidrāko skanējumu. 1932. gadā Adamss nodibināja grupu f/64, kurā kopā ar Edvardu Vestonu, Imogenu Kaningemu, Vilardu Van Daiku, Soniju Noskoviaku, Džonu Polu Edvardsu un Henriju Sviftu. Grupa izvēlas terminu, kas apzīmē lielformāta kamerā 8 × 10 collas pieejamo diafragmu skaitu, kas nodrošina optimāli asu attēlu. Grupas dalībnieki apzināti atteicās no jebkādas manipulācijas iespieddarbos, izrādot izteiktu cieņu pret fotogrāfa objektu, vienlaikus cenšoties distancēties no izzūdošās piktoriālās fotogrāfijas estētikas. Neskatoties uz f/64 grupas neilgo pastāvēšanas laiku, tā joprojām ir viena no progresīvākajām 30. gadu amerikāņu fotogrāfijas kopienām.

Vairāku ilustrētu grāmatu izdošana un personālizstāde “An American Place”, kas 1936. gadā tiek atklāta Alfrēda Štiglica galerijā, atnes Anselam Adamam starptautisku slavu.

Gadu iepriekš, 1935. gadā, Adamss bija mantojis sava znota Harija Besta foto biznesu, kas joprojām pastāv kā Ansela Adamsa galerija anseladams.com .

Otrā pasaules kara laikā, satriekts par ASV administrācijas rīcību pret japāņu tautības amerikāņiem, Adamss apmeklē Manzanaras kara pārmitināšanas centru, kur izveido fotogrāfiju sēriju, kas vispirms tika izstādīta MoMA un vēlāk publicēta grāmatā.

Adamss ir ne tikai izcils fotogrāfs un skolotājs, bet arī vispusīgs fototehnoloģiju eksperts, kurš strādā ar visdažādākajām kamerām un procesiem. Adamss kopā ar Fredu Arčeru ir tā dēvētās zonu sistēmas – tehnikas, kas redzamo gaismu pārvērš blīvuma sistēmā uz negatīva un papīra, sniedzot fotogrāfam lielāku kontroli pār galīgo attēlu, – autors.

Kopš 1946. gada Ansela Adamsa ikgadējie semināri Josemītu Nacionālajā parkā ir piesaistījuši fotogrāfus, kas kļuvuši par viņa mākslinieciskās metodes sekotājiem. Tāpat kā Adamss, viņi izvēlējās “tiešās fotogrāfijas” mediju: lielformāta kameru, ar roku drukātus melnbaltus negatīvus un klasiskas kompozīcijas metodes. Tas liecina par Ansela Adamsa ainavu skolas veidošanos.

Klaids Butčers, Bobs Kolbreneris, Džefs Niksons, Alans Ross, Džons Sekstons, Džodijs Forsters, Džons Vimberlijs un citi bija starp spilgtākajiem skolas pārstāvjiem. Katrs no šiem autoriem turpina izcilo Amerikas ainavu fotogrāfijas tradīciju.

Viens no Ansela Adamsa uzticamākajiem sekotājiem un domubiedriem bija Alans Ross Alan Ross, dz. 1946 . 1948 , kurš kļuva plaši pazīstams kā fotogrāfs, pedagogs un melnbaltās rokrakstu drukas eksperts. Alans Ross bija Ansela Adamsa asistents 1974-1979 un bija tieši iesaistīts viņa grāmatu izdošanā un pasniegšanā Josemītos. Tieši Ross ieguva tiesības izgatavot izdrukas no 24 Adamsa personīgi atlasītiem negatīviem Limited Edition, Yosemite .

Alans Ross uzskata sevi par klasisko fotogrāfu, taču nav purists. Viņam izdevās formulēt savu filozofisko uzskatu sistēmu par fotogrāfiju kā pašizpausmes līdzekli. Šajā sistēmā ir vieta dažādām fotogrāfiskām praksēm un pieejām, veidojot attēlu un strādājot pie tā. Šis fotogrāfs nenoliedz digitālo tehnoloģiju izteiksmīgās īpašības – svarīga ir prasme izvēlēties pareizo instrumentu, lai izteiktu ideju.

Pats autors ir izvēlējies lielformāta kameru, rokrakstu un ainavas žanru, ko viņš uztver kā savas iekšējās telpas alegoriju.

Ross pārņēma dažus Ansela Adamsa paņēmienus un gleznieciskās stratēģijas, piemēram, ainavu glezniecībā tradicionāli izmantoto klasisko kompozīciju, kur visi trīs līmeņi rada ilūziju un simbolizē telpas bezgalību. Nozīmīgs kļūst katra no šiem plāniem saturs, kas ir savdabīgas tēlainas frāzes, kas veido vispārēju vizuālu paziņojumu. Ross izcēlās arī ar izcilu uzmanību drukas tehniskajam izpildījumam, kas viņam ļāva panākt dramatiskus kontrastus un akcentēt tos skatītājam.

Boba Kolbrenera b.b. 1949 ir cieši saistīts arī ar Josemītu nacionālo parku, Anseli Adamsu un viņa darbu.

Kolbreneris bija amatieris fotogrāfs aptuveni piecus gadus, kad 1968. gadā apmeklēja Best Studio Gallery tagad Ansela Adamsa galerija . Viņš pats atzina, ka viņu pārsteidza tur redzētais darbs. Adamsa monumentālās un filozofiskās ainavas, pilnas un mierīgas, atstāja tik spēcīgu iespaidu uz jauno fotogrāfu, ka viņš nolēma savu fotogrāfa karjeru veltīt Amerikas rietumu ainavām.

Gadu vēlāk Bobs Kolbreneris atgriezās Josemītos kā Ansela Adamsa vadīto ikgadējo semināru students, un pēc tam viņš tajos piedalījās vēl daudzas reizes.

Kolbrennera pasniedzēja karjera sākās 1973. gadā ar vasaras fotografēšanas kursiem, un 1977. gadā Ansel Adamss uzaicināja viņu vadīt semināru pavasarī. Kopš 80. gadiem Kolbreneris ir kļuvis par konsultantu fotogrāfijas jautājumos Vašingtonas Universitātē, Misūri Universitātē un Sentluisas Mākslas muzejā.

Viņa darbi ir izcili klasiskās amerikāņu ainavu fotogrāfijas paraugi ar smalku iekšējo līdzsvaru. Fotografēšana ar lielformāta kameru, manuāla attīstīšana un drukāšana uz barīta fotopapīra, kā arī atteikšanās no tādām manipulācijām kā iespiedattēla izgaismošana vai aptumšošana padara šo fotogrāfu par vienu no uzticamākajiem Ansela Adamsa sekotājiem.

Džons Sekstons, dz. 1958. 1953 gandrīz desmit gadus strādāja līdzās Adamam, vispirms kā aprūpētāja, pēc tam kā personīgā asistente un konsultante. Viņš palīdzēja izstrādāt slaveno triloģiju “Kamera, negatīvs, druka” un kļuva ne tikai par atzītu fotokameras tehnikas, negatīvu apstrādes un rokas drukas ekspertu, bet arī par izcilu fotogrāfu.

Viņa darbi joprojām cildina Amerikas ainavas, padarot viņu par vienu no slavenākajiem un ietekmīgākajiem fotogrāfiem ne tikai ASV, bet arī visā pasaulē. Tieši Adamsa radošā vīzija bija Ziemeļamerikas kontinenta fotoepopejas pamatā, un grupas f/64 principi kļuva par paraugu fotogrāfiem, kas ar fotogrāfijas palīdzību centās atrisināt patiesas mākslas problēmas.

Ir vērts atzīmēt, ka Džons Sekstons ir selektīvi izvēlējies savus tematus: divdesmitā gadsimta beigās nav iespējams iet vienu un to pašu ceļu. Pirmajās veiksmīgajās sērijās, kas iekļautas filmās Klusā gaisma 1990 un Klausieties kokus 1994 , viņa skatījums uz dabu ir daudz intīmāks, ne mazāk satriecošs nekā viņa kolēģu un pat skolotāja dramatiskie ainavu kadri. 90. gados viņš uzsāka jaunu projektu. Viņa darbu sērija Places of Power 2000 vairs nav par dabisko ainavu, bet gan par industriālo ainavu. Viņa fotogrāfiju sērijā, kas cita starpā sastāv no spēkstaciju un aizsprostu fotogrāfijām, kosmosa kuģis ir tikpat svarīgs kā nacionālo parku klintis un kanjoni.

Fotogrāfs Džefs Niksons dz. 1958 . 1945 , kurš sāka fotografēt 20. gadsimta 60. gados un daudzus gadus bija Ansela Adamsa un viņa studentu ieskauts, iedvesmu savām melnbaltajām ainavām smēlās tajās pašās vietās – kalnos, klintīs, mežos, kanjonos un prērijās Amerikas Rietumos. Viņš nevairās arī no okeāna un reizēm no pilsētas ainavām. Tomēr, izņemot ceļus un ēkas, viņa ainavas ir neauglīgas un neskartas, tieši tādas, kādas tās šķita amerikāņu kolonistiem pirms simtiem gadu.

Neatkarīgi no tā, vai jūs redzat mežiem apaugušu nogāzi Josemītu ielejā vai vēja plosītu smilšu kāpu Nāves ielejā, Džefa Niksona izdrukās redzam gandrīz sapņainu, nevainojamu ainavu, kas mums tiek pasniegta ar tās kompozīcijas pilnību un izsvērtu spilgtumu un ēnu līdzsvaru.

Daba, ko pārstāv Niksons, skatītājam šķiet kā idilliska pasaule, kurā viss ir perfekts, un gaismai šajā perfektajā vidē ir īpaša loma. Viņš glezno ainavu un izceļ objektu īpašās iezīmes, piešķirot tiem noslēpumainu mirdzuma efektu.

Viņa darbi brīžiem atgādina Ansela Adamsa darbus, taču Niksona kompozīcijas ir vieglākas un plūstošākas.

Džefa Niksona darbnīcas un izstādes notiek visā ASV. Fotogrāfs regulāri pasniedz Kalifornijā, turpinot sava skolotāja darbu. Kopā ar Džonu Sekstonu viņš strādāja Ansela Adamsa izdevniecības tiesību fondā Ansel Adams Publishing Rights Trust . Niksons joprojām ir viņa ģimenes un citu studentu draugs un atbalstītājs.

Džons Vimberlijs John Wimberley, dz. 1945 savas pirmās fotogrāfijas – momentuzņēmumus no gaisa operācijām – uzņēma, dienējot Jūras kara flotē 1960. gados, kur viņš bija aviācijas tehniķis. Pēc aiziešanas no armijas viņš īsu brīdi nodarbojās ar ainavu un ielu fotogrāfiju, dokumentējot hipiju kustību Kalifornijā.

1969. gada februārī Vimberlijs strādāja pie koku fotogrāfiju sērijas Del Puerto kanjonā, Kalifornijā. Tieši šī fotografēšana būtiski mainīja viņa daiļrades virzienu: no krāsu fotogrāfijas viņš pārgāja uz melnbalto un, apņēmības pilns pievērsties tam, ko viņš uzskatīja par pasaules garīgo komponentu, pievērsās psiholoģijas, misticisma un reliģijas pētījumiem. Pirmo izstādi viņš sarīkoja 1973. gadā.

70. un 80. gados Džons Vimberlijs pievērsās ainavām, fotografēja vietas, kas viņam bija enerģijas un vitalitātes avots, atgriežoties pie tām divdesmit piecu gadu laikā.

Viņa darbs piesaistīja plašu kritikas un sabiedrības uzmanību. Un kopīgs izstāžu projekts ar Anseli Adamsu ir nostiprinājis Džona Vimberliju kā izcilu ainavu mākslinieku.

Džodija Forstera dz. 1971 , apņēmības pilna veidot fotogrāfa karjeru. 1948 dodas uz Josemītiem, lai apmeklētu slavenās Ansela Adamsa darbnīcas. Lai filmētos Meksikā un Fīniksā, Džodija Forstera 1976. gadā pārceļas uz Arizonu. Šo gadu laikā radīto ainavu raksturo savdabīgs paradokss. Lai arī šķietami monumentāla, fotogrāfijās attēlotā ainava tiek uztverta drīzāk lokāli, kā kaut kas apgūts, kur gan mākslinieks, gan skatītājs jūtas ērti. Viņa kompozīcijas ir klasiskas, bet nebūt ne statiskas.

Labākais piemērs tam ir 1978. gadā Širokā, Ņūmeksikas štatā, uzņemtie kadri, kas Forsteru padarīja patiesi slavenu. Viņa fotogrāfijas ar trīsstūra formas klintīm, ko navaho indiāņu cilts uzskata par svētām, vēlāk kļuva par viņa visbiežāk publicētajiem attēliem. Gandrīz ģeometriskā klinšu forma, kas vairākkārt atkārtojas kadra plaknē, veido sarežģītu dinamisku kompozīciju. Telpas izjūta apvienojumā ar viegli nolasāmo iežu tekstūru pārvērš šos darbus par nelielu grafisku pieredzi.

Jodie Forster vairākas reizes atgriežas tajā pašā vietā. Pēc tam stundām ilgi strādā tumšajā kamerā, lai atveidotu ainavas noskaņu un enerģiju. Viņa fotogrāfijās ir bagātīgs vizuālo elementu vārdu krājums, kas palīdz aprakstīt dabas mijiedarbību.

Kalifornijas Politehniskās štata universitātes Arhitektūras nodaļas absolvents Klaids Butčers dz. 1958 . 1942 jau vairākus gadus bija fotografējis arhitektūras modeļus, kad viņš apmeklēja Ansela Adamsa galeriju Josemītu salā. Adamsa daiļrade ir atstājusi dziļu iespaidu uz Butčeru, mudinot viņu pievērsties ainavas žanram. Floridas ekosistēmu fotografēšana laika gaitā pievērsa Butčera uzmanību gan Ūdens resursu pārvaldības komitejai, gan Arheoloģijas un vēstures komitejai, kas viņu uzaicināja piedalīties lielos federālajos projektos. Vairāk nekā trīsdesmit piecus gadus viņš ir iemūžinājis neskartu savvaļas dabu filmās. Īpašu vietu viņa arhīvā ieņem Ever Glades un Big Cypress Swamp nacionālo parku Florida attēli.

Klaids Butčers izmanto fotogrāfiju kā sociālās modelēšanas līdzekli, lai ietekmētu skatītāju un aktualizētu būtiskus jautājumus par vidi.

Amerikas ainavu fotogrāfijas, kas uzņemtas ar lielformāta kameru un drukātas lielos izmēros līdz pat 2×5 metriem , atnesa Butčeram slavu, jo ļāva ne tikai atainot detaļas un faktūru, bet arī konkrētās ainavas unikālo raksturu.

Līdzīgi kā pats Ansel Adamss, minētie fotogrāfi pievēršas ainavas tēmai un ar to saistītajiem aspektiem. Viņu darbu galvenā tēma ir dabiskā vide.

Vēl nebijusi “Amerikas ainavu fotogrāfijas izstāde. Ansel Adamss un viņa skolnieki” stāsta ne tikai par māksliniecisko paaudžu pēctecību un klasisko paraugu personisko pārmantošanu, bet arī aicina mūs domāt par klasikas un laikmeta mijiedarbību.

Paldies Klasiskās fotogrāfijas galerijai par šo fotogrāfiju dāvināšanu.

Klasiskās fotogrāfijas galerijas adrese: Savvinskaya nab., d. 23, Bldg. 1

Tālr:. 495 510-77-13, 510-77-14

Atvērts: no trešdienas līdz svētdienai no plkst. 12 līdz 21.00.

Papildu informācija: classic-gallery

Ansel Adamss. Josemītu ieleja, ziema. 1938

Ansel Adamss. Josemītu ieleja ziemā. 1938

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Ansel Adamss. Mēness un Half Dome. 1960

Ansel Adamss. Mēness un puse kupola. 1960

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Džons Vimberlijs. Miglaina ainava ar baseinu. 1984

John Wimberley. Noslēpumaina ainava. 1984

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Ansel Adamss. Katedrāles virsotne un ezers. 1938

Ansel Adamss. Katedrāles virsotne un ezers. 1938

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Ansel Adamss. Apalačikola. 1998

Ansel Adamss. Apalačikola. 1998

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Klaids miesnieks. Deadlakes. 1997

Klaids miesnieks. Nāves ezeri. 1997

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Alan Ross. Lagūna, Pfeifera pludmale. 1975

Alan Ross. Pfeifera pludmale. 1975

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

John Wimberley. Karmelas ieleja no Hall’s Ridge. 1993

John Wimberly. Karmelas ieleja, skats uz kalna virsotni. 1993

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums

Džons Sekstons. Saulrietā redzamie ozoli, Karmelas ieleja, Kalifornija. 1988

Džons Sekstons. Ozoli krēslā, Karmela ieleja. 1988

Klasiskās fotogrāfijas galerijas īpašums