Boriss Smelovs – fotogrāfs ar nevainojamu reputāciju

Leģendārā Sanktpēterburgas fotogrāfa Borisa Smelova darbi ir izraisījuši mākslas vēsturnieku, kritiķu, teorētiķu, vēsturnieku un fotogrāfijas entuziastu interesi. 2009. gadā Valsts Ermitāžas muzejā notika līdz šim lielākā viņa fotogrāfiju izstāde. Neviena Petit-Borisa pieminēšana nevienu neatstāj vienaldzīgu. Kāpēc? Mēs esam mēģinājuši atbildēt uz šo jautājumu, citējot dažādus Borisa Smelova viedokļus, atmiņas un laika gaitā zināmus citātus.

Pašportrets. 1997

Fotogrāfs Boriss Smelovs savas dzīves laikā kļuva par leģendu.

– Jūs vēlaties, lai vienā kadrā būtu saule un mēness, plūdi un sniegs??? Bet tas ir pasaules gals?

– Jā.

No Borisa Smelova un Mašas Snigirevskas dialoga

Nicholas Bridge. 1995

Arkādijs Ippolitovs

Vecākais pētnieks Rietumeiropas departamentā

Valsts Ermitāžas muzeja tēlotājmākslas kritiķis,

izstādes “Boriss Smelovs. Retrospekcija”

Valsts Ermitāžas muzejs, 2009. gada 20. marts – 28. jūnijs

Vēl dzīvs būdams, fotogrāfs Boriss Smelovs 1951-1998 kļuva par Sanktpēterburgas fotogrāfijas leģendu, dzīvu klasiķi, kuru pielūdza visi, kas jebkādā veidā bija saistīti ar fotogrāfijas mākslu.

No viņa ietekmes nav izvairījies neviens no mūsdienu vairāk vai mazāk redzamajiem Sanktpēterburgas fotogrāfiem. Viņa radītais Sanktpēterburgas tēls nav tikai kvalitatīvi momentuzņēmumi, bet noteikti izteiksmīgākais izteikums par šo pilsētu pagājušā gadsimta beigās, izteikums, kas pēc nozīmes ir līdzvērtīgs Brodska dzejai.

Viņa daiļrade ir vērtīgākais un spilgtākais 70. un 90. gadu Sanktpēterburgas kultūras fenomens., saistīts ar Sanktpēterburgu, veltīts Sanktpēterburgai un noteikts ar to, bet vienlaikus sasniedz starptautisku līmeni, jo viņa fotogrāfijas ir salīdzināmas ar pasaules fotogrāfijas augstākajiem paraugiem.

Obojas skaņa. 1972

Deivids Gallovejs. Ēnu pilsēta. Asaru pilsēta

Prof. Deivids Gallovejs

laikmetīgās mākslas vēsturnieks,

mākslas kritiķis ARTnews, International Herald Tribune ,

Art in America redaktors,

Starptautisko izstāžu kurators,

Daudzu grāmatu par mākslu autors un izdevējs

Interesanti iedomāties, kā Boriss Smelovs būtu reaģējis uz digitālo revolūciju fotogrāfijā, kas 1998. gadā, kad viņš nomira, vēl tikai sāka izplesties pār pasauli. No vienas puses, fotogrāfs vienmēr interesējās par jaunām fototehnikām, un viņš bieži žēlojās, cik grūti ir iegūt jaunāko aprīkojumu un materiālus Padomju Savienībā, kur oficiāli atzīta tikai žurnālistiskā un amatieru fotogrāfija. Tomēr Smelovam bija augstākās klases fotokameras, un viņš vienmēr drukāja uz augstas kvalitātes fotopapīra. Viņam bija skaidrs, ka tehnoloģiju attīstība, protams, ir saistīta ar kvalitatīvām pārmaiņām. 1988. gadā publicētajā intervijā Smelovs izteica pieņēmumu, ka automātisko kameru parādīšanās un jaunās attīstīšanas un drukāšanas tehnikas ir paplašinājušas “radošos apvāršņus, bagātinājušas fotogrāfu attēlus un pat viņu redzējumu”. Taču viņš nebija sajūsmā par jauninājumiem: “Iespēja izveidot labu “karti” bez jebkādas inteliģences vai kultūras rada fotogrāfijas apstulbināšanas draudus. Nav pārsteidzoši, ka viņš paredzēja šo parādību, ko daudzi vēlāk uzskatīja par digitālās estētikas, kas pagājušā gadsimta beigās pārpludināja mākslas tirgu, pretējo pusi: bez autoriska skatījuma uz pasauli, bez mākslinieka cilvēciskās nostājas rezultāts ir “tukšs un auksts”.

Smelova pārdomās par fotogrāfiju galvenais vārds vienmēr ir “kultūra”. Uz jautājumu, kāda izglītība būtu ideāli piemērota fotogrāfam, viņš atbildēja, ka tā nebūtu tehniska, bet gan humanitāra – filozofiska, psiholoģiska, mākslas vēstures. Lai gan daudzi saka, ka “attēli runā skaļāk par vārdiem”, ir vērts atzīmēt, ka Smelovs savā mācību programmā kā vienu no priekšmetiem, kas ir svarīgi topošajam fotogrāfam, iekļāva svešvalodas.

Viņa fotogrāfijas liecināja par aizrautīgu meistaru, kurš mīlēja Dostojevska filozofiju, Van Goga gleznas un Mocarta mūziku, kā arī lasīja Zigfrīda Krakauera un Rolāna Barta teorētiskos darbus un, vērtējot kolēģu darbus, bija dāsns ar uzslavām. Starp viņa favorītiem fotogrāfijā bija Anrī Kartjē-Bresons un Jozefs Sudeks, kuri viņam deva vissvarīgāko mācību: “Katram priekšmetam materiālajā pasaulē ir dvēsele.

Savas fotogrāfa karjeras sākumā Smelovs portretēja pagrīdes rakstniekus un māksliniekus, tostarp arī sevi, un dažkārt ar lieliem panākumiem strādāja klusās dabas žanrā. Viņa Klusā daba ar granātābolu 1988 un Klusā daba ar izliektu spoguli 1991 ir īsti žanra šedevri. Tie parāda, cik labi Smelovs pārzināja renesanses glezniecību.

Bet būtībā viņš bija pilsētas fotogrāfs un hronists, un ne tikai jebkuras pilsētas, bet Ļeņingradas Sanktpēterburgas, kur viņš piedzima un nomira. Tādējādi viņš turpināja lielo pilsētas fotogrāfijas tradīciju, kas radās 19. gadsimtā līdz ar šīs mākslas formas rašanos. Tas bija straujas urbanizācijas un industrializācijas laiks. Kontrasts starp bagātību un nabadzību, starp saulainajiem bulvāriem un tumšajām ieliņām, starp greznajām sabiedriskajām ēkām un nolaistajām graustām – tas bija neizsmeļams iedvesmas avots šo attēlu radīšanai.

Smelova “Tučkov Pereulok” 1995 rāda, ka šis kontrasts saglabājās spēcīgs arī pēc daudziem gadu desmitiem. Šajā fotogrāfijā, kas izceļas ar stingru ģeometrisko kompozīciju, redzama veca sieviete, kura, atspiedusies uz spieķa, uzmanīgi soļo gar šauru gaismas joslu, kas krīt paralēli taisnstūra ēkas bezpersoniskajai sienai. Viņas ceļš šķērso ēnainu aleju, kuras aizmugurē redzami vairāki koki – tas varētu būt parks, viens no fotogrāfa iecienītākajiem motīviem. Priekšplānā esošās ēnas nepārprotami ir no koka, kas nav redzams kadrā. Opozīciju valoda ir vienkārša, taču bagāta un izteiksmīga: gaisma un tumsa, arhitektūra un daba, cilvēks un anonīmā pilsētas ainava. Citos darbos, tostarp tādās drūmās skicēs kā “Cilvēks ar spaini” 1974 un “Siena” 1975 , nav dabas, ir tikai drūmi labirinti, kuros neredzēti iemītnieki ir iedzīti. Jāatceras, ka šie darbi pieder īpaši nozīmīgam un notikumiem bagātam Smelova radošās biogrāfijas periodam, kad viņš guva pirmo publisko atzinību, bet vienlaikus viņu sāka vajāt varas iestādes, kas 1975. gadā slēdza viņa izstādi Kultūras pilī “Viborska” un konfiscēja tur izstādītos darbus.

Smelova pilsētvides ainavās reti redzama cilvēka figūra, un tie cilvēki, kas ir sastopami, piemēram, filmā “Divas figūras aizmugures alejā” 1971 , patiesībā ir bezvārdu statisti, kurus pie mākslinieka piesaista interesantā gaismas un ēnu spēle, nevis personības. “Sudraba zēns” Silver Boy, 1995 ir spilgts izņēmums: šajā kompozīcijā cilvēka figūra veido patieso centru. Taču vairums Smeļova fotogrāfijās redzamo figūru nav cilvēki – tās ir akmens statujas kapsētā vai skulptūras, kas rotā strūklaku vai tiltu, piemēram, kentaurs, kas tik eleganti balansē “Pavlovskā, kentaura tilts I” 1975 un “Pavlovskā, kentaura tilts II” 1994 . Interesanti, ka vēlākajos darbos ir izcelta dabiskā vide, bet pati skulptūra ir gandrīz pilnībā iegrimusi ēnā.

Smelovam ir arī arhitektūras studijas, kas robežojas ar ģeometrisko abstrakciju. Gaisma, kas slīpi krīt caur logiem, arkas, kas šķērso robežu starp gaismu un tumsu, spirālveida kāpnes un margas – šie motīvi acīmredzot piesaistīja mākslinieku tieši to formas dēļ. Tomēr Smelovs, kurš interesējās par mūsdienu filozofiju, tajās saskatīja, iespējams, arī eksistenciālu pieskaņu. Šajās Pēterburgas pilsētas ainavās valda noslēpumaina un skumja gaisotne, daļēji tāpēc, ka Smelovs reti fotografēja spilgtā saules gaismā. Dažkārt attēlos redzam vāju vakara gaismu, bet visvairāk mākslinieks mīlēja agrā rīta gaismu, kad saules stari tikko sākuši izkliedēt miglu virs kapsētas, tilta vai rotaļu laukuma. Ēnas rīta stundās ir garas un dziļas, tāpēc izceltās detaļas izceļas īpaši labi. Aplūkojot Smelova fotogrāfijas, mēs redzam Ļeņingradu/Pēterburgu nevis kā gaismas pilsētu, kā to bija iecerējuši Pētera I laika arhitekti. Neskatoties uz visu krāšņumu, ko var atrast šajā pilsētā, tā ir ēnu un bieži vien asaru pasaule. Rakstā “Pēc Raskoļņikova: Latviešu fotogrāfija šodien” kritiķis Džons P. Jēkabs nosauca Smelovu par “spirituālisma estētisma skolas meistaru”. Sērija “Atmiņās par Dostojevski” patiešām varētu kalpot kā sava veida stāsts par visu šī mākslinieka daiļradi, kurš ir ārkārtīgi apdāvināts un izceļas fotogrāfijas mākslā.

Siena tilts. 1993

Boriss Smelovs. No intervijām vairāku gadu garumā

Noslēpums ir nepieciešams

Padomju foto. 1988. № 10.

– Ko jūs domājat ar panākumiem un neveiksmēm??

– Manas lielākās neveiksmes vienmēr ir bijušas fotogrāfijas tehniskajos aspektos, amatniecībā, kad nepacietības un uztraukuma dēļ esmu neatgriezeniski pazaudējis labākos kadrus fotografēšanas laikā vai laboratorijā. Un veiksme ir radošu nodomu un “priekšnojautas par kadru” sakritība ar galarezultātu. Kopumā es sevi uzskatu par emocionālu, intuitīvu fotogrāfu, un, kad fotografēju, es vairāk uzticos savām sajūtām nekā jebkādām priekšstatiem. Bet tajā pašā laikā – neuzskatiet to par mistificējošu – es sapņoju par daudzām fotogrāfijām, un tad, dažkārt pēc gadiem, es pēkšņi tās redzēju savām acīm. Man paveicās, ka šādos brīžos man līdzi bija fotoaparāts un filma.

– Kā jūs domājat, ko jūs varat un ko jums vajadzētu darīt, lai izvairītos no “bezpersoniskas” fotogrāfijas??

– Mūsdienās mums ļoti trūkst nopietnas fotogrāfijas teorijas. Jaunas, svaigas enerģijas pieplūdums ir mazs.

Jautājums par fotogrāfu izglītību man šķiet ārkārtīgi svarīgs. Es pats, kļūstot vecāks, aizvien vairāk un sāpīgāk apzinos tās nepilnības. Interesanti, ka lielākajai daļai mūsdienu fotogrāfu ir tehniska izglītība, lai gan daudz noderīgāka būtu brīvās mākslas izglītība – filozofiskā, psiholoģiskā, mākslas vēstures un pat svešvalodu zināšanas. Lai veidotu jaunu vēsturi, ir ļoti labi jāpārzina mākslas vēsture. Māksliniekam jāzina pagātne, iespējams, pat labāk nekā tagadne, ko viņš spēj uztvert intuitīvā līmenī. Autora kultūra vienmēr tā vai citādi izpaužas viņa darbā. Un es domāju, ka bez mīlestības pret Dostojevska filozofiju, Van Goga gleznām vai Mocarta mūziku ne tikai es, bet arī mani darbi būtu nabadzīgāki.

– Pēdējais jautājums. Vai ir kāda īpašība, kas obligāti piemīt veiksmīgai fotogrāfijai??

– Ir… Tajā ir jābūt noslēpumam. Pretējā gadījumā tā daudznozīmība tiks zaudēta.

Pilsētas tēls

Subjektīvais. 1995. № 1.

Pilsēta dominē manā fotogrāfijā, lai gan pēdējā laikā, lai to atdzīvinātu un tikai tāpēc , arvien vairāk pievēršos pilsētas cilvēkiem. Es fotografēju infrasarkanā krāsā uz speciālas filmas. Pirms tam es fotografēju ar augstas jutības emulsiju un sarkano filtru, lai panāktu sava veida dramatisku, kondensētu, koncentrētu Sanktpēterburgu. Infrasarkanā plēve mani sajūsmināja, jo tā sniedza jaunu kvalitāti un pilnīgi atšķirīgu grafisko efektu. Fotografēšanas problēma ir tā, ka ekspozīcijas mērīšana nav pareiza. Šai filmai nav jēgas automātiskajās kamerās, kurās tiek ievadīta jutība. Kāds ir darba ar to skaistums: jūs pievienojat vēl vienu parametru, un dažreiz nezināt, ko saņemsiet, neskatoties uz visu jūsu ilggadējo pieredzi. Jo tālāk cilvēks dzīvo, jo mazāk saprot gaismas ietekmi uz emulsiju. Mēs esam pieraduši neņemt vērā siltuma starojumu, bet šeit pētāmo personu temperatūra ietekmē kopējo iedarbību, taču nav nekādas iespējas izmērīt šo ietekmi. Protams, ir jātaisa dublikāti, lai gan ir žēl tulkot dārgu materiālu. Vēl viena īpatnība: pareiza fokusēšana uz šādas filmas atšķiras no parastās filmas. Debesis kļūst ļoti tumšas, zaļumi kļūst spilgtāki, tas izskatās dīvaini. Tāpēc ir nepieciešama savdabīga pieeja kompozīcijai, kurā ņemtas vērā visas šīs īpatnības.

Fotografēšana infrasarkanā filmā man palīdz uzsvērt zināmu pilsētas kosmopolītiskumu, tās objektus, tās episkumu, nozīmīgumu, traģēdiju. Un attēli, kas uzņemti ar parastu filmu miglainā laikā, ņemot vērā fona ierobežojumu vai trūkumu, būtībā tikai priekšplāns un šis smalkais perlamutra pelēcīgums uzsver sava veida lokālu lirismu. Taču man jāsaka, ka abos gadījumos manās fotogrāfijās dominē romantiska pieeja.

Manas mājas

No intervijas 1993. gadā. “Winter Petersburg” 1997 izdevējam.

– Cik ilgi jūs vispār fotografējat, arī ziemā??

– Droši vien kopš trīspadsmit gadu vecuma, kad man nosalušas rokas un kājas.

– Ko jūs varat teikt par ziemas fotogrāfiju??

– Kad temperatūra pēkšņi pazeminās un objektīvs zem jakas vai pat somiņā kļūst miglains, pirms fotografēšanas ātri paskatieties uz kameras objektīvu no malas!

– Kas ir tik pievilcīgs Sanktpēterburgas pilsētas un jo īpaši ziemas iemūžināšanā??

– Rough – bez netīrumiem. Smalkākais ir tas, ko ir iecerējuši un, starp citu, iemiesojuši visi Eiropas arhitekti. Ziema, protams, tāpat kā Ņevas upe plūdos, attīra, bet citā nozīmē.

– Kādus mirkļus no ziemas filmēšanas jūs atceraties??

– Ziemas jumta pārrāvums: izdevās kā kaķim pa bēniņu logu “dīdīties”, bet varbūt par velti..

– Kādam fotogrāfam vajadzētu būt ziemas fotografēšanai?

– Es domāju, ka šeit būtu jākonsultējas ar Cousteau komandu. Būtu labi, ja viņi iebrauktu Ņevā, tas ir viss! Nopietni, svarīgi ir apavi. Valenki ir labi, bet ne īsti. Kāpēc? Ideāli piemērots laukiem, bet, teiksim, ka jūsu saspiestās kājas nepalielina jūsu veiklību uz jumta.

– Vai jūs izmantojat kadru režiju vai paļaujaties uz nejaušību??

– Intuitīvais gadījums – kad sniegs, garāmgājējs, tilts, māja saplūst nemainībā, t.i., liktenī.

– Kas ir tie fotogrāfijas meistari, kas jūs ir ietekmējuši??

– Intīms gadījums. Tādā nozīmē, ka viņa izrāde nozīmē vidusmēra cilvēkam – kam tu esi līdzīgāks?? Ja par šo, tad es to nopirkšu. Ja par otru, tad pagaidīšu, kamēr tu nomirsi.

No izstādes “Boriss Smelovs. Retrospekcija” Valsts Ermitāžas muzejā

2009. gada 20. marts – 28. jūnijs.

Pateicamies Borisa Smelova fondam par tekstiem un fotoattēliem, kas tika nodoti publicēšanai.

Ermitāžas izstādei tika izdots albums “Boriss Smelovs”. Retrospekcija” KERBER Publishers, 448 lpp. ., Latviešu un angļu valodā, 3500 eksemplāru., Pārdod visās Eiropas un ASV mākslas grāmatnīcās .

Skābā mīlētājs. 1975

Krāsotas lilijas. 1987

Sudraba zēns. 1995

Kucēnu pārdevējs. 1972

Florensku pāris. 1981

Baltais kaķis. 1993

Paskaties uz leju. 1975

Strūklaka ziemā. 1987

Foto: Boriss Smelovs