Rozova foto kritika: Atbrīvojiet daudzkrāsainās bumbiņas

Vairākas iepriekšējās lidojumu fotoattēlu kolekcijas ir saturējušas ļoti zinošus ierakstus mūsu konkursiem. Man šķita, ka pamatizglītība fotogrāfijā ir dziļi iespiedušies lasītāju masās, un recenzijās bija jāatzīmē lielie panākumi un mazās neizmantotās iespējas. Tomēr šoreiz man atsūtītie faili diemžēl nav tik grezni. Mums ir jāatgriežas pie vienkāršām lietām: kadrēšanas un fokusa.

Rubriku “Fotokritika” vada Georgijs Rozovs, pazīstams fotogrāfs un skolotājs, populāru grāmatu par fotogrāfijas tehniku un mākslu autors.

1

2

1. i 2.”Pārdod sapņus”

Aleksandrs

Durmanenko. Lucka, Ukraina.

Panasonic Lumix DMC-FS37.

Diafragma f/4,7

Aizslēgšanas ātrums 1/500 s

Jutība ISO 100

Pārvērsts uz melnbaltu

Zīmogs ir spilgta tehnika, kas ir bieži un ilgi fotografēta, tāpēc visiem ir garlaicīga. Tā tas notiek, ja jūs no rīta līdz vakaram barojat ar vienu un to pašu garšīgo kūku. Ļoti drīz jūs vēlaties kaut ko asu, sāļu, skābu, bet ne saldu.

Aleksandra darbs nav tikai pastmarka, bet ļoti izplatīta pastmarka. Šo daļējas balināšanas vai daļējas iekrāsošanas tehniku parasti izmanto reklāmas fotogrāfijā, lai pievērstu uzmanību kādai svarīgai kompozīcijas daļai, piemēram, žurnāla vākam. Piemēram, portretā viss ir balināts, tikai lūpas ir spilgti sarkanas. Televīzijas reklāmās arī mūsdienās tiek izmantota daļēja atkailināšana, ko skatītāji pieņem pavisam mierīgi, bez protestiem: reklāmas pasaule ir konvencionāla, tajā iespējama jebkāda veida fikcija. Taču Aleksandra Durmaņenko žanra fotogrāfija nebūt nav balonu reklāma. Tas ir par meitenes sapņiem. Tāpēc bumbiņu atdalīšana pēc krāsas ir nepamatota.

Šauboties par to, vai ir lietderīgi uz žanra attēla uzlikt reklāmas zīmogu, es nolēmu to atgriezt “neskartā stāvoklī”. Pēc tam es to apgriezu, noņemot visu, kas šķita lieks.

Vecie ļaudis man jaunībā mācīja: ja kaut ko var izgriezt no fotogrāfijas, neietekmējot uztveri, tas nozīmē, ka tas nav labi izstrādāts. Tomēr pēc vienkāršām manipulācijām attēls kļuva par diezgan pieklājīgu žanra pētījumu.

3. “Un ieradās ziema.”

Jevgeņijs Turkovs. Penza.

Nikon D90

Objektīvs Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Diafragma f/9

Aizslēgšanas ātrums 1/125 sek

ISO jutība 200

Jevgeņija Turkova elegantā fotogrāfija mani iepriecināja ar savu tehnisko un kompozicionālo precizitāti. Latvijas vēlīnā rudens tīrais un mitrais svaigums. Pēc manām domām, autora nosūtītajā sākotnējā attēlā vajadzēja tikai nedaudz uzlabot kontrastu, izmantojot Photoshop līknes, jo, cenšoties nezaudēt sniega tekstūru, Jevgeņijs nenoteica melno punktu un balto punktu. Rezultātā attēls izskatījās pelēks. Es arī negribēju riskēt ar detaļu zudumu spilgtākajos toņos, tāpēc apzināti pieklusināju toņus Adamsa skalas otrajā un trešajā zonā. Attēls kļuva spilgts un skanīgs.

Tiem, kam atsauce uz Adamsa skalu šķiet pārāk sarežģīta, jāatgādina, ka tie ir tikai desmit kvadrāti, kas nokrāsoti ar pelēku, bezkrāsainu krāsu. No pilnīgi baltas līdz pelēkai un melnai. Piemēram, manā pirmajā grāmatā “How to shoot. Fotogrāfijas māksla” .

4. “Un migla plūda klusumā”

Jevgeņijs Turkovs. Penza.

Nikon D90 kamera

Objektīvs Nikkor 18-105 mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR

Diafragma f/9

Ekspozīcija 1/125 sek

ISO jutība 200

Vēl viena Jevgeņija Turkova ainava. Pirms rakstīšanas par to es to parādīju dažām meitenēm, kuras skatās daudz dažādu fotogrāfiju, bet pašas tās nefotografē. Attēls viņiem patika gandrīz bez ierunām. Gaisīgs, maigs, aizkustinošs. Tā ir tautas balss.

Taču mani, pateicoties tiešai līdzdalībai procesā, uzreiz pārsteidza “fotogrāfa ausis”. Es bieži fotografēju rīta un vakara miglas gan līdzenumos, gan kalnos. Es ļoti labi zinu, kā migla izskatās fotogrāfijās, un tāpēc dažas neatbilstības sāpina manas acis. Eugene droši vien šorīt uzņēma uz ezera un redzēja miglu ar acīm, bet viņš nebija apmierināts ar iegūto failu.

“Photoshop” mums ir liels palīgs, ja protam to pareizi izmantot, taču šajā gadījumā Jevgeņija prasmes ar šo brīnišķīgo programmu pagaidām neļauj viņam uzzīmēt “pareizo” miglu. Nepilnības ir pārāk redzamas, tāpēc ir grūti noticēt un sajust. Konkrētāk: laivas laukums nav izlīdzināts un paliek gaišs taisnstūrains plankums; laivas kontūru, stieņu, zvejnieka sejas izstrādājuma asums daudz neatšķiras no attēla parametriem kadra dziļumā. Miglā tonālā perspektīva, t.i., gaismas izkliedēšana, ir izdzēsusi žoga un aiz tā esošās veģetācijas asumu, detaļas, kontrastu, nemaz nerunājot par māju kreisajā pusē.

Īsāk sakot, migla neizskatās īsta. No mana viedokļa. Taču lielākajai daļai skatītāju tas, visticamāk, paliks noslēpums… Tomēr šāds mierinājums mani būtu tikai iedrošinājis sākt lasīt grāmatas par Photoshop.

5. “Crow River.”

Sergejs Gricko. Tambovas apgabals.

Sony A550 kamera

Sergejs atsūtīja tipisku VidusLatvijas ainavu. Pļava ar upi, zaļu zāli un pat laivu. Man patīk autora izvēlētā vieta, tāpēc žēl, ka Sergejs nav tik daudz ieguvis no savas tēmas. Tam ir vairāki iemesli.

Nav laba viedokļa izvēle. Laiva priekšplānā labajā pusē ir vienīgais cilvēka radītais objekts, un tāpēc tā jau piesaista uzmanību, taču no šī punkta laiva nav patīkama acīm. Tā ne tikai ir kaut kā neloģiski apgriezta, bet arī atrodas kadrā gandrīz vertikāli, strīdoties ar upes diagonāli. Tas būtu saprotams, ja tā atrastos paralēli upei. Jebkurā gadījumā šāda uzkrītoša objekta klātbūtne kadrā būtu kaut kādā veidā jāpamato. Ar akcentēšanu, asumu, kontrastu vai ko citu, bet laivai jābūt apbrīnas objektam un jākļūst par galveno kadrā. Bet tas notiek gandrīz automātiski ar visu, kas atrodas ainavas attēla priekšplānā. Un, ja neizdodas laivu padarīt skaistu, ir jēga ar to šķirties un nofotografēt to, ko daba ir radījusi. Viņa nekad nekļūdās, viņas gaume ir nevainojama.

Tāpēc par galveno šajā gadījumā kļūst gaiši zaļā zāle pa kreisi no laivas, taču arī tā nav tik laba, kā mums gribētos. Ja uzmanīgāk aplūkojat priekšplānā esošo lapu krāsu, jūs būsiet pārsteigti, ka tās šķiet izsmidzinātas ar vienu toni, un pustoņus nav iespējams atrast. Šādu nomācošu vienmuļību var panākt, mākslīgi palielinot piesātinājumu, konvertējot RAW failu. Rezultātā pazūd apjomi un faktūras, un attēls kļūst plakans un plakans. Piezīme: piesātināta ir tikai zāle priekšplānā pa kreisi no laivas. Savukārt labajā pusē redzams, kā veģetācija izskatījās pirms fotografēšanas. Zaļie objekti ir trīsdimensiju un daudzkrāsaini. Krāsu jūra. Un tālāk kadrā veģetācija priecē aci ar reālistisku krāsu daudzveidību.

Kaut kas līdzīgs notika ar debesīm, kad autors tās balināja un aptumšoja. Es saprotu: es gribēju pirms negaisa drāmu, vai arī man nepatika zilo debesu un dzeltenzaļās zāles kombinācija. Šie toņi bieži vien nedzīvo blakus. Autoram izdevās sasniegt savu mērķi: krāsu disonanse izzuda, bet kompozicionālā disonanse palika.

Problēma ir tāda, ka horizonta līnija, kas fotogrāfiju sadala uz pusēm, ļauj skatītājam izvēlēties, kas ir svarīgāks – zeme vai debesis. Horizonta līnijas novietojums uz vienas no trešdaļu noteikuma līnijām ir saistīts ar vēlmi atrisināt šo jautājumu skatītājam, lai izvairītos no sāpīgas attēla analīzes kompozīcijas līmenī. Viņam, skatītājam, ir jāsaka: “Vau!!”.

Es bieži redzu brīnišķīgas ainavas ar simetrisku attēla sadalījumu augšpusē un apakšpusē, un tās ir diezgan harmoniskas un skaistas. Šķiet, ka tajās ir pārkāpts trešdaļu noteikums, bet nav soda..

Aplūkojot šāda veida laimīgās novirzes no pieņemtajiem kompozīcijas standartiem, var atrast diezgan loģisku izskaidrojumu panākumiem. Kaut kur kadru glābj debess pilnīga simetrija un tās atspulgs upē, peļķē, pulētā akmenī, galda virsmas metāla virsmā… Vai arī zāles stiebrs, laternas stabs, skaists koks, kas saplūst vienā kompozīcijas sadalītajā daļā.

Lai gan Sergeja darbos debesis ir tukšas, uz zemes ir daudz ko redzēt. Tāpēc es ieteiktu izvēlēties rāmja apakšējo daļu. Rezultāts ir gandrīz kvadrāts bez liekām lietām.

6. “Sirdis

Kateryna Moskaluk. Ļvova, Ukraina.

Canon EOS 50D

Canon EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS USM

Diafragma f/6.3

Ekspozīcija 1/160 s

ISO 100

Lielisks žanra kadrs! Jekaterinai izdevās apvienot lietas, kuras ir grūti apvienot: viņai izdevās noķert dzīvu mīlestības mirkli, emocionālo brīvību, divu mīlētāju burvīgo maigumu, un tajā pašā laikā viņa ļoti precīzi apvienoja divas attēla daļas. Kreisajā trešdaļā trešdaļu princips galvenais uzsvars ir “tumšs uz gaišu”, bet labajā pusē, otrajā pārī, – “gaišs uz tumšu”. Galvenais ir priekšplānā, asums ir koncentrēts uz galvenajiem varoņiem, izšķirošais brīdis ir notverts, un tāpēc attēls ir uzreiz nolasāms. Šāds attēls skatītājiem nav garām!

7. Tatjanas Litvinas “Lieldienas”. Harkova, Ukraina.

Olympus E-M5 kamera

8. Lieldienas apgrieztā versija .Pēc stingras apgriešanas galvenais kadrā ir pārvietots uz trešdaļu zonu. Šajā brīdī, šķiet, varētu apstāties un izbaudīt rezultātu. Tomēr es mēģināju aptumšot fonu aiz galvenā varoņa, lai ūdens pilieni, kas veido auru loku, vēl vairāk kontrastētu ar tumšo fonu.

Tatjanas iemūžinātā žanra aina ir labs iemesls pārdomāt kadrēšanas lomu. Es saprotu, cik grūti ir pareizi izveidot kadru šādas dinamiskas procedūras brīdī. Priesteris parasti ir neprognozējams: paredzēt Svētā ūdens strūklas trajektoriju nav viegls uzdevums. Un ir vieglāk koncentrēties uz centrālo punktu nekā uz perifēriju. Tāpēc kadra centrā atradās ūdens pilienu spīdošā aureole. Autors uzskatīja, ka vizuālais un semantiskais akcents ir tur, ka šī arka ir galvenais kadrā. Bet autoram nebija laika domāt, ko darīt ar tukšumu kompozīcijas augšdaļā. Šādos gadījumos, protams, ir labāk kaut kā šaut, nekā vispār nešaut.

Konvertēšanas laikā mājās varat padomāt par kadra kompozicionālo izkārtojumu un ieviest tajā zināmu kārtību. Galvenais kadrēšanas noteikums ir noņemt nevajadzīgās lietas. Viss, kas traucē ātri iepazīties ar attēlu. Siena virs sieviešu galvām neko nepievieno, piemēram. To var amputēt, apgriežot horizontāli. Bet tad arī tēvs zaudētu galvu? Diemžēl! Un priestera galva nav pārāk svarīga. To var upurēt. Turklāt gaismas josla, kas veidojas aiz aizmugures aizmugures, ir kaitinoša un mazina šļakatu auru. Jums vajadzētu to arī upurēt. Kā ir ar galvenā varoņa draudzeni?? Amputējiet arī? Pēc manām domām, žēl, viņa ļoti jauki skvēlinās. Bet, lai būtu konsekvents minimālisma piekritējs, jums ir jāsamazina!

Galu galā mums izdevās labs žanra portrets, kurā attēlota meitene ar maizes klaipu. Tomēr ir vērts raudāt un atzīmēt, ka kameras matricas cenas efektivitāte šajā gadījumā ir 30%. Tas nozīmē, ka iespēja iegūt visdetalizētāko fotoattēlu netiek izmantota visracionālākajā veidā. Stingra apgriešana uzņemšanas laikā būtu ievērojami uzlabojusi darbu ar detaļām sk. foto 8 .

9. “Dārzs bez krūma.”

Aleksandrs Tutajevs. Dolgoprudnijs, Rīgas apgabals.

Canon 5D Mark III

Manuālais režīms

Sigma 85 mm/1 objektīvs.4

Diafragma f/2

Aizslēgšanas ātrums 1/250s

ISO 3200

Melnbaltā un melnbaltā konversija

Fotogrāfijas emocionālā ietekme nav tieši saistīta ar tajā attēlotās parādības vai notikuma nozīmīgumu. Aleksandra Tutajeva darbi, manuprāt, pieder gandrīz abstrakto attēlu kategorijai. Mēģiniet izteikt vārdos to, kas tajā ir rakstīts. Beigu beigās es uzskaitīju parastas lietas: vakars, soliņš, ielas lampa, koku stumbri, nogāze, uz tās rudens lapas, ceļa josla priekšplānā… Šķiet, nekas īpašs, bet bilde liek uz to skatīties, tā ievelk tevi noslēpumainā pasaulē ar mežinieka acīm, caurspīdīgajā krēslā… Tā īpašā veidā veido iekšējo pasauli. Tāpēc par dažiem attēliem saka, ka tie ir “noskaņojumā”. Šajā gadījumā es nevēlos analizēt, vai autors ir pareizi izmantojis kompozīcijas paņēmienus vai nē. Viņa mērķis ir sasniegts.