Kirils Ovčiņņikovs: dzīve ir mirkļu virkne

Kirils Ovčiņņikovs, Latviešu mākslinieks, dizainers, žurnālists, profesionāls fotogrāfs. Dzimis, dzīvo Maskavā. Izglītība: Mākslas un literatūras fakultāte. Starptautiskās Grafikas mākslinieku asociācijas biedrs kopš 1990. gada. Sadarbojas ar vadošajiem Latvijas un ārvalstu žurnāliem: “Russian Reporter”, “Snob”, “Around the World”, “Architectural Digest”, “Elle”, “Elle Decor”, “Esquire”, “Harper’s Bazaar”, “L’Officiel”, “Newsweek”, N. G. Traveller, Vogue, Wallpaper u. c. Sadarbojas ar reklāmas aģentūrām un uzņēmumiem.

Izstādes: Krimskas Multimediju mākslas muzejs. Liecinieki. Tiešā runa” Rīga, 2013 . Mākslas fotogrāfijas izstāde San Diego, ASV, 2009 . “Mode un stils fotogrāfijā” Rīga, 2005, 2009 . “Mirušo diena Meksikā”. Puškina arhitektūras muzejs. Ščuseva mākslas muzejs Rīga, 2008 . Best of Russia Rīga, 2008-2014 . Izstāžu zāle “Manež” Rīga, 1990-1995 .

Apbalvojumi: Starptautiskā fotogrāfijas balva 2013 . Melnbaltā zirnekļa balvas 2012 . Hasselblad Masters balvas 2008, 2010 . Nacionālā preses fotogrāfu asociācija 2013 . Mākslas fotogrāfiju izstāde 2009 u. c.

Viņa darbi atrodami muzeju un privātās kolekcijās.

Kirils Ovčiņņikovs. Foto: Lee

Liya Khafizova

SĀKUMS

– Kopš bērnības esmu daudz zīmējis, esmu mācījies mākslas skolā, mani interesē vēsture. Pēc astotās klases mēģināju iestāties 1905. gada koledžā; netiku uzņemts. Es gāju uz mākslas un teātra skolu, mācījos tur gadu un man tas nepatika. Gads bez mācīšanās jebkur. Trīs mēnešu laikā pabeidzu Vakarskolu strādājošiem jauniešiem un ieguvu vidējās izglītības sertifikātu. Strādāja par liešanas darbnīcā tēraudlietuvē. Universitātē studēju vēsturi. Es netiku uzņemts, es iestājos armijā.

Armijā viņš iepazinās ar gleznotāju no dekorēšanas kompānijas. Viņi izrotāja sporta zāli un aktu zāli. Atcerējos, ka arī es esmu mākslinieks, tāpēc sāku ar tiem gleznot. Pēc armijas zināju, kas man bija nepieciešams, lai turpinātu māksliniecisko darbību. Strādāja ar eļļas gleznošanu. Es aizvedu savus darbus uz Manēžu, tur bija ikgadēja Vissavienības mākslinieku izstāde, kurai, kā tagad saka, bija pievienota uzņemšanas komisija. Mani uzreiz pieņēma Grafikas mākslinieku savienībā. Pēc tam es noticēju sev un turpināju rakstīt. Es iestājos Mākslas fakultātē, turpināju strādāt un mācīties vakara nodaļā.

Absolvēja institūtu, strādāja skolā – jaunajiem speciālistiem tas bija obligāts priekšnosacījums. Gadu strādājis par zīmēšanas un gleznošanas skolotāju. Man bija 21 gads, un man mēdza gadīties, ka pie manām durvīm parādījās milzīgi priekšauti, un es viņus sita ar lineālu. Strādāja. Es agrāk gleznoju. Bet tad notika Perestroika, un viss krasi mainījās. Mans dzīves plāns – iestāties Mākslinieku savienībā, strādāt pēc pasūtījuma, dekorēt klubus, peldbaseinus un kultūras namus – izplēnēja.

PERESTROIKA

– Atnāca 90. gadi. Es devos uz Izmailovu, mēģināju pārdot savus darbus ārzemniekiem vernisāžā, piedalījos izstādēs. 1996. gadā nolēmu, ka gleznošana ir beigusies. Man bija ģimene, divi bērni. Vajadzēja tos saglabāt. Es to visu atmetu un sāku nodarboties ar komerciju. Tirdzniecība Lužņikos, devās uz Turciju, lai iegādātos preces. Sākumā tas bija interesanti, aizraujoši: Turcija, maisi, čelli. Es staigāju pa visu Turciju. Viņš ceļoja un rakstīja dienasgrāmatas. Viens no tiem tika publicēts žurnālā “The Bear”. Es domāju: “Tas ir forši! To es darīšu arī turpmāk. Es daudz strādāju kopā ar The Bear un pat veidoju dažas fotoprodukcijas.

Tajā pašā laikā es rakstīju rakstus citiem žurnāliem. Mans draugs arhitekts mani iepazīstināja ar žurnālu World and Home. Tekstu rakstīšana par interjeru. Tas bija muļķīgs uzdevums. Es gribēju darīt kaut ko interesantu, un kādas interesantas lietas jūs varat rakstīt par interjeru? Es mēdzu izdomāt fantastiskus stāstus, es pat saņēmu balvu par eseju par dizaina studiju. Tad es nolēmu pievērsties mākslai un sāku veidot žurnālu. Es apvienoju mākslinieciskā direktora un fotoredaktora pienākumus. Trīs gadus mācījos, kā veidot žurnālu, un tur iepazinos ar dažādiem fotogrāfiem. Es pat neiedomājos, ka pats to uzņemšu. filmēšanas režisora un producenta funkcijas.

TIEŠĀM NEKAS

– Kādu dienu es paskatījos uz attēlu un nodomāju: “Fotogrāfija ir kā glezniecība, tikai ātrāk.”. Un es teicu galvenajam redaktoram: “Mēs tik daudz maksājam fotogrāfiem par fotografēšanu. “Nopērciet man fotoaparātu, un es fotografēšu pats!”.

Redaktors nenojauta, ka šādā veidā var zaudēt māksliniecisko direktoru. Viņš teica: “Tas ir lieliski!”- un nopirka man fotoaparātu. Sešus mēnešus staigāju apkārt ar kameru, izlasīju pāris grāmatu. Man uzreiz pasūtīja fotografēt kādu māju, dažas jaunas ēkas. Tas izrādījās labi. Tā es sāku filmēt. Salon Interior bija pirmais vietējais interjera dizaina žurnāls, un iekļūšana tajā bija ļoti prestiža. Man ir uzdots fotografēt ziedu kompozīciju. Es fotografēju ar atvērtu diafragmu, kas tolaik bija pionieris interjera fotogrāfijā. Paskaidrojums bija vienkāršs: man nepatika zibspuldzes mākslīgums. Man bija bērnu filmēšanas komplekts ar Freneļa lēcu, ko man uzdāvināja Dima Livšics, un es centos pēc iespējas vairāk izmantot dabisko gaismu. Man vienmēr ir paticis dabiskais apgaismojums un es sapratu, kā tas darbojas. Žurnāls man teica: “Kiril, tu zini, kā fotografēt šādi “asi un nesaudzīgi”, uztaisi mums vairāk šādu bilžu…”.

Interesants stāsts par žurnālu Interior + Design. Fotogrāfs, kuram bija jānofotografē arhitekts un itāļu dizaina zvaigzne Džulio Kapelīni, kurš uz pāris dienām ieradās Maskavā, atteicās vai saslima. Viņi man jautāja man kaut kā gadījās tur būt – domāju, ka es atnesu savu pirmo šāvienu . Es aizgāju. Man bija jāfotografē interjera salonā. Daudz mēbeļu, daži cilvēki, šķiet, ka tur bija bufete. Es domāju: “Kur man to noņemt??”. Ārā ir ziema, snieg. Izvedu viņu ārā un nofotografēju viņu jakā un zābakos sniegā uz sarkanbaltsarkanās reklāmas fona. Tas bija interesanti un tajā laikā diezgan avangardiski. Tā visiem patika, tā tika publicēta.

Tā kā Kapelīni bija lūdzis, lai atnesu viņam fotogrāfijas, nākamajā dienā aizskrēju pie viņa ar svaigi izdrukātiem negatīviem. Itālis, kuru bija fotografējis miljons fotogrāfu, paskatījās uz to un teica: “Es nopirkšu no jums šīs bildes, cik tas ir vērts?”. – “Simts dolāru,” es pateicu pirmo, kas man ienāca prātā. Viņš visu nopirka, un es domāju, ka tā ir laba zīme manam pirmajam darbam. Pēc tam es uzņēmu daudz portretu dažādiem žurnāliem. Man vienmēr ir paticis fotografēt cilvēkus – vairāk nekā fotografēt interjerus. Interjeru fotografēšana – mierīga un izsvērta – man bija kā treniņš. Jūs sagatavojat kadru, strādājat ar gaismu. Tas man atgādina to, kā mākslinieki gleznoja klusās dabas. Klusais darbs studijā.

MEKSIKO. LIVAN. PAGRIEZIENA PUNKTS

– Tiklīdz man radās iespēja fotografēt ceļojumus, es izmantoju katru iespēju kaut kur doties. Es devos uz Meksiku, lai fotografētu filmu “Apkārt pasaulei”. Arī brīnišķīgā Borisa Bendikova vietā, kurš bija apstiprināts, bet nevarēja piedalīties, jo filmējās reklāmā. Viņš mani ieteica. “Mirušo diena Meksikā” bija izstādīta Arhitektūras muzejā, kur es satiku žurnāla “Russian Reporter” foto direktoru Andreju Polikanovu.

Kopš tā laika esam strādājuši kopā gadiem ilgi. Mans pirmais fotoaparāts bija vidēja formāta Asahi Pentax, pēc tam kardāna kamera. Nekad neesmu fotografējis ar reportāžas kameru, un es vēlējos fotografēt reportāžu. Bet jūs nevarat to uzņemt ar kardāna ja vien tā nav kara plosīta pilsēta . Es devos uz TASS un teicu, ka vēlos doties uz Libānu. Man nav vajadzīga nauda, tikai norīkojums. Viņi piekrita, es nopirku Hasselblad un devos uz Beirūtu, kur tikko bija beigusies apšaude. Es nofilmēju stāstu par Priecīgiem Ziemassvētkiem Libānā. Jūs to nosūtāt uz starptautisku konkursu, un tas ieņem otro vietu. Tā bija mana iepazīšanās ar dokumentālo fotogrāfiju.

– Tagad jums bieži tiek pasūtīta portretu un interjeru fotografēšana?

– Žurnālu pilnīgas popularitātes laikmets ir beidzies. Viņi samazina pasūtījumu skaitu. Tas notiek arvien retāk. Dažkārt es fotografēju portretus Vogue un Bazaar. Es fotografēju digitāli, krāsaini, un man tas ļoti nepatīk. Šobrīd es esmu pagrieziena punktā. Maz klientu, kuri vēlas ko neparastu, radošu. Lielākā daļa cilvēku vēlas skaidru un standarta informāciju.

– Tomēr ir klienti, kuri vēlas ko neparastu?

– Grāmatu “Kargopolas ceļojums” es fotografēju tā, kā vienmēr esmu vēlējies: nevis kā produktu, bet mākslu. Runa nav pat par to, ka esi neparasts, bet gan par uzticēšanos savai gaumei un savam izskatam, par to, ka tev nav mākslinieciska ietvara. Kad viņi saka: “Mums nav vajadzīga māksla,” jūs zināt, ka nekādas mākslas nebūs.

– Tas ir skaists stāsts!

– Tas bija arī ar Sayano-Shushenskaya HES Rosgidro, kad es piedalījos projektā “Gaismas cilvēki”.

FOTOGRAFĒŠANA UN GLEZNOŠANA

– Vai jūsu “glezniecības izglītība” palīdz vai traucē jums kā fotogrāfam??

– Pirmā doma, kas nāk prātā, kad gatavojos radīt attēlu, ir, kā izvietot elementus kadrā vai uz audekla. Tādā gadījumā starp glezniecību un fotogrāfiju nav atšķirības. Svarīgs ir izvietojums un gaisma.

– Iedomājieties, ka pie jums nāk mācīties 12 gadus veci zēni. Kāds ir pirmais uzdevums, ko jūs viņiem dotu? Ar ko sākt savu pirmo fotografēšanas nodarbību?

– No mākslas un zīmēšanas vēstures. Es viņus apsēdināju, lai viņi zīmētu piramīdu, kubu un bumbu. Es to nenoteiktu kā mākslas skolu, viņi vēlas tev iemācīt insultu, tāpēc es aprobežotos ar līniju. Vēl viens ieteikums būtu ieskicēt ainavu in situ. Tā kā skice ir tikai būtības iemūžināšana un attēla nodošana. Kad sāku fotografēt, es centos saprast atšķirību starp fotogrāfiju un glezniecību. Mēģinājums saprast, kas ir fotogrāfija. Esmu apskatījis daudz dažādu fotogrāfiju.

– Pastāstiet, kā jūs fotografējat portretus. Manuprāt, portrets ir visgrūtākais fotogrāfijas žanrs, neraugoties uz tā šķietamo vienkāršību.

– Labs portrets top no divām pusēm: portretējamā un portretista. Portreta žanrs nav mainījies kopš neatminamiem laikiem. Gleznotājiem portretu gleznošana aizņem daudz laika, bet fotogrāfija ir daudz ātrāka. Man kā bijušajam gleznotājam tas patīk: tas saīsina laiku. Māksliniekam ir jāatrod forma, jāizgatavo sagataves un pēc ilga darba un pūlēm jārada portrets. Bet tam ir vairāk laika, lai nodotu noskaņojumu. Gleznieciskais portrets ir veicis loku no reālistiskā līdz abstraktajam. Glezniecība kopumā ir apmetusi pilnu loku un noslēgusies abstrakcijā. Viens no iemesliem, kāpēc es pārtraucu gleznot. Man abstrakcija ir mākslas beigas. Man šķiet, ka katram mākslas veidam ir sava nozīme, sava atšķirība un funkcionalitāte, savs skaidrs mērķis. Tagad arī fotogrāfija ir apmetusi apli, un viņi ir sākuši runāt par to, vai fotogrāfija ir vajadzīga, kas ir fotogrāfija..

Man fotogrāfija ir mirklis, mirkļa dvēsele, mirkļa būtība. Portretam atvēlētais laiks nedrīkst būt ļoti ilgs, taču tas nedrīkst būt arī ļoti īss. Man ir ļoti tuvu tas, ko teica Paolo Roversi: ja nav gaismas, nav attēla. Viņš uzskata, ka, jo ilgāks ir portreta eksponēšanas laiks, jo vairāk cilvēka dvēseles tiek iemūžināts filmā. Es uzskatu, ka. Portrets, kas uzņemts ar ātrumu 1/2000, atšķiras no portreta, kas uzņemts ar ātrumu 1/8. Bet laikam un iedarbības procesam ir jābūt kaut kam, ko nodot. Starp portretējamo un portretistu var pastāvēt saikne, atmosfēra, kas rodas.

– Manuprāt, ja nav saiknes, nav laba portreta – tas ir vai nu nejaušs, vai formāls. Pēc manām domām, nav plānu, nevar iegūt meistardarba formulu, uzrakstīt to uz papīra un pasniegt to kā vienīgo iespējamo veidu, kā “uztaisīt” portretu.

– Es piekrītu. Ar ļoti garu ekspozīciju ir iespējams iegūt perfektu attēlu, taču tas nedaudz zaudē savu tirgus kvalitāti.

– Iespējams, esat to piedzīvojis, kad jums nepatīk tas, kas jums ir. Jo jūsu prātā ir kāds ideāls, kāds meistardarbs, kuram vēlaties pietuvoties?

– Jā, es esmu, bet tas ir diskutabli. Fotogrāfija – mirklis. Portrets nevar kļūt par portretu uz mūžu. Perfekta fotogrāfija var būt perfekta tikai noteiktā laika posmā.

– Kādi ir jūsu kā portretista mērķi??

– Fotografējot portretu, es neizvirzu nekādus globālus mērķus. Man labs portrets ir tāds, kurā nav nekā lieka. Ja jums tas izdodas, tas ir labi, tas ir labi.

– Taču nevar teikt, ka portrets un nofotografētais cilvēks ir 100 % identiski?

– Tas nav iespējams. Jo cilvēki ir dažādi, un to daudzveidību nav iespējams ietvert vienā portretā. Cilvēka acs fiksē otra cilvēka daudzveidību. Izskatu var salīdzināt ar tūkstoš fotogrāfijām. Skatiens ir trīsdimensionāls, tas spēj idealizēt, piešķirt cilvēkam kaut ko tādu, kā viņam nav, iemūžināt cilvēka noskaņojumu un atmosfēru. To nevar iemūžināt ar kameru, filmu vai sensoru. Tehnikai ir ierobežotas iespējas, bet autors ar tehnisko triku palīdzību var paplašināt uztveres robežas un kaut kādā veidā nodot atmosfēru un noskaņu. Ja tas darbojas, tas ir labi.

– Vai jums ir kāds slepens paņēmiens, triks, ko izmantojat portretu uzņemšanai??

– Nē, es stāstu visiem par visu. Man nav nekādu īpašu triku. Es vienkārši nefotografēju cilvēkus nedabiskās pozās, nedabiskās pozās, nelieku viņus lēkt vai darīt nedabiskas lietas ja tas nav daļa no koncepta . Es parasti lūdzu cilvēkus sēdēt vai stāvēt tā, kā viņi vēlas, un domāju par to, ko viņi vēlas. Dažreiz, ja cilvēks to nespēj izdarīt, es cenšos viņam palīdzēt.

– Vai portreta fotogrāfam ir jāizjūt kaut kādas emocijas pret fotografējamo personu??

– Pirms fotografēšanas ir ļoti svarīgi būt noskaņotam. Tai jābūt līdzsvarotai un objektīvai. Pat ja tas neizdodas, nav kontakta ar objektu, jums joprojām ir jābūt mierīgam un jāizliekas, ka tas nav noticis. Jums ir jāiemācās šaut acumirklī. Es pazīstu fotogrāfus, kuri līdz spēku izsīkumam nogurdina savus raksturus. “In-the-moment” tehnika ļauj pārsteigt cilvēkus, un viņiem nav laika reaģēt. Emocijas var traucēt. Draugus un ģimeni ir grūtāk nofotografēt: jūs esat iesprostots stereotipiskajās attiecībās. Svešiniekus ir interesantāk fotografēt. Fotografēšanas process kļūst par atpazīšanas un atklāšanas procesu. Pirmais skats ir patiesākais. Es to salīdzinātu ar to, cik viegli ir fotografēt svešu valsti un cik grūti – savu. Jums patīk svešumā, viss jums ir jauns, un jūs pamanāt lietas, ko cilvēki, kas tur dzīvo, nepamana.

– Piekrītu, ka visgrūtāk ir fotografēt valsti, pilsētu, kurā tu dzīvo. Iespējams, tāpēc mums nav tik daudz interesantu Rīgas fotogrāfiju, lai gan šeit dzīvo daudz talantīgu fotogrāfu.

– Jā, Maskavu ir grūti fotografēt. Īpaši pēc savas brīvas gribas. Ir vieglāk strādāt pēc pasūtījuma. Tad jums ir ierobežots laiks un skaidrs mērķis. Jūs baidāties pievilt cilvēkus, vēlaties saglabāt savu zīmolu un reputāciju, vēlaties pārspēt sevi, pelnīt naudu. Motivācija ir sarežģīta.

– Kas notiek, ja uzdodat sev uzdevumu?

– Lai to paveiktu, jums ir jābūt vēl mērķtiecīgākam, jums ir jāvelta griba..

SKAISTUMS UN HARMONIJA

– Jūsu iekšējā tēma – kāda tā ir??

– Es to meklēju. Ir tēma, bet es vēl neesmu atradis tai pielietojumu. Es vienmēr meklēju Skaistumu, lai arī ko fotografētu. Pat tad, kad vēl neesi bijis fotogrāfs, bet gan mākslinieks. Man skaistums vienmēr ir galvenais un noteicošais rādītājs tam, kas man ir jānodod. Taču modernitāte prasa ko citu.

– Mūsdienās skaistums ir netīrs vārds

.

– Es zinu. Un es esmu gandrīz pārliecināts, ka par to nav iespējams runāt.

– Bet jūs tam neticējāt?

– Gandrīz tam noticēja.

– Skaistums ir vārds ar daudzām nozīmēm, daudzām pakāpēm. Mēs runājam par skaistumu vai harmoniju?

– Tie ir gandrīz sinonīmi. Skaistums ir harmonija visā: krāsās, gaismā, proporcijās. Harmonija ir plašāka par skaistumu. Skaistums ir novecojis, aplauzts, nemoderns vārds. Es joprojām uzskatu, ka īstam šedevram ir jābūt baudāmam visiem, neatkarīgi no pārliecības, vecuma vai kā cita. Ja tas ir īsts meistardarbs, tas patiks gan santehniķim, gan galdniekam, gan fizikas skolotājam, gan mākslas kritiķim. Ikvienam patīk šedevrs.

– Kas, jūsuprāt, ir šedevrs??

– Manuprāt, šedevrs ir harmonija. Tā ir īsta fotogrāfija. Nozīmīgs brīdis. Ideāls sastāvs. Perfekta gaismas un krāsu harmonija. Saturs, kas ir saprotams un saistošs ikvienam. Ikviens joprojām iepazīst šedevrus, kas ir ne tik daudz revolucionāri, cik evolucionāri un harmoniski. Tie ir saprotami ikvienam. Un tas, kas ir tuvs kritiķiem, var būt lēts jauninājums, saprotams tikai ierobežotam lokam.

– Man šķiet, ka kritiķis, būdams plaši informēts, jebkuru jaunu darbu salīdzina ar kaut ko, kas jau ir bijis, un mēģina atrast tā vietu un definīciju. Aptuveni runājot, marķēti un inventarizēti. Cik daudz modes un tendenču ir bijušas mūsu atmiņā. Viņi nāk un aiziet, neskatoties uz aizraušanos ar tiem. Tie ir eksperimentālāki, pētnieciskāki. Vai jums vienmēr ir jāseko modei??

– Bet jums tas ir jādara. Lai gan ne vienmēr.

– Vai jūsu aizraušanos ar kardāna kameru, ar kinofilmu nav diktējusi vēlme iziet no mainstream un radīt kaut ko savu??

– Tas tā nav. Es sāku fotografēt ar lielformāta kameru, jo fotografēju interjerus un arhitektūru. Un, kad sāku fotografēt, es sapratu kameras skaistumu un tās iespējas. Es vairs nevarēju ar to šķirties.

– Jūs filmējāt Krimsku ar kardāna kameru?

– Nē, Hasels, kā pēckara Beirūtā. Krymsk ir piemērs pareizai stratēģijai un uzdevuma tehniskajam risinājumam. Es ierados Krimskā traģēdijas ceturtajā dienā. Jūs ātri sapratāt, ka ir jāfotografē māju iekšpusē un jāfotografē ar krāsām. Jūs varat redzēt visu, kas atrodas mājā, līdz kādam līmenim sasniedza ūdens, kas tika ietekmēts. Es veidoju savus varoņus, es izvēlējos vietu. Ierakstīts un filmēts vienlaikus. Es fotografēju ātri, jo pēc brīža viņi sāka izkļūt no manis vēlamā stāvokļa un sāka pozēt. Es sāku filmēt cilvēkus un sapratu: viņi ir liecinieki. Katrs stāsta savu stāstu – mēs iegūstam kopainu. Bija ļoti karsts. Es mēdzu dienā mērot daudzus kilometrus kājām. Tas bija fiziski un psiholoģiski grūti.

– Kargopolē jūs devāties atpakaļ uz gimbalu. Kā jūs domājat, vai esat pabeidzis savu Kargopoles ceļojumu??*

– Nē, es nedomāju, ka esmu pabeidzis projektu. Jebkurā projektā es vienmēr uzņemu kaut ko sev. Precīzāk sakot, es visu fotografēju sev. Katrā projektā es cenšos fotografēt pēc iespējas vairāk, lai izpildītu uzdevumu, un es nepalaidu garām iespēju nofotografēt kaut ko interesantu papildus pasūtījumam. Es labprāt gribētu atgriezties Kargopolē un uzņemt vēl dažus “cilvēciskus” stāstus. Meklē iespēju. Tik daudz interesantu lietu. Ziniet, es jūtos kā ceļa sākumā. Tomēr es vēl neesmu formulējis savu iekšējo tēmu.

– Tātad jūs dzīvosiet ilgi.

“Kargopolska ceļojums. Septiņi maršruti pa Latvijas ziemeļu zemi ar Kargopolskas vēsturiski arhitektūras un mākslas muzeju”. M.: Bezpeļņas labdarības organizācijas “Labdarības fonds” pirmā publikāciju programma. Potanina”, 2014. 836 LPP.: 773 ill. Grāmata 2014. gadā uzvarēja nacionālajā konkursā “Gada grāmata” kategorijā “Mākslas grāmata”. Ovčiņņikovs strādāja pie projekta kopā ar citu fotogrāfu Sergeju Melihovu. Sergejs iemūžināja cilvēku dzīvi un rituālus, Kirils – arhitektūru un atmosfēru. Galvenā redaktore Lilija Hafizova. Mākslas direktors Jevgeņijs Korņejevs.

Igors un Olga Gorbačenko. Viņu dēls Staņislavs. “Mums ir vienpadsmit bērni, jaunākie ir nosūtīti uz nometni. Paldies Dievam, māja izdzīvoja. Lai gan mēs esam mājās

mana upe dzīvo. Bēniņos bija. Palīdzību sniedz daudzi cilvēki, dažādi… Gan pārtikas, gan veļas ņemšana līdzi. Paldies jums visiem. Mums ir liela ģimene, mēs tiksim galā. Naberežnaja iela 16.

Šaušana uz w

Latviešu reportieris

Ljoša, Albīnas kaimiņiene: Jā, es viņu pazinu, mēs kopā staigājām. Viņi šeit dzīvo nesen. Tēvocis Jura bēniņos izcirta caurumu, viņš gribēja viņus dabūt ārā. Bet nebija laika. Viņi turpināja kliegt un kliegt, tad apstājās. Es nevarēju lēkt ūdenī no bēniņiem, straume bija pārāk spēcīga. Un logs ir pilnīgi zem ūdens. Es sēdēju blakus bēniņos, es visu redzēju. 218 Sovetskaja iela

Šaušana žurnālam Russian Reporter

Ovčiņņikovs