Fotogrāfe Annija Leibovica: fotogrāfes dzīve

Laikmetīgās amerikāņu fotogrāfijas ikona ir Annija Leibovica Annie Leibovitz . Iespējams, viņa ir viena no talantīgākajām un pieprasītākajām mūsdienu fotogrāfēm. Viņa ir ļoti daudzpusīga un spēj aizraut jebkurā žanrā, lai gan pirmo reizi viņa kļuva pazīstama kā portretu fotogrāfe. Starp viņas modeļiem – sejas, daudzas reizes parādījās profesionālo kameru objektīvu priekšā. Taču tikai Leibovicai izdodas tik precīzi iemūžināt cilvēka būtību, ka portrets vēlāk kļūst par viņa simbolu: Demi Mūra, Miks Džegers, Mihails Barišņikovs, Patija Smita, Leonardo Di Kaprio, Roberts De Niro, Al Pacino, Skārleta Johansone – šis nav pilnīgs saraksts..

Nicole Kidman, Ņujorka. 2003 Hromogēnā grafika

Annija Leibovica

Annija piedzima 1949. gadā Vestportā, Konektikutas štatā, kā trešā no sešiem bērniem ASV gaisa spēku virsnieka ģimenē. Viņas mātes vecvecvecvecāki bija ebreju imigranti no Latvijas, bet tēva vecāki Amerikā ieradās no Rumānijas. Ģimene bieži pārvietojās no vienas armijas bāzes uz citu. Pirmās bildes Annija saņēma Filipīnās, kur viņas tēvs dienēja Vjetnamas kara laikā. Bija ainavu, ģimenes un žanra fotogrāfijas. Jau vidusskolā viņa interesējās par radošumu, spēlēja mūzikas instrumentus. Pēc Sanfrancisko Mākslas institūta absolvēšanas viņa devās uz Izraēlu un strādāja arheoloģiskajā ekspedīcijā izrakumu vietā Jeruzalemes vecpilsētā. Tieši tur Leibovica pieņēma lēmumu kļūt par fotogrāfi.

Annijas karjera sākās 1970. gadā žurnālā Rolling Stone. Strādājot tur kā ārštata fotogrāfe, viņa trīspadsmit gadus fotografēja mūziķus un beigu beigās kļuva par izdevuma galveno fotogrāfi. Vēlāk viņa tika uzaicināta uz Amerikas “zvaigžņotāko” žurnālu – Vanity Fair, ar kuru veiksmīgi sadarbojas līdz pat šai dienai.

90. gadu sākumā Annija atvēra savu studiju Ņujorkā, fotografējot modes žurnālam Vogue un veidojot reklāmas kampaņas tādiem slaveniem zīmoliem kā Louis Vuitton, Disney, Gap un citiem. Leibovica ir ne tikai fotogrāfe, viņa ir visa laikmeta hroniste: no Rolling Stones līdz Trampiem un karalienei Elizabetei. Viņas apbalvojumu sarakstā bez “Grammy” ir arī Amerikas Kongresa bibliotēkas piešķirtais “dzīvās leģendas” tituls, kā arī “gada labākā fotogrāfa” tituli dažādās kategorijās, sākot no portreta, modes un komerciālās fotogrāfijas un beidzot ar “desmitgades labāko vāku”.

Šodien 62 gadus vecā Leibovica ir Amerikas sabiedrības vadošā portretoloģe, žurnālu un glamūra dieviete, feminisma un liberālisma ikona un sieviete, kuras biogrāfija vienmēr ir pretrunīgi vērtēta. Iespējams, tieši tāpēc tika iecerēta grāmata un tāda paša nosaukuma izstāde “Annija Leibovica”. Fotogrāfa dzīve. 1990-2005″ Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990-2005 . Taču ne tikai tāpēc, ka viņa vēlējās parādīt savu personīgo dzīvi kā parasta amerikāniete. Bija arī citi iemesli.

1990. gadā Annija izdeva savu pirmo retrospektīvu albumu “Fotogrāfijas 1970-1990”, kas tapis ar viņas tuvas draudzenes, amerikāņu kultūras pētnieces un rakstnieces Sūzanas Sontāgas palīdzību. Tajā apkopoti darbi no pirmās pieredzes līdz 1990. gadam. Šī ir sava veida pirmā daļa no šodienas retrospekcijas. Pēc tam tā tika izrādīta Starptautiskajā Fotogrāfijas centrā Ņujorkā , daudzās Eiropas un Āzijas valstīs, kā arī Austrālijā. 2000. gadā izstādi eksponēja Rīgas Fotogrāfijas nams Manežā. Retrospekcijas otrā daļa tika atklāta Bruklinas muzejā 2006. gada oktobrī , bet pēc tam devās veiksmīgā starptautiskā ceļojumā.

Sūzena Sontāga, Petra, Jordānija. 1994

Hromogēns nospiedums.

Grāmatā, kas bija apskatāma izstādē, apkopotais materiāls ir vairāk nekā tikai spoži slavenību portreti, Vanity Fair regulārie žurnālisti. Tas nav tikai Amerikas veiksmīgākā un vislabāk apmaksātā fotogrāfa ikoniskais darbs. Šī ir sava veida biogrāfija fotogrāfijās, vai drīzāk – stāsts par pēdējiem piecpadsmit viņas dzīves un darba gadiem, kas ir pilni laimīgu un traģisku mirkļu. “Dienasgrāmata” – šāda izstādes koncepcija liecina, ka Leibovica nedala dzīvi profesionālajā, radošajā, personīgajā – viss ir viens, mijiedarbojas un savijas, atspoguļojot cilvēka dvēseles stāvokli konkrētajā brīdī. “Man ir tikai viena dzīve…” – saka Annija. Līdzās Baraka Obamas, Džeka Nikolsona un Nikolas Kidmenas kartītēm no Leibovicas ģimenes arhīva. Grupu fotogrāfijas no Baltā nama, svinīgi ģenerāļu portreti un kadri no “Zvaigžņu karu” epopejas uzņemšanas laukuma atrodas līdzās kustīgiem bērnu attēliem, ceļojumu fotogrāfijām un intīmiem privātās dzīves momentuzņēmumiem.

– Tas nav tā, ka es visu laiku skatos savās fotogrāfijās,” skaidro Annija Leibovica Annie Leibovitz . – Man vienkārši patīk šaut. Kamēr es varu stāvēt un fotografēt, es saprotu, ka mana darba vērtība nav atsevišķos attēlos. Tas viss ir kopā. Fotogrāfijas ir kā brāļi un māsas, tām ir vajadzīga viena otra. Es neizcelšu nevienu konkrētu fotogrāfiju. Man patīk veidot grāmatas un izstādes, jo tad starp fotogrāfijām ir spēle, katrai fotogrāfijai piešķir lielāku nozīmi nākamā. Es neesmu cilvēks, kas strādā tikai vienas labas bildes dēļ.

Portrets radās uzreiz pēc fotogrāfijas izgudrošanas, un ir bijuši fotogrāfi, kas guvuši atzinību kā izcili portretisti. Annija Leibovica piešķīra žanram citu skanējumu.

– Kad sāku strādāt žurnālā Vanity Fair, man teica, ka man jābūt žurnāla Edvardam Steihenam. “Lieliskas portretu veidošanas tradīcijas,” viņa stāsta par savu darbu un turpina. – Neviens nebūtu iedomājies, ka tas pievērsīsies popmūzikai vai hip-hopam. Un izrādījās… izrādījās ļoti “izcili”.

Leibovicas kā “modes portretistes” prasmes tagad ir kļuvušas par kopīgu tēmu. Pastāvot stingros komerciālos apstākļos un izpildot visdažādāko glancēto klientu prasības, Annija ne mazākajā mērā neatkāpjas no radīto darbu mākslinieciskās kvalitātes. Iespējams, viņa ir viena no nedaudzajiem, kuru varētu dēvēt par Ričarda Avedona mācekli. Pagājušā gadsimta 50. gados tā pacēla glancēto žurnālu fotogrāfiju līdz augstās mākslas līmenim. Runājot par Leibovicas metodi, nevar nepamanīt kādu viņai raksturīgu iezīmi. Izmantojot īpašas tehnikas, fotogrāfam izdodas raksturot cilvēku nedaudz dziļāk, nekā viņš pats reizēm pozē. Viņas veiksmīgākie darbi ir daiļrunīgs pierādījums tam.

Kleitu kroku kaudzē ir izteiksmīga Nikole Kidmena, kaut kas ēterisks un zeltains, gatavs pacelties kā raķete un pazust zvaigžņu tālēs. Slēgts un spēcīgs Leonardo DiCaprio ar gulbi. Kaut kas mītisks – gulbis un Leda? Minimālistiskā gleznotāja Agnesa Mārtinsa savā pieticīgajā darbnīcā. Vai arī “Sindijas Šērmanes kolektīvs portrets”, kura vienmēr slēpās aiz maskām, un tagad jums atkal ir jānojauš, kura no šeit redzamajām varonēm ir Sindija? To ir ļoti daudz – šie skaistie atradumi, kas precīzi raksturo cilvēka, situācijas, likteņa būtību… Bet nemeklējiet psiholoģismu. Vai tas ir svarīgi “glancētajiem” varoņiem.

Mans brālis Filips un mans tēvs, Silver Spring, Merilenda. 1988

Hromogēnā izdruka

Portretiste Leibovica nav tā, kas iesaistās dialogā ar modeli. Viņa paskaidro, ka viņa meklē tēmu, nevis pēta dvēseli! Vai Anni izdodas notvert cilvēku, kurus viņa fotografē, būtību?? Nē! “Un jūs varat ieskatīties portretā redzamajā cilvēkā? Un daudzi fotogrāfi saka, ka tas ir neiespējami,” sacīja Leibovica. “Ir sekundes daļa, kad cilvēks pozē kamerai, un tad ir fotogrāfs, kurš to kontrolē. Cilvēki nevēlas sniegt to, ko viņi uzskata par savu būtību, viņi vēlas atveidot noteiktu raksturu, un tas ir pavisam kas cits. Ja jūs fotografējat “aktieri”, kāpēc gan neizdomāt nelielu stāstu!? Un vāks nav īsti fotogrāfija, tā drīzāk ir reklāma,” turpina Annija. – Īsti portreti dzīvo žurnālā.”

Leibovicai nepatīk vārds “slavenība”, “zvaigzne”: “Man bija iespēja strādāt ar cilvēkiem, kas bija labākie: aktieriem, rakstniekiem, sportistiem, dejotājiem; es jutu, ka fotografēju cilvēkus, kas stāv.

Viņa nekad nav uzskatījusi savu darbu par kaut ko ārkārtēju, taču viņai glaimo, ka viņu salīdzina ar Avedonu. Izstādē ir meistara portrets un viņa fotokameras “portrets”. “Avedons bija komunikācijas ģēnijs, es tikai vēroju.”. Kad viņa fotografē Vezuvu vai Pieminekļu ieleju, viņa nejauši saka: “Es domāju, ka tādā situācijā kā šī Adamss arī būtu noalgojis helikopteru, viņam patika jaunās tehnoloģijas.”.

Viņas kamera nevienam nelutina, tā nevienam nepiekrīt. Un nav tā, ka viņai ir vienalga, ko viņa fotografē – lai gan viņa nemainīs savu optiku pat Anglijas karalienes dēļ. Nav plīvuru, nav sarežģītu gaismas manipulāciju. Viņa šauj vienkārši, reizēm nežēlīgi, nevērīgi, neviltoti, nepiespiesti, caururbjoši. Tikai daži viņas modeļi to spēj izturēt. Viņi saka, ka nav daudz cilvēku, kas vēlas atkārtot sesiju ar viņu.

Annija atzīst, ka viņai ir grūtības kontaktēties ar cilvēkiem. Viņai nav vajadzīga atklāsme, intimitāte. Viņa pārzina šovbiznesa pasauli un paražas, kā arī Ņujorkas un Parīzes grandu viesnīcu interjerus, kur notiek vairums viņas žurnālu fotosesiju. Iespējams, tāpēc viņa tik ļoti ilgojās aizbēgt no Holivudas paviljoniem un apartamentiem pie dabas, uz tuksnešaino tuksnešu un episku ainavu plašumiem. 1993. gadā Annija pat piekrita parakstīt līgumu ar Conde Nast Traveller, lai varētu beigt fotografēt slavenus un slavenus cilvēkus un sākt fotografēt citas lietas: svētās Jordānijas klintis, drūmās Kostarikas pludmales, Pergama altāra mitoloģisko spēku.

Taču vienīgais, ko visi gaidīja un vēlējās no Leibovicas, bija slava. Tāpēc viņas grandiozie lauka darbi palika kā dokumentāls ieraksts par sapni, kas bija nošķirts no viņas pasūtījumiem, profesionālajiem panākumiem, personīgajiem apstākļiem, tostarp bērnu piedzimšanas, attiecībām ar daudzajiem radiniekiem, tēva nāves un mīļotās Sūzanas. Kādu dienu viņa pēkšņi nodomāja, ka, filmējot citus, ir aizmirsusi par savu dzīvi. Radās Fotogrāfa dzīves albums, un izstāde, kas jau sešus gadus ceļo pa pasauli, izraisīja lielu sabiedrības interesi. Iespējams, tieši tāpēc aukstais, nošķirtā zvaigžņu skaistums sadzīvo ar kaut ko mīļu, tuvu, visiem tik pazīstamu un atpazīstamu. Un katrs atrod to, ko vēlas atrast, un redz to, ko vēlas redzēt.

Mihails Barišņikovs un Robs Beserers, Kamberlendas sala, Džordžija. 1990

Hromogēns nospiedums

Fotogrāfijās viss ir personisks: bērni, dzīvespriecīgā dejojošā mamma pludmalē, nopietnās māsas, atlētiskais brālis peldbiksēs un tētis, bijušais militārais pilots, Otrā pasaules kara veterāns, ar stingru, cēlu seju – sava veida “meitas mīlestība”. Taču nevienā no “ģimenes fotogrāfijām” nav redzama Sūzena. Viņa ir albuma nākamajās lappusēs, viņa ir vēl viena Annijas Leibovicas dzīves daļa. Un tieši viņai bija lemts kļūt par tās galveno varoni.

Attēlos redzama dzīve un nāve, melnbalti un krāsaini attēli. Un mīlestība. Un nāve. Un atvadas no mīlestības. Un tikšanās ar viņu vairs nenotika šeit, bet kādā citā dimensijā, citā telpā, kurai nebija nosaukuma. Pati Annija darbu pie sava mūža galvenā albuma salīdzina ar arheoloģiskajiem izrakumiem. Tas nav tēlains – tas ir burtisks. Mēnesi viņa katru rītu devās uz savu Ņujorkas studiju Vandama ielā, lai šķirotu neattīstīto filmu un melnbalto kontaktu kaudzes, kas bija sakrautas augstu kaudzēs. Ko viņa meklēja? Un kāpēc viņa raudāja ikreiz, kad pārkāpa studijas slieksni? Tajos laikos bija kaut kas līdzīgs rituālam: viņa strādāja, un skanēja mūzika. Tas pats Rosanna Cash Black Caddilac ieraksts, ko Annija spēlēja ļoti skaļi. Un tā, dienu pēc dienas, mēnesi. Zaudējuma sāpes mazinājās, jo samazinājās neizskatīto filmu skaits. Pakāpeniski sāka veidoties nākamās grāmatas aprises, un sāka parādīties iecienītas sejas: Sūzena, tētis, Sarajeva, Jordānija, Venēcija, pēdējais ceļojums uz Parīzi, bērni, mamma, atkal Sūzena..

Sūzena Sontāga. Rakstniece, filozofe, amerikāņu feminisma ikona, viena no galvenajām Rietumu intelektuālās dzīves figūrām 70. un 80. gados. Ironiskā kārtā viena no slavenākajām Sjūzenas esejām bija par fotogrāfiju. Leibovicas fotogrāfijās redzama apcerīga, skumja, trausla sieviete ar satriecošām pelēkām šķipsnām, kas sapinušās melni melnos matos, vai arī īsi apgriezta, sirmiem matiem un ļoti skaista sieviete. Viņa nepozē uzmācīgajai kamerai – viņa dzīvo bildēs, it kā nemanītu, ka objektīvs uz viņu ir vērsts. Vienkārši daudzu gadu laikā, kopš viņa bija attiecībās ar Anniju, viņa pie tā pierada. Šeit ir viņas skices skiču burtnīcā gaidāmajam bestselleram “Vulkāna mīļākais”; šeit ir jūras pulētie akmeņi, ko viņa savāca Meksikas pludmalē. Skats no viņas dzīvokļa logiem. Mūra gliemežvāku kolekcija, krāsoti treniņi, rīta kafija uz viesnīcas terases Kapri, kempinga gultiņa Sarajevā.

Quai de Grande Augustin, Parīze 2003. gada decembris.

Hromogēnā izdruka

Kamera nekad nenogurst apbrīnot viņas sejas mierīgumu, stāju, viņas roku izsmalcināto skaistumu… Taču šajā mīlošajā un dedzīgajā skatienā ir kaut kas satraucošs, jo no aizkadra, šķiet, atskan aicinājums: “Paskaties uz mani!”Šķiet, ka viņš ar Sūzenu ir izteicis katru šāvienu. No brīža, kad viņa vēro saullēktu virs Sēnas, kad viņa drosmīgi panes sāpes slimnīcas palātā, līdz brīdim, kad pēc dzemdībām Annija pirmā ņem rokās savu jaundzimušo meitiņu, kamera seko viņai līdzi, baidoties pazaudēt viņu no redzesloka. Sūzena Venēcijā, peldot garām San Mišele, mirušo salai, Sūzena Nīlā, drebot zem siltas segas, Sūzena mājās, Ņujorkā, uz sava Londonas terases dzīvokļa balkona… Skaties! Kam vajadzīgi visi šie portreti un ainavas, ja jūs tos neredzat?? Tagad vairs nekad..

Sūzena vienmēr ir bijusi ļoti svarīga Annijas dzīves sastāvdaļa. Starp abiem izveidojās emocionāla, intelektuāla saikne, tik ļoti nepieciešama saikne vienam ar otru. Sontāga piederēja vārdu pasaulei, Leibovica – attēlu pasaulei. Tie viens otru papildina. Tās bija neizpētītas sevis daļas. Izstāde un albums šķietami samierina Leibovicu ar realitāti, kurā Zontaga vairs nav. Taču paliek atmiņas un šis “piemiņas” projekts, kas ne tikai attur no atklātības, bet arī šokē ar drosmīgu un kaut kādu iemeslu dēļ nekad agrāk nedomātu ideju: parādīt visus fotogrāfa darbus. Neatkarīgi no tā, vai tas ir kaut kas, ko eksponējat izstādē, vai kaut kas, ko ņemat līdzi uz mājām – tāpat kā jebkurš cits. Bezkaislīgs vai nežēlīgs. Vai mēs visi fotografējam savus tuviniekus, kuri mirst, un pēc tam parādām viņiem? To spēj tikai profesionāls fotogrāfs, vai arī tā ir šizofrēnija vai psihoterapija?

Un, ja pirmā retrospekcija bija Rolling Stone laiks, pirmo soļu laiks reklāmā un modē, sākums ilgstošai sadarbībai ar Vanity Fair, tad pašreizējā retrospekcija sākas turpat, kur beidzās pirmā – deviņdesmitajos gados. Un šī ir kāda cita, nepazīstama Leibovica:

– Man nebija ne jausmas, cik daudz bilžu man ir, turklāt tās tika rediģētas un secīgi sakārtotas pēc žurnālu un reklāmas kampaņu uzdevumiem,” atzīst Annija.

Patti Smita un viņas bērni Džeksons un Džesija, St.Klāra Šora, Mičiganas štatā. 1996

Hromogēnais nospiedums

Un mēs, jāatzīst, īsti neesam domājuši par to, ka Leibovicai ir vēl kāda cita dzīve bez Vanity Fair un dārgiem reklāmas projektiem. Taču viņa ir apņēmības pilna pārliecināt pasauli par pretējo. Izstādē tiek stingri ievērota proporcija “piecdesmit pret piecdesmit”. Un pat prese ir īpaši brīdināta, ka, ja tiek publicēta viena oficiālā žurnāla fotogrāfija, būs jāiekļauj viena no vecāku vai māsu ar brāļadēlam. Viņas teatrāli iedarbīgās, inscenētās fotogrāfijas kaut kā nav pretrunā ar to, ko parasti dēvē par “amatieru”. Mazās un aizkustinošās bildes no viņas personīgā arhīva un grandiozie svinīgie portreti ir apvienoti pie vienas sienas. Lūk, mirstošs tēvs gultā ar sievu un dēlu blakus. Tēvs, tikko aizgājis, uz tās pašas gultas, kas kļuva par viņa nāves gultu. Nākamajā dienā atraitne māte un bāreņu meitas. Sagatavots kaps Olnejas ebreju kapsētā Merilendas štatā – vēl divas dienas vēlāk. Zaudējuma pieredze šajā hronikā ir ne mazāk sāpīga kā, piemēram, Sarajevā snaipera nogalinātajam zēnam viņš vienkārši brauca ar velosipēdu . Šī velosipēda fotogrāfija rada to pašu nomācošo sajūtu.

Šovasar Ermitāžā bija skatāma saīsināta izstādes versija. Simts fotoattēlu – aptuveni puse no sākotnējās versijas. Maskavā, Leo Bavery tēlotājmākslas muzejā. Un. Ar. Puškins rāda visus izstādes darbus, tostarp trīs milzīgos stendus, kas novietoti viens pret otru. Uz tiem haotiski ir piesprausti “kontrolpunkti” un “kontakti”, pa labi ir ģimenes fotoattēli, pa kreisi – līgumi; vienkāršs salīdzinājums – “personīgais” un “profesionālais”. Darba materiāls, no kura parasti tiek atlasīti labākie kadri – turpmākajās telpās tie tiek uzņemti mērogā.

Hilarija Klintone par Leibovicu reiz teica: viņas bildēs ir ietverta mūsu dzīve, tas, kas mums šķiet svarīgs. Pēc fotogrāfa domām, dzīve aiz objektīva ir daudz sarežģītāka. Un tieši šī dzīve ir vissvarīgākā.

Šī raksta sagatavošanā tika izmantoti materiāli no Annijas Leibovicas Annie Leibovitz filmas. Dzīve caur objektīvu.

Lī Boveri, Studio on Vandam Street, Ņujorka. 1993

Hromogēnā izdruka

Mani vecāki, Peters Pond Beach, Vainskota, Longailenda. 1992

Sudraba želatīna izdruka

Breds Pits, Lasvegasa. 1994

Hromogēnā izdruka

Sūzana Sontāga, Venēcija. 1994

Sudraba želatīna nospiedumi kontakts

Filips Džonsons, Stikla māja, Ņūkananaana, Konektikuta. 2000

Hromogēnā izdruka