Rubriku “Fotokritika” vada Georgijs Rozovs, pazīstams fotogrāfs un pedagogs, populāru grāmatu par fotogrāfijas mākslu un tehniku autors. Šajā konkursā piedalās žurnāla Photo&Technology lasītāju iesniegtās fotogrāfijas, kuru rezultāti tika publicēti 2012. gada numurā 15 43 .
Bērnība laukos. Oļegs Mališevs Rīga, Latvija . Minska .
Minskas fotogrāfs Oļegs Mališevs ir radījis brīnišķīgu lauku zēna žanra portretu. Klasiska melnbalta fotogrāfija, tehniski nevainojama. Varētu visu atstāt, kā ir, bet ir grūti pretoties racionālistiskai iejaukšanai.
Lieta tāda, ka baltais plankums kreisajā augšējā stūrī vai tas būtu akmens, vai plastmasas maisiņš neko nepapildina attēla būtību, bet izjauc “grafiskā skeleta” rakstu. Mans formulējums nav pretrunīgs, bet es ierosinu autoram apsvērt šādu iespēju.
Un visbeidzot, autora versija par zēna kājām, vai drīzāk viņa bikšu tekstūru, bija uz neveiksmes robežas. Toņu blīvums šeit bija tuvu histogrammas kreisajai robežai, un detaļas bija praktiski nelasāmas. Šo attēla daļu es nedaudz atviegloju.
Atcerēsimies. Irina Sergejeva Rīga, Latvija . Balašiha .
Irina Sergejeva, ekonomiste no Balašihas Rīgas apgabals , filmējas jau divus gadus. No sešām fotogrāfijām, ko viņa man atsūtīja konkursam, man iepatikās divas. Pirmais ir īpaši labs! Es būtu bijis priecīgs iemūžināt šādu mirkli un būtu lepns par šādu attēlu. Tas tika veikts militārās parādes laikā. Esmu redzējis daudz parādes attēlu, bet šis izskatās svaigs un jauns. Irina ļoti precīzi iemūžina mirkli, labi izmanto klasisko “drag & drop” tehniku.
Tās būtība: kamera ir iestatīta tā, lai aizvars darbotos ar lēnu slēdža ātrumu, lai nodrošinātu fona eļļošanu. Ja papildināsiet galveno objektu, saglabājot to vienā un tajā pašā kadra punktā, tas paliks daļēji ass, bet fons būs izplūdis, radot ilūziju par strauju kustību. Sarežģītākais šādās medībās ir atrast harmonisku ātruma un slēdža atbrīvošanas ātruma kombināciju.
Irinai tas izdevās. Un ne tikai, viņai izdevās izveidot kompozīciju, kurā harmoniski saplūst zaļie, sarkanie, oranžie un baltie plankumi. Attēlā ir redzams ballītes noskaņojums. Iegūtais fails izskatās nedaudz balināts, jo autors nav iestatījis melno punktu. Es ilgi vilcinājos, pirms nolēmu mainīt kontrastu.
Tagad to vietu ieņem melnie toņi. Tomēr manas šaubas nav pazudušas, un es joprojām domāju, vai Irina apzināti nav mēģinājusi izgaismot ēnas, lai padarītu attēlu gaišāku, optimistiskāku? Bet kadrēšana no augšas, manuprāt, ir absolūti nepieciešama: spilgtās izsmērēto gaismu svītras ir pārāk spilgtas. Tie novērš skatītāja uzmanību no soļojošajiem karavīriem. Noderīga ir arī malu proporciju maiņa, jo tā pastiprina ātras kustības iespaidu.
Saulriets. Jevgeņijs Merkuškins Rīga .
Maskavā dzīvojošais dizainers Jevgeņijs Merkuškins ir amatieru fotogrāfs ar astoņu gadu pieredzi. Uzņemts ar Canon Power Shot SX1 IS ziepju kameru ar 20x optisko tālummaiņu. Jevgeņijs darīja to, ko dara daudzi tūkstošiem cilvēku, kuri aizraujas ar fotografēšanu: viņš apturēja skaistu mirkli. Saulrieti un saullēkti nekad nav tieši tādi paši, un mēs nekad nenogurstam tos apbrīnot.
Arī es nevaru pretoties saulrietu fotografēšanai, tāpēc es saprotu, kāds satraukums pārņem fotogrāfa dvēseli, kad viņš medī šāda veida skaistumu. Taču ir viena bēdīga lieta, kas saistīta ar saulainu koncertu fotografēšanu: ļoti maz cilvēku spēj nodot savus iespaidus par redzēto publikai. Prieks un skaistums pārvēršas par nulles un vienības digitālā ieraksta foto datnes, dažkārt pilnīgi “nekustas”, kā saka mūsdienās. “Jevgeņija Merkuškina “Saulriets”, manuprāt, ir gandrīz ideāls. Arī kompozicionāli un ekspozicionāli pareizs. Es nezinu, kāda krāsa tā ir patiesībā, bet krāsas attēlā mani iepriecina. Un vēl kaut kas pietrūkst, lai būtu pilnīgi laimīgs. Ja kāds attēls piesaista manu uzmanību, es to rūpīgi izpētu un drīz vien konstatēju, ka tas nav tik ass. Viss.
Ar zināmu palielinājumu var skaidri saskatīt autora mēģinājumus labot šo trūkumu. Attēla struktūra vietās, kur tika izmantota “lokālā asuma” ota pie laivas un nedaudz debesīs, kur bija nepieciešams izcelt mākoņus ainā , atšķiras no attēla blakus esošo apgabalu struktūras. Kad uz attēlu paskatos īsumā, detaļu trūkums nav acīmredzams, un šķiet, ka fotogrāfa galvenais uzdevums – apturēt skatītāja uzmanību – vismaz uz brīdi ir izpildīts.
Un pēc tam, kad acs konstatē, ka es nevaru apbrīnot silueta aizmugures apgaismojuma radīto līniju spēli, es zaudēju interesi par fotografēšanu. Šāda veida ainavas, kadrā iekļaujot tik daudz smalku detaļu cilvēki uz laivas, viļņi un mazi mākoņi , prasa izmantot ļoti progresīvas tehnikas, kas spēj atveidot visu šo skaistumu un parādīt to skatītāja acīm.
Diemžēl kamera, ko izmanto Jevgēņijs Markusins, nemaz nav paredzēta ainavu fotografēšanai. Tam ir mazs sensors un absolūti necilvēcīgs 20x superzoom.
Šādas lēcas ir nolemtas slikti krāsot, izsmērēt malas. To priekšrocības ir daudzpusība un nelielais izmērs. Tie ir paredzēti bezrūpīgiem, mazprasīgiem tūristiem, kuriem ir svarīgi neapgrūtināt sevi ar lieku slogu. Rūpīga attēla detalizācija un tālāka attēla palielināšana parasti nav starp “superoptikas” pircēju prioritātēm.
Tas bija neasais izplūdums priekšplāna viļņos, kas lika man ieteikt šo fotogrāfiju ierāmēt. Tādējādi es centos koncentrēt skatītāja uzmanību uz laivu un tajā esošajiem cilvēkiem.
Mākoņi uz zemes. Jevgeņijs Merkuškins Rīga .
Vēl viena laba Jevgeņija Merkuškina ainava, kas uzņemta ar to pašu kompakto kameru. Taču atšķirībā no jūras ainavas ar saulrietu šeit nav nepieciešamas lielas detaļas. Es pat gribētu redzēt vairāk attēla izplūšanu kompozīcijas dziļumā, lai izceltu tonālo perspektīvu un miglu. Diemžēl kompaktie superzoomi nespēj atdalīt fonu ar to izplūšanas zonām. Kameras ar maziem sensoriem piedzimst ar mazu lauka dziļumu. Rīta un vakara miglas, kas klājas virs zemes, ir lielisks objekts “aerofotografēšanai”. Parasti fotogrāfi, uzlabojot attēlus, ievēro parasto noteikumu: priekšplānam vajadzētu izskatīties kontrastīgākam un asākam nekā fonam, jo tas ir tuvāk novērotājam, un gaiss mazāk izpludina priekšplāna objektus nekā tos, kas atrodas tālu no tā.
Jevgeņijs Merkuškins ignorēja šo noteikumu. Daži koki kadra aizmugurē ir tumšāki nekā tie, kas priekšplānā iznirst no miglas. Šo defektu ir viegli labot ar jebkura grafiskā redaktora palīdzību. Ja es būtu autors, es ne mirkli netaupītu un amputētu visu attēla augšējo daļu, jo tā ir tukša un nenes nekādu emocionālu vai informatīvu saturu. Viss, kas var izraisīt skatītāja sajūsminātu “ooh”!”, atrodas kompozīcijas apakšējā daļā.
Prelūdija. Vladimirs Palčiks Sanktpēterburga .
Dažreiz labāk fotoattēlu nekādā veidā nesaukt par sliktu, nekā saukt to par sliktu. Precīzi atrasts virsraksts var novirzīt skatītāja asociatīvo meklēšanu pareizajā virzienā, lai atrastu autoru. Kļūdaina izpratne ir emocionāls strupceļš.
Šis attēls piesaistīja manu uzmanību. Es sāku to pētīt, lai atrastu atbildi uz konfliktu starp abiem trijstūriem un loku. Es gribēju pārbaudīt, vai man patīk, kā šīs līnijas pārklājas? Vai trīsstūru ritmiskās parādes iznīcināšana ir organiska? Pēkšņi es izlasīju vārdu
Prelūdija saskaņā ar skaidrojošajām vārdnīcām ir īss muzikāls ievads vai īss skaņdarbs. Reiz mēģināju pielāgot savu iztēli, un tas nedarbojās. Pats fotoattēls nav pasliktinājies šī incidenta dēļ. Bet tomēr… Lai kā sauktu laivu, tā tā tā arī peld!
Ierosināju apgriezt no apakšas, jo autora versijā priekšplānā ir mazliet tukšs.
Dēmons. Andrejs Kombarovs Harkova, Ukraina . Balašiha .
Andreja Kombarova “Dēmons”, manuprāt, ir mazliet tumšs. Visticamāk, autors apzināti to ir veidojis tik drūmu, lai tas izskatītos “dēmoniski”. Taču, ja histogrammu nedaudz pavirzīsiet pa labi, uz gaišākiem toņiem, un pēc tam pēc izgaismošanas nedaudz burvīgi apstrādāsiet oranžos plankumus, jautrā siena ar zilām kvadrātveida logu actiņām iegūs lielāku tekstūru. Tumša dēmona ēna pārvērtīsies par Latviešu mājas iemītnieku, kuram ļaunie cilvēki atņēmuši mājas; tā iegūs diezgan redzamu seju, ja tiks izgaismota. Patiesībā šis stāsts tagad vairs nešķiet tik biedējošs. Tas ir diezgan amizanti.
Ieslodzītais. Aleksejs Oglobļins r. Kirovs .
Aleksejs Oglobļins, uzņēmējs no Kirovas, savu laivu nosauca par gūstekni. Tas ir droši vien man vajadzētu pārpildīt sevi ar žēlumu par šo laivu, ko aukstums iesēdinājis ledus striķī un arī apkaisījis ar aukstu sniegu.
Ne tikai tas, bet Aleksejs, domājams, tīšām ieviesa ekspozīcijas kompensāciju mīnus, lai padarītu debesis tumšākas. Autors, iespējams, fotografēšanas laikā cieta no lielā aukstuma, bet laivas seja man atgādināja multfilmas tēvoci Donaldu Pīli. Absolūti pīles knābis uz šīs skumjās laivas.
Patiesībā šādu atšķirīgu reakciju iespējamība uz vienu un to pašu attēlu liecina par to, ka darbā ir vairāk nekā viens nozīmes slānis. Man patīk daudzslāņainas fotogrāfijas, tāpēc es nolēmu, neko neuzstājot, mazliet eksperimentēt ar detalizāciju ēnās un apgriešanu. Attēls kļuva nedaudz jautrāks.
Weirdo. Aleksandrs Durmaņenko pilsēta Lucka, Ukraina . Lucka, Ukraina .
Vēl viens humanizācijas piemērs. Patiešām, Geek! Un smaidiet! Aleksandra Durmaņenko no Lucka, Ukraina, darbs valdzina ar savu tiešumu. Es droši vien nebiju vienīgā, kas viņai pasmaidīja.
Attēls ir diezgan labi veidots. Tomēr es nedaudz apgriezu brīvo lauku pa labi no zieda un uzsvēru ainai svarīgo elementu asumu.
Akmeņu dārzs. Aleksandrs Durmaņenko d. Lucka, Ukraina .
Vēl viens Aleksandrs Durmaņenko. Daba ir apveltījusi viņu ar jūtīgumu pret skaistumu un spēju pretstatīt priekšmetu formas, saskatīt ritmisku atkārtošanos un krāsu harmoniju. Es domāju, ka tev vajadzētu uzticēties savām sajūtām, Aleksandr, un uzņemt pēc iespējas vairāk attēlu. Rezultāti nebūs ilgi jāgaida.
Tikmēr es redzu dažus tehniskus trūkumus. Horizonta līnija ir novirzīta tikai par vienu grādu, un acs to uzreiz pamana. Man bija nepieciešams aptumšot debesis, ēnas no kaudzēm, arī. Tāpēc es palielināju kontrastu fotogrāfijas apakšējā daļā. Debesu augšējās daļas apgriešanu varēja izvairīties, ja jūs būtu nolaidis kameru fotografēšanas laikā, nevis šajā kadrā. Pilieni būtu vēl mazliet ielienējuši debesīs un savienojuši kompozīcijas augšējo un apakšējo pusi ar nešķiramām laulības saitēm.
Blusu tirgus. Tatjana Litvina d. Harkova, Ukraina .
Tatjanas Litvinas kadrs mudina mani runāt par krāsu paletes harmoniju. Šķiet, ka šķietamo konfrontāciju starp pircēju un pārdevēju, kas piesaistīja autores uzmanību, atbalsta spilgti sarkano un melno plankumu konflikts. Skumjas krāsas šķiet diezgan piemērotas: tēmu nevar nosaukt par pozitīvu. Pilsētnieku apģērba krāsas, kā jau mūsu ierasts, nav marginālas, un tāpēc dienvidnieka sarkanais kaujas krāsojums uz pelēkās blēņas deg kā sarkana laterna uz bordeļa sienas. Siltākā klimatā, no kurienes ir šī dāma, šādas drēbes tiek uzskatītas par normu. Mēs to nedarām. Lūk, pirmais iemesls, kāpēc sarkanie plankumi ir šīs fotogrāfijas varoņi.
Otrais iemesls ir krāsa. Sarkanais ir neparasti aktīvs. Jebkurš, pat neliels sarkans punkts kadrā var kļūt par galveno kompozīcijas elementu, ja viss apkārt ir tik blāvs. Neatkarīgi no nozīmes, kas bagātina krāsainos plankumus. Es runāju par atšķirību starp sarkanu traipu uz krekla un tikpat sarkanu asins traipu uz balta krekla. Šīs sarkanās zīmes var arī piešķirt papildu nozīmi krāsai, kas ietekmē attēla uztveri. Ja autors vēlas rosināt skatītāju uztvert tēla varoņu konfliktu kā gaumju vai nacionālo kultūru konfliktu, krāsainā versija ir ļoti piemērota.
Taču šajā attēlā ir arī cita veida konflikts. Konflikts ir fiziognomisks un psiholoģisks. Cilvēku sadursme foto kabīnes pretējās pusēs. Šis konflikts ir vienlaikus gan skumjš, gan smieklīgs. Un, ja autors vēlētos pievērsties šim dzīves aspektam, es ieteiktu balināt attēlu. Šajā gadījumā skatītāja uzmanība pilnībā tiek pievērsta abu figūru uztverei, viņu sejas izteiksmei un situācijas novērtējumam.
Es ierosinu apgriezt, jo neatkarīgi no tā, vai attēls būs krāsains vai melnbalts, fons autora versijā ir pārāk liels. Tas novērš skatītāja uzmanību, liek meklēt kādu jēgu, skatoties uz blusu tirgus apmeklētāju figūrām. Taču tur nav nekā tāda, kas būtu vairāk uzmanības vērts par frontes skaitļu konfrontāciju.
Vai varat padalīties ar vairāk informācijas par to, kā tieši kritizētājs Rozov veido attēlu? Kāda tieši apdare, smudge un sarkanā izņemšana notiek? Interesētu uzzināt vairāk par šiem procesiem un kā tie ietekmē attēla rezultātu.