Autora acs fotogrāfijā

Filmās bieži izmantotā filmēšana no galvenā varoņa muguras rada iespaidu, ka mēs redzam ainu viņa acīm, un tāpēc mēs nevilšus identificējamies ar viņu. Kopumā skatītāja identificēšanās ar kādu autoru vai varoni vai kaut ko mākslas darbā ir visu mākslu caurvijoša tēma un galvenais kritērijs, pēc kura var spriest, ka runa ir par mākslu.

Jāatzīst, ka tas bija nejauši uzņemts kadrs, neko daudz negaidot, taču tas izrādījās dienas labākais kadrs. Atcerēsimies, ka, pēc aculiecinieku teiktā, tas pats Kartjē-Bresons uzņēma ne maz kadru, un saskaņā ar daudziem ziņojumiem viņa iespiesto kadru skaits bija diezgan standarta, t. i. e., Ja viņš strādātu mūsu izdevniecībā, viņam nāktos klausīties, kā grāmatvedis rūc: tika nopirktas 2 filmas, bet mēs dabūjām tikai 3 kadrus, tātad tā acīmredzot ir naudas piesavināšanās. Praktisks secinājums: šaujiet pēc mazākās pamudināšanas, un jums būs lielākas izredzes.

Kadrs “strādā”, pateicoties kompozicionālajam risinājumam: šeit ir slīps krusta raksts galdu-krēslu rinda un varoņa skatiens, kas to šķērso, par ko mēs spekulējam , un, starp citu, viens no tiem gadījumiem, kad apgriezts sensors būtu devis labāku rezultātu nekā pilnkadra sensors, kā šeit labāk būtu bijis izvairīties no nefokusētām detaļām kadra augšdaļā .

Canon EOS 5D, 24-105/4L pie 75 mm, ISO 100, 1/15 c, f/7,1, ekspozīcijas kompensācija -1/3, diafragmas prioritāte.

Svarīgākais jautājums fotogrāfijā ir: kāpēc vēlaties fotografēt?.

“Mani portreti vairāk stāsta par mani nekā par cilvēkiem, kurus fotografēju.”.

Ričards Avedons

Kāpēc?.. Ja ar šaušanu pelnāt iztiku, tas ir cits stāsts. Fotogrāfs Vladimirs Arhipovs ne reizi vien ir teicis, ka viņa acīs nopietnam amatieru fotogrāfam ir augstāks rangs nekā profesionālim, jo ceļš no viņa līdz meistaram ir īsāks un taisnāks, un profesionālis uzņem desu.

Tas, kas ir taisnība, ir taisnība: ikviens, kurš fotografē par naudu, jums pateiks, ka ne mazākā apmaksātas fotografēšanas daļa ir tā, ka jūs aizved uz kādu neglītu vietu un saka: “Nofotografējiet to skaisti, mums tas vajadzīgs katalogam.”. Tad seko tehnikas un tehnikas apguve.

Protams, tas vienmēr ir prieks, ja prasme ir visaugstākā līmenī un attēls izskatās labi es nekad nenoguršu brīnīties, ar kādu bērnišķīgu entuziasmu jebkurš īsts fotogrāfs, lai arī jau sirms, jūtas par attēla radīšanas tehnisko procesu , bet tas nemaina lietu: jūs varat arī priecīgi šaut desu.

Citādi ir tad, ja cilvēks fotografē iekšējas vajadzības dēļ – “jo man patīk”. Vēlme izpausties slēpjas dziļākajos psihes nostūros un ir neizdzēšama: kāds šauj, kāds komponē, kāds nodarbojas ar rokdarbiem, un, ja nekā no tā nav, viņš raksta uz žoga..

Bet jebkurš darbs, kas saistīts ar mākslu, ir vērtīgs, pirmkārt, tāpēc, ka tas ir spogulis, kurā cilvēks, ja viņš grib un cenšas, var sevi ieraudzīt objektīvi kā saka Viktors Ivanovskis, ja tu esi sentimentāls, tavas fotogrāfijas ir sentimentālas, ja tu esi stulbs, tavas fotogrāfijas ir stulbas . Un vispār nav cita spoguļa. Tātad bez mākslas citi tevi redzēs daudz labāk, nekā tu pats sevi, bet ar mākslu tev ir vērtīga iespēja ieraudzīt, saprast un pilnveidot sevi.

Tikai šajā sakarā jāatceras arī par gāzes uzbrukumu Tokijas pazemē sodītā Sekou Asahara vārdi: viņš ir izteicies tādā garā, ka visbriesmīgākais sods gaida aktierus un aktierus šajā gaismā, jo viņi māca cilvēkiem nepareizu svešu reakciju uz apkārtējo vidi. Redzot daudzus skaistus piemērus, cilvēks atkārto kāda vārdus un grimases, tā vietā, lai padomātu, kas viņam pašam ar to visu ir darīšana, tas ir, kas viņš patiesībā ir…

Šis jautājums vienmēr ir grūts un dažreiz pat sāpīgs, un vienkāršas atbildes, piemēram, “Es esmu argentīnietis” vai papuandietis , “Es esmu futbola kluba fans” vai “Es esmu rokeris”, neapmierinās prasīgu personu ilgi. Atsvešināti, ieteiktie varianti ir bīstamāki: tie nav tik vienkārši un var iestrēgt cilvēkā uz visiem laikiem. Patiesībā mēs tās labi pazīstam – tās ir fotogrāfiskas klišejas.

“Fotoaparāts var nofotografēt domu”.

Dirks Bogarde

Viens no labākajiem subjektīvi, protams un, protams, interesantākajiem veidiem, kā risināt visus šos jautājumus, ir fotografēšana. Katrā procesa posmā tēma, kompozīcija, priekšplāns utt. attēls vienmēr ir izvēle. fotografēšana vienmēr ir izvēle, interesantākā risinājuma meklēšana no noteikta iespējamo risinājumu kopuma.

Šķiet, ka katrā gadījumā mūs ierobežo dažas iespējas, bet mūziķa rīcībā ir tikai 7 notis, un neviens nesūdzas, ka nav iespēju attīstīties. Un katra saimniece gatavo zupu no pamatā viena un tā paša kartupeļu, gaļas un sāls komplekta, un tā vienmēr ir atšķirīga. Tieši nelielās izvēles īpatnībās katrā fotografēšanas posmā slēpjas autora sākuma materiālais pamats, izejmateriāls, no kura tas tiek veidots.

Varat fotografēt no vietas, kur stāvat, vai arī atkāpties no objekta vai piecelties. Varat fotografēt ēkas stūri vai atstāt tukšu vietu ap malu. Varat ieviest ekspozīcijas korekciju mīnus divi vai arī atstāt to nulle… Kopumā ir izvēle. Tā kā fotogrāfija savā īstajā versijā lielākoties ir neverbāla māksla tas ir, nevienu attēlu nevar aizstāt pat ar visdetalizētāko vārdisko aprakstu, tajā vienmēr ir kaut kas netverams, vārdos neizsakāms , izvēle katru reizi tiek izdarīta intuitīvi.

Protams, jebkurš fotogrāfs pēc fotografēšanas viegli paskaidros, kāpēc viņš pozējis vai aptumšojis kadru, taču tas neko daudz nenozīmē: esiet pārliecināti, ka, ja divi labi runājoši fotogrāfi fotografē vienu un to pašu objektu dažādos veidos, abi savu izvēli pamatos vienlīdz pārliecinoši. Pamatojums nāk vēlāk, kad jau ir pieņemts intuitīvs lēmums. Tas ir tas, kas jums vispirms ir jāattīsta, un tas savukārt attīstīs jūs.

“Labai fotogrāfijai nav noteikumu. Ir tikai labas bildes.”.

Ansel Adamss

Tieši novirzes no acīmredzamākajām, banālākajām izvēlēm – tēmas, kompozīcijas vai kā citādi – skatītājs uzreiz reģistrē kā vērtīgākās, tikpat intuitīvi, cik tās nāk prātā vai uzreiz nonāk fotogrāfa rokās .

Tie veido “interešu punktus”, un to kopums veido stilu. Autorību, kas ir visa pamatā, nosacīti var definēt kā autora attieksmi pret savu stilu, kad tas stils tiek izjusts arī kā līdzeklis.

Apakškortexu nevar apmuļķot: visdažādākās izdomātās, nevis intuitīvās konstrukcijas skatītājs uzreiz atpazīst kā nepatiesas un tāpēc neinteresantas. Fotogrāfam ir jāredz savs kadrs mirkli pirms fotografēšanas protams, gadās, ka viņš redz kadru, bet realitātē kaut kas nesakrīt vai traucē – piemēram, nepareizs fons vai lieki cilvēki, un viņam ir jāuzmanās, lai to neizplēstu, paturot redzēto prātā un uguns kārtībā, lai savu ideju īstenotu . Redziet kaut ko, kas raisa emocijas, un visu pārējo, kas tajā ir, tad ir iespēja uzņemt kadru, kas saviļņo skatītāju.

“Es nekad nedomāju, ko es darīšu. Viņi paši man to saka. Fotogrāfijas rodas pašas ar manu palīdzību.

Rūta Bernharda

Skatītājs, protams, ir laba lieta, bet tas nav neizbēgami un ne vienmēr ir. Ja uzdevums ir pašam sevi izprast un tā ir autora izcelsme , tad autors var būt diezgan pašpietiekams skatītājs: iedomājieties Gogēnu, van Gogu vai nesen atklātu auklīti no Čikāgas, kas visu mūžu ir radījusi klusas bildes sev un kuru salīdzina gandrīz vai ar Bresonu lai gan, ja atceramies, ka viņi salīdzina antikvariātu tirgotājus, kuriem vajag pārdot viņas kolekciju, tad nav šaubu .

Jebkurā gadījumā fotogrāfijas attīstības sākumposmā, kad nav tik viegli izskaidrot kādam ārpusē, bet pat sevī, kas notiek jūsu attēlā un ko jūs vēlaties, jums nav vajadzīga auditorija

Šajā posmā iesācējam fotogrāfam, ja jūs to mācāties nopietni, ir enciklopēdisks uzdevums: izmēģināt pēc iespējas vairāk dažādu konkrētas fotografēšanas problēmas risinājumu, tostarp ne pārāk banālas pastmarkas, un pēc tam uzmanīgi, atceroties Asahara vārdus, izpētīt rezultātus un mēģināt izlemt pats: kas ir mans, kas nav patiesībā tas ir daudz interesantāk un patīkamāk, nekā jūs varētu domāt bez prakses . Tas ir svarīgs posms: katra tehnika ir personīgā stila tempļa sienas ķieģelis. Un, kad jums ir zināma pieredze un zināma automatizācija, prasīgam skatītājam tas būs vērtīgi.

“Nevienu kadru es neņēmu tā, kā biju iecerējis. Tie vienmēr izrādās labāki vai sliktāki.”.

Diāna Arbus

Viens no bīstamākajiem un postošākajiem kārdinājumiem fotografēšanas apguvē, īpaši sākumā, ir tiekties pēc ātras pilnības līdzīgas lamatas ir arī kristīgajā praksē – kad jaunpienācējs cenšas pēc iespējas ātrāk kļūt svēts . Kur var iegūt šo pilnību pirmajā posmā??

Vieglākais un ātrākais ir sānos. Bet kāda cita cilvēka pilnība, ja jūs mēģināt to kopēt un pasniegt kā savu, nomāc tos pašus impulsus, no kuriem kādu dienu, labi attīstoties, var piedzimt lielisks šāviens. Šajā ziņā pasaku par Ivanu Careviču, kurš pāragri sadedzināja savas sievas vardes ādu, var lasīt kā kodētu padomu jaunajam fotogrāfam.

Pastaigājieties tik ilgi, cik ilgi jums ir nepieciešams ādā, pat ja tas nav Calvin Klein vai lācis ar savu mūzu tajā , tad jums būs labāk. Atdarināšana ir ne tikai neilgtspējīga – tā nogalinās vissvarīgāko graudu, kas jākopj un jālaista, – autora personīgo identitāti. Un, ja tu ļauj tam kļūt nedaudz spēcīgākam, tas ir kā tas joks: “Kad es izaugšu, man būs tik daudz, cik vien tu gribēsi.”. Tāpēc fotogrāfam, īpaši iesācējam, ir ļoti ieteicams huligāniski eksperimentēt – tieši no nelielas, apzinātas un apzinātas nepilnības, no novirzēm no noteikumiem veidojas personiskais stils, un, ja cilvēks ir vesels egoists, tad nav svarīgākas lietas par to.

“Ja sena vāze ir skaisti veidota un skaisti apgleznota, tā būs skaista jau tikai šī iemesla dēļ. Taču es nedomāju, ka tas pats attiecas uz fotogrāfiju. Ja vien tajā nebūs kaut kas mazliet neparasts, nepilnīgs, tas izskatīsies tikai kā kāda skaista attēla kopija. Maz ticams, ka mēs par to būsim ieinteresēti.”.

Džons Loengards

Protams, fotogrāfijas medijs ir unikāls. Kāds mans paziņa mākslinieks bija pārsteigts: “Cik grūti jums, fotogrāfiem, ir atrast tēmu, lai viss sakristu un būtu laiks fotografēt. Mums, māksliniekiem, ir daudz vieglāk: tu mācies, attīsti savu manieri un tad glezno pēc savas patikas.

Tam ir iemesls: fotogrāfs patiešām ir atkarīgs no apkārtējās vides. Tāpēc visdažādāko triku kolekcija nāk no visur. Ekspozīcijas laikā ir dažādi triki piemēram, vadi , pašizgatavota optika un “Photoshop”. Visi rīki ir labi, ja vien ir rezultāts. Šķiet, ka argumenti par to, ka “tīra” fotogrāfija t.i., bez Photoshop vienmēr ir labāka un labāka, beidzot ir norimuši.

Tajās ir kaut kas sportisks. Tas ir tāpat kā domāt, ka, ja viens nindzja nogalina savus ienaidniekus ar pieciem dažādiem ieročiem, bet otrs – ar vienu uzticamu katanu, tad pēdējais ir pārāks. Tas tā var būt, bet tam nav jābūt – daudz svarīgāk ir tas, cik daudz ienaidnieku un kurus no tiem nogalināja viens un otrs. Lai gan, protams, ja esat katanu fanātiķis, šāda pieeja kļūst saprotamāka.

“Fotogrāfija nav uzņemta, tā ir radīta.”.

Ansel Adamss

Runājot par “Photoshop”, būtu lietderīgi atcerēties fotogrāfiem mazliet nepatīkamu faktu: Karjē-Bresons dzīves nogalē pameta fotografēšanu un sāka gleznot. “Šeit! – vēl viens man pazīstams mākslinieks pēc tam, kad to dzirdēja, kliedza. – Jūs, fotogrāfi, esat fetišisti! Īsts mākslinieks zina, ka visas šīs lietas – gan kamera, gan glezna – ir tikai instrumenti viņa rokās!”Tāpēc, iespējams, kādreiz Photoshop pievienosies.

Bet atgriežoties pie skatītāja. Skatītāja tēma un, plašākā nozīmē, jūsu darba novērtējums drīz vien ir atkarīgs no kultūrvides un konteksta. Ir spēcīga saikne ar autora izcelsmi. Mākslinieks nedzīvo bezgaisrā telpā, un viņam ir ļoti svarīga sabiedrības barība. Protams, no pirmā acu uzmetiena sabiedrība ir liela, un parastajā dzīvē neviens netiek atturēts no saziņas tikai ar šauru dažu izvēlēto personu loku.

Taču, kad runa ir par kultūras matricu, tas ir nedaudz sarežģītāk. De facto mums ir Rietumu fotogrāfija kā kvalitātes standarts. Tas nav pārsteidzoši, jo viņa patiešām ir aizgājusi tālu prom, un tajā nav nekā slikta. Vienkārši ir skaidri jānošķir, dažkārt izvēloties piemērus, kam sekot, divas lietas: tehniskais izpildījuma līmenis un katra atsevišķa attēla nozīme tā kultūras kontekstā.

Nevar nepamanīt, ka progress Rietumu pieredzes pārņemšanā pirmajā, tehniskajā, daļā ir ievērojami apsteidzis progresu otrajā. Un tas ir neizbēgami: fotogrāfam, kurš ir uzaudzis citā vidē, ir ļoti grūti uztvert Eiropas fotogrāfijās iekodētās intuitīvās nozīmes, tāpat kā mūsu mākslinieks fiziski nespēj ņemt pie sirds eiropiešus satraucošās problēmas, lai par tām runātu intuitīvā valodā ar Eiropas skatītāju, lai arī cik ļoti viņš censtos atdarināt skaļākos Eiropas šedevrus.

“Jebkurā attēlā vienmēr ir divi: fotogrāfs un skatītājs.”.

Ansel Adamss

Piemēri nav tālu jāmeklē. Ikviens iesācējs fotogrāfs, ja viņš pietiekami cenšas, var apgūt profesionālas mūsdienu rietumu modes fotogrāfijas tehnikas piemēram . Bet tikai nedaudzi cilvēki patiesi saprot mūsdienu Rietumu mākslas fotogrāfiju, nevis lietišķo, piemēram, modes un reklāmas fotogrāfiju.

Tie nav tikai kāda eksperimenti – pat Andreasa Gurska darbi, kura kā meistara statusu apliecina miljoniem pārdoto darbu, rada nelielu satraukumu: vai mūs neapmuļķo?? Kas ir šis mūsdienu Vorhols?? Un tikai daudzās nulles izsoļu ziņojumos ir kaut kādā veidā nomierinošas. Šķiet, ka par šādu naudu viņi netiks maldināti.

Kurp mēs virzāmies? Gurskis ir tikai piemērs skaidrības labad. Runa ir par to, ka tehniskus trikus mēs apgūstam un pat tikai pamanām daudz ātrāk nekā semantiskus. Šāda situācija nav ideāla, lai gan tā ir plaši izplatīta. Un secinājums ir visbanālākais: jums ir jāmācās! Ne tikai “kā”, bet arī “kas”, “par” un “kāpēc”. Kamēr mēs runājam par autoru darbu sākumiem, ir labi pārliecināties, ka jūsu galva pārāk neatpaliek no jūsu rokām. Un tas notiek, ak, tas notiek!

“Fotogrāfija pati par sevi mani neinteresē. Es tikai vēlos iemūžināt mazu daļiņu realitātes.”.

Anrī Kartjē-Bresons

Laba šaušana!

Studijas kadri lai gan no studijas kopējā telpā ir tikai pāris soft-box gaismu , ja iespējams, jāaizpilda ar kādu alegorisku saturu, jo pastāv risks, ka to burtiskā nozīme tiks trivializēta. Maska – dzīva un nedzīva, kaila un vienlaikus maskēta meitene, māte un bērns – šeit ir iespiesti vairāki “mūžīgie” jautājumi, uz kuriem fotogrāfi sniegs atbildes līdz pat gadsimta beigām. Tāpat kā kinofilmu laikos, lokāla aptumšošana vai izgaismošana tolaik to darīja drukāšanas laikā joprojām ir spēcīgs izteiksmes līdzeklis. Šeit visa kadra labā mala ir aptumšota, un meitenes un lelles sejas ir izceltas.

Canon EOS 5D, 70-200/4L pie 105 mm, ISO 200, 1/125c, f/11, manuālais režīms.

Viens no priekšmetiem, kuru katru dienu redzam desmitiem, bet šoreiz man izdevās to izvilkt no vizuālās plūsmas. Kadrs sadalās vairākās divdomīgi saistītās daļās, un to savstarpējā saistība veido tā galveno interesi, lai gan acīmredzamā saikne starp sarkano markīzi augšā un tās atspulgu apaļajā spogulī noteikti dominē. Kadrs bija jāpielāgo Photoshop programmā: slīpā aizkara mala tika izcelta, bet žilbinoši baltās detaļas markīzes kreisajā pusē, gluži pretēji, tika aptumšotas, lai tās nebūtu kadra spilgtākā daļa. Uzņemts skrienot pa iepirkšanās ielu Kemērā, Turcijā.

Canon EOS 5D, 24-105/4L pie 47 mm, ISO 200, 1/200 c, f/9, ekspozīcijas kompensācija -1/3, diafragmas prioritāte.

Autorības izpausmei studijā nepieciešama iztēle, noskaņojuma vieglums, slinkuma trūkums un dažkārt skandalozs huligānisms. Ļoti svarīgas ir izteiksmīgas detaļas, piemēram, mākslīgās skropstas un improvizēta tiāra. Vienkrāsains attēls izslēdz nevajadzīgo krāsu informāciju un rada viengabalainu attēlu.

Foto – Jegors Narizhny.

Canon EOS 5D Mark II, 70-200/2,8L pie 95 mm, ISO 100, 1/200 s, f/9, manuālais režīms, studijas apgaismojums.

Bieži vien jūs fotografējat sev tīkamu vietu, un tad, skatoties uz attēlu monitorā, saprotat, ka tas nav kadrs, bet gan labs fons – nav galvenā varoņa vai darbības. Es uzņēmu šo kadru, aizrautināts ar ēnu un kolonnu grafisko noformējumu, bet ļoti iespējams, ka, ja vējš nebūtu pūtis un galdauts uz tālā galda nebūtu plīvojis, kadrs nekad nebūtu noticis un tiktu arhivēts sadaļā “Vietas, kur nekas nenotiek”. Pirmais secinājums: fotografējot pievērsiet uzmanību visu kadrā iekļauto detaļu stāvokļa izmaiņām un reaģējiet ātri un intuitīvi. Otrais secinājums: veiciet vairāk uzņemšanu. Šis kadrs bija viens no aptuveni pieciem, un, lai gan visi tie tika uzņemti minūtes laikā, monitorā tie visi izskatījās atšķirīgi.

Photoshop apstrāde tika samazināta līdz krāsu piesātinājuma samazināšanai un dažām vieglām spilgtuma korekcijām.

Canon EOS 5D, 24-105/4L pie 45 mm, ISO 100, 1/400s, f/10, ekspozīcijas kompensācija +1/3, diafragmas prioritāte.

Šis ir drēbnieku veikals uz ielas Vientiānā, Laosā, naktī. Manekeni ar nepabeigtām žaketēm naktī, luminiscences gaismu nedzīvajā mirdzumā, izskatās ļoti nozīmīgi.

Nakts fotogrāfija ir neizsmeļams labu dīvainu kadru krātuve, kas parāda pazīstamas lietas neparastā veidā. Šim nolūkam nav nepieciešams statīvs – stabilizators un kamera, kas joprojām pietiekami labi fotografē ar augstu jutību, nodrošinās jums pietiekami daudz iespēju un ļaus saglabāt tūlītēju reakciju, savukārt statīvs prasa pārdomātu pieeju. Pāreja uz digitālo formātu ir pilnībā pārveidojusi manu nakts fotogrāfiju, vismaz krāsu. Diapozitīvu laikmetā bija nepieciešams labs spotmetrs, lai veiktu dučus mērījumu, bet tagad man pietiek ar ātru uzņemšanu un ātru korekciju.

Interesanti ir arī nakts kadri, jo tie saglabā krāsu spilgtumu mākslīgā apgaismojumā. RAW fotoattēli ir ļoti ieteicami.

Canon EOS 5D, 24-105/4L pie 40 mm, ISO 1600, 1/10 s, f/5,6, ekspozīcijas kompensācija -1, diafragmas prioritāte.

No sērijas “Modeļu dzīve”. Pārmērīgi jautra jauno sieviešu modeļu čivināšana modes fotosesijā var novest pie huligāniskiem kadriem, kas atspoguļo veco vīriešu uztveres dalījumu sievietēs divās nevienlīdzīgās daļās: virs un zem kakla. Tajā brīdī es nodomāju, ka būs labāk nelikt galvu rāmī.

Tomēr attēls ir veidots diezgan viengabalains, dzīvīgs un emocionāls, bet to sasilda piesātinātās krāsas.

Pentax 645 kamera, 75 mm, Ektachrome 100S, 1/60 c, studijas gaisma.

Stambulas ielas aina 50. un 60. gadu reportāžas garā: mirklis, izteiksmīgs skatiens, neskaidra preambula. Šis stils radoši īstenoja tehniku, kas ļāva fotografēt no galvas bez garām priekšplāniem, un tā filozofija bija vērsta uz mirkļa mirklīgumu un neatkārtojamību, uz mirklīguma estētiku. Žēl, ka tad, kad fotokameru tehniskie talanti ir vēl vairāk attīstījušies un spēja iemūžināt mirkli laika plūsmā ir kļuvusi par pašsaprotamu lietu, tā ir pārstājusi iedvesmot fotogrāfus.

Olympus E-3, Zuiko Digital 14-42/3,5-5,6 pie 23 mm Ekv. 46 mm , ISO 100, 1/160 s, f/4,5, ekspozīcijas kompensācija -1/3, diafragmas prioritāte.

Šajā kadrā “galvenie varoņi” ir katedrāles siena un melnais siluets priekšplānā. Nav skaidrs, kurš no tiem ir “svarīgāks”, un šī neskaidrība ir stāsta spriedzes iemesls.

Interesanti, ka kadra kreisā puse izskatās nedaudz tukša, taču tā aktīvi pretojas mēģinājumiem to apgriezt vai samazināt daži mēģinājumi parādīja, ka labāk ir atstāt kadru tādu, kāds tas ir .

Pentax 67, 90 mm, melnbaltā filma.

Izvēloties melnbalto krāsu, bieži vien tiek izcelta faktūra, kas ir tikpat daudzveidīga kā dzīvības jūra, un tā ir attēla centrā. Šī īslaicīgā kadra, kas uzņemts skolas balles pasākumā, semantiskais centrs ir meitenes netīši muskuļotā mugura; viss pārējais kalpo kā fons, ja tā var teikt – viņas dzīvesvieta un šņores kā sava veida pjedestāls. Gluži tāpat kā svīta veido karali, tāpat arī attēla centrs objekts, kompozīcija utt. . d. neiztikt bez daudzām pakārtotām un sekundārām detaļām, kas aizņem daudz vairāk vietas kadrā nekā pats centrs. Tātad praktisks secinājums: nesteidzieties izgriezt nesvarīgās daļas, un, ja nolemjat izgriezt, jāatgriežas pie sākotnējās versijas taustiņu kombinācija Ctrl+Z un vēlreiz jāpārbauda, vai kadrs ir uzlabojies un nav zaudētas dažas nenozīmīgas, bet svarīgas kompozīcijas daļas. Foto – Jegors Narizhny.

Canon EOS 5D, 70-200/2.8L pie 70 mm, ISO 1250, 1/160s, f/5, diafragmas prioritāte.

Arhitektūras detaļas var būt izteiksmīgas un dažkārt pat šķiet dzīvas, kā šeit, kur vecā romiešu mājā ķieģeļu mūrēts logs gadsimtiem ilgi ir sazinājies ar apaļu atvērumu ja vien mēs zinātu, ko tas nozīmē . Sākotnējā fotogrāfija bija daudz lielāka prozaiska iemesla dēļ: tolaik vēl nebiju sakrājis naudu komplektam ar šo kameru, un kadrēšana parādīja, ka labāk apli izgriezt “tādu, kāds tas ir”, nevis muļķoties ar tukšās sienas proporcijām zem un virs loga.

Pentax 67, 90 mm, melnbaltā filma.

Atēnu veco rajonu faktūrētās sienas ir nopietns kārdinājums fotogrāfiem. Kā vienmēr, melnbaltā gamma izceļ faktūru, un šeit tās ir daudz: asas tumšas lapas, raupjas sienas un balti celiņi. Aktīvās plaknes siena pašas par sevi ir ārkārtīgi izteiksmīgas, taču tām nepieciešama rūpīga “izspēle” ar akcentu detaļām un apkārtējo vidi. Lai iegūtu interesantu rezultātu, jums ir nepieciešama prakse un rūpīga rezultātu izpēte.

Fotoaparāts Pentax 67, 55 mm, melnbalta filma.