Paula. Foto no atmiņas

Laikmetīgās mākslas tendences strauji attīstās ar strauju ātrumu. Ekscentrisks karnevāls, tūkstošiem tērpu, kultūru, žanru, stilu, tehniku maskarāde. Izgudrota ilūzija, kas veidota no jaunām idejām, aizgūtiem līdzekļiem, moderniem aksesuāriem un citām sastāvdaļām. Šie vai nu savstarpēji mijiedarbojošies, vai arī viens otru izslēdzošie elementi aizstāj vecās Eiropas mākslas mitopoētisko saturu un mazina atklāti komerciālo mērķi. Postmodernisms koncentrējās uz pārklāšanās lauka reģistrēšanu un izpēti. Hendrika Kerstensa izvēle – veco holandiešu meistaru un mūsdienu portretu māksla.

Un, kad Epson mans pastāvīgais izstāžu un radošais sponsors man uzdāvināja skeneri Perfection V10/V100 Photo bez integrētā diapozitīvu moduļa , seju skenēšanas process kļuva daudz vienkāršāks. Šis skeneris ir viegls un viegli pārnēsājams lielos attālumos, un stiprinājuma konstrukcija ļauj vāku atvērt 90º un 180º leņķī. Taču galvenā priekšrocība ir tā, ka to var novietot vertikāli. Kopš tā laika par maniem modeļiem kļuva ne tikai es un mana ģimene, bet arī draugi, kolēģi fotogrāfi un paziņas, kuriem bija interesanti redzēt sevi jaunā fotogrāfiskā formātā.

Mani pirmie skenētie portreti bija diezgan spontāni un neregulāri. Bet, gadiem ejot, tā arvien vairāk un vairāk iegrima radošajā procesā. Toreiz radās ideja par diviem projektiem – “Transfigurācija” un “Identitāte”, un es pie tiem strādāju vēl šodien. “Transfigurācijas” mērķis bija izpētīt glezniecības un fotogrāfijas mijiedarbību, precīzāk, vizuālo mijiedarbību starp pagājušo gadsimtu mākslinieku gleznotiem portretiem un manu laikabiedru fotoportretiem, kas tapuši, izmantojot mūsdienu skenēšanas tehniku.

Tas ir arī mēģinājums atrast emocionālas un psiholoģiskas saiknes starp dažādu laikmetu cilvēkiem un radīt jaunas tēlu analoģijas, pretstatot laiku. Savukārt Identitātes projekts ir pazīstamu seju pārnese un mākslinieciska projekcija jaunā semantiskā, emocionālā un mākslinieciskā kontekstā. Ilgais ekspozīcijas laiks un pārsvarā aizsegtās acis ļāva koncentrēties uz manu varoņu iekšējo darbību.

Meitenes seju smalki veido maiga “ziemeļu gaisma”. Skatītāju valdzina atsvešinātais skatiens… Hendrika Kerstensa darbu galerija – fotogrāfa meitas portreti. Sapņaina vai mierīga, pieklusināta, lepna vai pieticīga, spēcīga, bet vāja – Paula raugās no apskatāmajiem holandiešu meistara “audekliem”. Dāma valkā sarežģītu galvassegu: baltu plastmasas maisiņu uz galvas ar paceltām rokām, kas piešķir tai senas cepures formu, vai plīvuru, kas ap galvu apvilkts kā reliģisks plīvurs, vai matus, kas ietīti plēvē kā turbāns, vai pārklāti ar tīkliņu. Mūsdienīgums un vienlaikus mūžīgs skaistums – tas ir tas, kas piesaista Kerstensa darbus, un viņa izgudrotība šķiet neierobežota.

Šodien mākslas fotogrāfijas tendenciozitāte un gigantomānija pievēršas aktuālām tēmām, kas skar globalizācijas akūtās problēmas un sociālo attiecību sarežģītību mūsu politkorektajā, bet ne pārāk tolerantajā pasaulē. Atgriešanās pie primārajām un būtiskajām mākslas vērtībām daudzus autorus vairs neinteresē. Aicinājums uz pagātni – dialogs ar klasiskā vizuālā mantojuma tradīcijām, starp citu, arī savas valsts, sava veida mēģinājums atrast sen zudušo humānismu.

Agrīnās holandiešu glezniecības novitāte bija, no vienas puses, rūpīgais priekšmetu virsmu “apraksts” un, no otras puses, īpašā plastiskums, ko panāca ar precīzi iezīmētiem un prasmīgi pielietotiem gaismas efektiem. Tāpēc fotogrāfs, kura galvenais izteiksmes līdzeklis ir gaisma, ir tik veiksmīgi “iederējies” pie vecajiem meistariem. Gleznošana no fotogrāfijas ir slavens triks, Kerstens no attēla vai drīzāk no atmiņas par attēlu, tā “neaizmirstamo atveidojumu”..

Viņam ir tikai viena varone, kuru viņš vēro visu viņas dzīvi. Sērijā “Paula” fotogrāfs glezno vienas personas monoportretu. Kerstensa izmēģina savus rekvizītus, it kā spēlētu meitai bērnu izrādi, taču laiks ir ļoti svarīgs. Vēstures laiks, uz kuru atsaucas fotogrāfs, un cilvēka laiks, laiks, kurā viņš fotografē Paula. Meitene kļūst par subjektu un objektu laikmetīgā un vienlaikus modernā kontekstā.

Modern Fusion: žanra psiholoģiskais portrets un “mākslinieciskā rekonstrukcija”. Vai skatītājam ir jānojauš autora piezīmes, jāmeklē paralēles ar dažu izcilu holandiešu autoru darbiem?? Tas nav nepieciešams. Nav tiešas artikulācijas. Patiesībā “historisma” atslēga ir renesanses un baroka laikmeta dāmu galvassegas.

“Modernitāte”, tostarp laikmetīgā māksla, kā zināms, sākas ar jaunu attieksmi pret lietām. Taču reālistiskā estētika – un fotogrāfija ir devusi ievērojamu ieguldījumu šajā jomā – ir piešķīrusi parastam, vienkāršam priekšmetam kvalitāti, kas agrāk bija raksturīga reliģiskiem objektiem vai mākslas darbiem. Modes virsotnē vecajā Eiropā vienmēr bija galvassegas. Paula valkāja no abažūra izgatavotu konusa formas ģērbtuvi, cepurīti no alumīnija folijas vai salvetes un krucifiksa formā sasietu dvieli.

Nacionālās cepures klasiskā forma iemiesoja holandiešu koncepciju par sievietes tikumu un skaistumu. Šeit Paula valkā kaut ko līdzīgu greznajam “dzirnakmenim” – tā sauca lielu mežģīņu apkakli, ko Flandrijā līdz pat 18. gadsimtam ar prieku nēsāja gan vīrieši, gan sievietes. Visas šīs daudzās interpretācijas – nesakarīgi “viltojumi” – nav kaitinošas, bet drīzāk liek skatītājam domāt par smalko kultūras ironiju, ar kādu autors apskata savu lielo mantojumu, vienlaikus saglabājot pilnīgu nopietnību.

Kerstens ir atklājis mums Paula īsto seju bez grima, modes, feminisma! Viņas bālā āda, rokas un pleci šķiet izvilkti no tumsas. Tā ir alabastra maska, kas ir ne tikai ieaugusi sejā, bet arī aprijusi to tā, ka to nav iespējams noņemt. Tas pats, kas mantots no lieliskajiem holandiešiem. Kerstens it kā atspēko vispārpieņemto uzskatu, ka kamera nekad nemelo, viņa kamera spēlē trikus, padarot no realitātes fikciju un no realitātes fikciju. Bet vai tas nav īstas mākslas jēga??