Rīgas Multimediju mākslas muzejā ir skatāma leģendārās Džūlijas Margaretas Kameronas fotogrāfiju izstāde. Angļu fotogrāfe ir pazīstama ikvienam, kas kaut vai virspusēji pārzina fotogrāfijas vēsturi. Kamerona nebija profesionāle, t.i., persona, kas strādāja studijā ar klientiem, sadarbojās valdības projektos vai jebkādā citā veidā pelnīja iztiku ar fotogrāfiju. Tam ir vairāki iemesli. Pirmkārt, viņas sociālā stāvokļa dēļ Jūlijai nebija jāstrādā. Otrkārt, ja šāda vajadzība rastos, maz ticams, ka viņa, 19. gadsimta sieviete, izvēlētos fotogrāfiju kā iztikas pelnīšanas veidu.
Pateicamies Multimediju mākslas muzejam Maskavā par Džulijas Mārgaretas Kameronas fotogrāfiju nodošanu publicēšanai.
Henry Herschel Gay Cameron.
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona
Fotogrāfija ir salīdzinoši jauns estētiskās izteiksmes līdzeklis. Jau no pašiem pirmsākumiem tā ir kļuvusi par vienu no demokrātiskākajiem mākslas veidiem. Vairāku sociālo iemeslu dēļ slavenu vīriešu un sieviešu īpatsvars radošajās profesijās ir ļoti nevienlīdzīgs, taču fotogrāfijā šī novirze, iespējams, ir vismazāk pamanāma. Pirmās sievietes, kas nodarbojās ar fototehnoloģiju un kuru vārdi ir zināmi vēsturē, bija Konstance Talbota, negatīvi-pozitīvā procesa izgudrotāja sieva, un Anne Atkins, angļu botāniķe.
Diemžēl nav saglabājušās pirmās nosauktās sievietes fotogrāfijas, un mēs nevaram neko teikt par viņas ieguldījumu vēsturē. Taču pēdējais bija pasaulē pirmā zinātniskā darba autors, kas ilustrēts nevis ar roku zīmējumiem, bet gan ar pašas dabas atstātajiem nospiedumiem uz gaismjutīgas virsmas. Annas Atkinsas grāmata The Algae of Britain Lielbritānijas aļģes ar fotogrammām cianotipijas tehnikā tika publicēta 1843. gadā – sešus mēnešus pirms Talbota slavenās bilžu grāmatas The Pencil of Nature.
Daudzu slavenu sieviešu fotogrāfu klātbūtne divdesmitajā gadsimtā nav pārsteigums. Deviņpadsmitajā gadsimtā viss bija nedaudz savādāk, taču pat šis novatorisko fotogrāfu episkais laiks zina savas varones. Tāpat kā viņu kolēģi vīrieši, viņi radīja kaut ko jaunu un interesantu jomā, kurā bija maz cēlu modeļu, kam sekot, un viņiem nācās tos radīt patstāvīgi, vadoties pēc saviem priekšstatiem par to, kas ir skaists, neatkarīgi no tā, kas tie bija.
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona
Tās ir laikmeta īpatnības, kas neļāva lielākajai daļai sieviešu veiksmīgi apgūt vairākas profesijas, kuras tika uzskatītas par piemērotām tikai otrajai cilvēces pusei. Jūlija bija aizrautīga amatiere, kuru bija daudz – gan vīrieši, gan augstākās un vidējās klases sievietes. Tas ir, persona, kurai bija aprīkojums, kura apguva tehnoloģiju un īstenoja savas idejas domubiedru vidū, dažkārt pat izstādot, publicējot un saņemot preses atsauksmes.
Viņa portretēja slavenus cilvēkus, savus laikabiedrus un atstāja ievērojamu skaitu inscenētu fotogrāfiju Viktorijas laikmeta garā – varonīgus vīriešus, maigas sievietes un mīļus bērnus. Viņiem visiem ir skaistu sapņotāju izskats, cēli, apgaismoti, melanholiski un gudri, kurus neskar materiālās ikdienas steigas un burzmas. Kameronas kundze vienmēr tiek pieminēta, runājot par fotogrāfiem, kas saistīti ar prerafaelītu loku. Mūsdienās viņa ir neapstrīdama fotogrāfijas klasiķe, un, lai gan viņas darbu mākslinieciskā vērtība tiek apstrīdēta, to vēsturiskā vērtība ir neapstrīdama.
Džūlija Margareta bija tipiska un netipiska savam laikam. Viņas uzvedība, dzīvesveids un pašas fotogrāfijas nebija gluži tipiskas, taču tipiski bija viņas uzskati par mākslu un laikmeta estētiskajām noskaņām, kuru pārstāve viņa bija kā fotogrāfe, kas sevi uzskatīja par mākslinieci. Viņa ir atstājusi pēctečiem vairākus simtus fotogrāfiju, no kurām dažas ir atzīti meistardarbi, bet dažas izraisa kritiķu smaidu, tomēr saglabā zināmu valdzinājumu. Tie tiek apskatīti atkal un atkal un tiek analizēti no dažādiem aspektiem, analizēti kā laikmeta dokuments un kā estētisks objekts. Tomēr jebkurš mākslas darbs vienlaikus ir abi.
Džūlija Kamerona savu fotoaparātu ieguva 1863. gadā, “vizītkaršu buma” laikā, kad lētu, vizītkartes izmēra izdruku masveida izplatīšana lika dažiem fotogrāfiem izmisīgi raizēties par sava cēlā medija likteni, tāpat kā viņu kolēģiem, kas labprāt pakļāvās masveida publikas necilajai gaumei. Kameronas kundze bija 48 gadus veca sieviete, ievērojama džentlmeņa sieva, kurš ieņēma goda amatu britu administrācijā Kalkutā un kuram piederēja kafijas plantācija Ceilonā.
Viņai bija seši savi bērni un tikpat daudz audžubērnu, māja Londonā un vēl viena Vaita salā, kā arī plašs sociālais loks, kurā bija ne tikai daudzi radinieki, bet arī Lielbritānijas intelektuālā elite: mākslinieki, rakstnieki, zinātnieki, zinātnieki u. c. Viena no Džūlijas māsām, Margareta, rīkoja ballītes, kurās piedalījās Čārlzs Darvins, Roberts Braunings, Dante Gabriels Rossetti, Edvards Burne-Džonss un Džons Heršels. Viņas kaimiņš Frīstvoteras ciematā Vaita salā bija slavenais literāts Alfrēds Tenisons, viņas draugs un skolotājs – gleznotājs Džordžs Frederiks Votss, bet starp Kameronu ģimenes viesiem, draugiem un korespondentiem bija arī Kārlails, Longfelovs, Tečerejs, Trolops, Vistlers un Ruskins.
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona
Kameronas kundze bija ārkārtīgi aktīva un dzīvespriecīga persona, kas ne tikai nodarbojās ar ģimenes lietām, bet arī aktīvi piedalījās savu brīnišķīgo paziņu dzīvē. Mēnesī viņa uzrakstīja trīssimt vēstuļu un nodarbināja mazo Frešvoteras telegrāfu, nosūtot vismaz sešas telegrammas dienā. Viņas enerģija un interese par dzīvi lika viņai būt kustīgai un ātri īstenot savus plānus.
Viņai nekas nemaksāja, ja vajadzēja noorganizēt kalpotājus un mājkalpotājus, lai viesu guļamistabā izgrieztu pārāk tumšu logu, lai viesa prombūtnes laikā iestiklotu un pakarinātu aizkarus vai lai vienā naktī iznīcinātu kaitinošu dārzu un tā vietā ierīkotu vienmērīgi nopļautu zālienu. Vai arī bezmiega nakts laikā viesu statusā izrotā saimnieku garlaicīgās mājas mēbeles ar saviem portatīvajiem zīmējumiem. Kameronas kundzei draugu un radinieku problēmas un prieki nebija tukša interese. Lai gan daudzi žēlojās par viņas neremdināmo vēlmi apbērt visus ar mīlestību un mīlestības pilno sirdi, visi atzina, ka tā bija patiesa.
Lady Cameron netradicionālisms ir atzīmējuši visi. Viņas uzvedība bija pilnīgi neatkarīga, reizēm dīvaina, reizēm smieklīga un izaicinoša, un dažādi izklaidējoši stāsti no viņas dzīves, viņas amizantās izpriecas noteikti parādīsies visās vairāk vai mazāk detalizētās biogrāfijās. Taču, tā kā dāmas cēla izcelsme, inteliģence, erudīcija un labsirdība nebija apšaubāma, neviens viņas rīcību neuzskatīja par nepiedienīgu – tā tika uzskatīta par ekscentrisku, un ekscentrisms ir pilnīgi likumīga angļu rakstura iezīme.
1863. gadā Kamerona kungs un viņa dēli devās uz Ceilonu, lai strādātu plantāciju biznesā. Ģimenes finansiālās grūtības un atšķirtība no ģimenes skumdināja māsu Kameronu, un tieši šajā brīdī meita un znots uzdāvināja viņai fotoaparātu ar vārdiem: “Tas tevi, māt, iespējams, izklaidēs, māt, tavā patvērumā Svaigūdenē”. Kameronas kundze ar entuziasmu un apņēmību ķērās pie savas jaunās nodarbošanās – gluži tāpat kā viņa ķērās pie jebkura darba, kas bija jāveic. “Es izveidoju laboratoriju ogļu šķūnī un darbnīcu no vistu mājas. Vistām ir dota brīvība. Mani zēni vairs neēda svaigas olas, un vistu sabiedrību nomainīja dzejnieku, praviešu, mākslinieku un skaistu meiteņu sabiedrība, kas pārmaiņus tika fotografētas pieticīgā mazā lauku studijā.”.
Visus iepriekš minētos intelektuāļus Kameronas kundze ir fotografējusi pārmaiņus, un dažus no tiem vairāk nekā vienu reizi. Fotogrāfija kļuva par temperamentīgās dāmas galveno nodarbošanos nākamajiem vienpadsmit gadiem. Tieši fotogrāfija ļāva Džūlijai kļūt par radītāju – tikpat lielā mērā kā apkārtējie “Lielbritānijas izcilākie vīrieši, kas veidoja gadsimtu”.
19. gadsimtā fotogrāfiju lielākoties uzskatīja par tīri mehānisku mediju, kam vairāk sakara ar tehnoloģiju nekā ar radošumu, un tās mēģinājumi pretendēt uz tēlotājmākslas jomu tika vairākkārt apstrīdēti, kritizēti un izsmieti. Taču tajā pašā laikā daudziem fotogrāfija bija veids, kā iemiesot māksliniecisku tēlu, tāpat kā glezniecībā. Intelektuāļiem, kuri nebija otas un zīmuļa meistari, bet kuriem bija mīlestība pret cēlo un skaisto dabā, mākslā un cilvēkā, tā kļuva par veidu, kā realizēt savas filozofiskās pārliecības un estētisko kredo. To vidū bija arī kalotipijas izgudrotājs, erudīts džentlmenis Viljams Henrijs Fokss Talbots un “dāmu mīlētāja” Džūlija Margareta Kamerona.
Kamerona daiļrade ir iedalīta divās daļās: portreti un inscenētas ainas. Abos gadījumos viņa radīja kaut ko jūtami atšķirīgu gan no profesionālo portretu studiju produkcijas, gan no “mākslas fotogrāfijas”, ko veidoja tādi pazīstami meistari kā Railanders un Henrijs Robinsons. Viņas portretēšanas stils bija novatorisks un, iespējams, pat revolucionārs gadsimtā. Kamerona praktizēja netipiskus tuvplānus un stingru kadrēšanu. Tumšs fons, nepietiekams apgaismojums, modelis ietīts melnā audumā. Liels negatīvs, ilga ekspozīcija, mīksts fokuss. Izplūdušais attēls bija Kamerona fotogrāfiju firmas zīme. “Kas ir triks, un kas teica, ka triks ir tas, ka visi pielūdz triku??”
Rezultāts ir spokains, miglains cilvēka tēls, kas ir mazliet nevietā, skatās tālumā vai citplanētu valstībās, un no tumsas izvirzās gaiši, trīcoši vaibsti. Tas bija Kemerones kundzes veids, kā parādīt savu varoņu garīgumu, augsto inteliģenci un morālo pilnību. Un šāds portretu atveidojums iespaidoja laikabiedrus, kas tradicionāli bija pieraduši portretā redzēt vairāk detaļu un precīzu detalizāciju, un pēctečus, no kuriem daži uzskatīja Džūliju Margaretu par vienu no labākajiem sava laika portretistiem.
Kamerona sižeti ir alegoriski vai ilustrē dažādus tematus – mitoloģiskus, bibliskus, Šekspīra, viduslaiku un citus. p. Visi tie cildenie avoti, kas vienlīdz piesaistīja gleznotājus. Kamerona opus magnum bija Alfrēda Tenisona Alfred Tennyson dzejas cikla par karali Artūru “Karaliskās idilles” ilustrēšana, ko fotogrāfam lūdza veikt pats dzejnieks.
Tiecoties pēc pilnības, Kamerona nežēloja ne kalpus, ne radiniekus, ne viesus, ne svešiniekus, kurus sastapa promenādē. Ne katrs modelis bija pietiekami labs, lai iemiesotu tādas kategorijas kā atturība, melanholija, “Maija diena” vai tādus tēlus kā Zenobija, Hipatija, Pomona vai Jaunava Marija. Kamerons varētu pavadīt nedēļas, mokoši meklējot īsto Lancelotu vai Jago, kurā perfekti saplūstu vecums, izskats, sejas izteiksme un neizskaidrojamā tēla autentiskuma izjūta. Ja tiktu atrasts ideāls modelis, viņa diez vai varētu izvairīties no neizbēgamā likteņa – Džūlijas Kameronas fotografēšanas..
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona
“Parādās tante Džūlija – briesmīga veca sieviete, resna un resna, pilnīgi bez māsu skaistuma un graciozitātes. Viņa ir tērpusies tumšā kleitā, piesūcināta ar ķimikālijām un smaržo tāpat . Viņas kuplajai sejai ir apņēmīga sejas izteiksme, viņas skatiens ir vērīgs, un viņas balss ir skarba un sausa, lai gan tai netrūkst patīkamības. Un tā mēs esam spiesti kalpot palātai. Mēs atveidojam Ziemassvētku eņģeļus.
Mēs valkājam pieticīgas drēbes, ap mūsu trauslajiem pleciem ir apvilkti smagi gulbju spārni, un tante Jūlija nežēlīgi ķemmē mūsu matus, iznīcinot blāvu, glītu frizūru. Nav pārsteidzoši, ka šajos attēlos debesu sargi izskatās noraizējušies un drūmi. “Turiet to turpat!”, pavēl tante, un mēs stāvam stundām ilgi, lūkojoties uz dievišķo bērniņu silītes rekvizītos. Bērns ir aizmidzis, viņas satrauktie vecāki ir aizvesti no istabas, un viņi nekādi nevarēja viņu glābt. Viņiem, tāpat kā mums, atliek vien samierināties ar to, ka jāgaida, kamēr tante Džūlija pabeigs.”
Iepriekš minētā pozēšana stundām ilgi nav pārspīlējums. Kamerons apzināti izmantoja ļoti maz virzītu apgaismojumu, panākot Rembranta efektu, un negatīvu lielais formāts. Viņas pirmā kamera bija pielāgota 11 × 9 collu formātam, bet otrā – 15 × 12 collu formātam. Ekspozīcijas, kuru laikā pozējošajiem objektiem jāsēž nekustīgi fotogrāfs laipni informē, ka viņi drīkst mirkšķināt un elpot, bet viņiem jāpaliek vienā punktā, citādi tiks izniekotas dārgās emulsijas , ilga no trim līdz septiņām minūtēm. Ja fotoattēls neizdevās no pirmās reizes, procedūra tika atkārtota, līdz tika sasniegts pieņemams rezultāts.
Deviņpadsmitā gadsimta vidū vairs nebija vajadzības pēc tik gariem fragmentiem. Tipiskā portretu studijā sliktākajā gadījumā fotogrāfam bija nepieciešams pozēt aptuveni desmit sekundes. Šāds lielizmēra formāts līdz tam laikam nebija plaši izplatīts, to varēja izmantot tikai drosmīgi entuziasti ar īpašām pretenzijām. Taču Kamerona, panākot vēlamo noskaņu un iespaidu, bija izstrādājusi savu pieeju tehnoloģijai, kas kļuva par īstu spīdzināšanu viņas modeļiem.
Kamerona strādāja kā neatkarīga māksliniece, vadoties tikai pēc sava un draugu viedokļa. Māksliniece, kura bija pilnīgi brīva tēmu un modeļu izvēlē, kura nicināja konvencijas un kurai bija maz kontaktu ar profesionāļu aprindām. Viņa arī maz rūpējās par sava darba tehnisko kvalitāti. Papildus apzinātai fokusa maiņai un “skečveida” izplūdumam viņas izdrukas bieži cieta no mehāniskiem negatīva bojājumiem, un tās bija klātas ar traipiem un skrāpējumiem.
Un Džūlija Margareta nekad neko nav labojusi vai retušējusi, ar ko viņa īpaši lepojās. Viņu nesatrauca tehniskie trūkumi – galvenais bija mākslinieciskā iecere. Lai gan viņa distancējās no profesionāļu aprindām, Kamerona bija Londonas Fotogrāfijas biedrības biedre un kopā ar tās biedriem piedalījās starptautiskās izstādēs un ieguva balvas , kā arī rīkoja savas personālizstādes, kurās bija iespējams iegādāties izdrukas.
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona
“Dāmu amatieru” darbi bija zināmi sabiedrībai un fotogrāfiem. Tās tika uztvertas neviennozīmīgi. Laikraksti laiku pa laikam publicēja labi domātas recenzijas, ko rakstīja Kameronas draugi, kuri norādīja uz viņas gaumi, talantu un nenoliedzamajiem gleznu mākslinieciskajiem sasniegumiem. Fotogrāfiskā prese bija neizpratnē, bet atzina, ka kaut kas tajā ir, ja šāds darbs gūst entuziasmu cienījamas publikas vidū. Starp The Photographic News un The Photographic Journal bija strīds par viņas darbu: vai nav dīvaini, ka šādas fotogrāfijas tiek apbalvotas, ja tās vispār nav pelnījušas tikt izstādītas?.
Sirsnīga uzticība skaistumam un ideāla meklējumi padarīja Kameronu, cita starpā, par ļoti demokrātisku mākslinieci, kura neatkarīgi no šķiras, profesijas vai sociālā stāvokļa raudzījās tikai uz to, vai cilvēkam piemīt pietiekamas īpašības, lai kļūtu par viņas idejas iemiesojumu. Kamerons patiesībā ir augsts fotogrāfisks humānists, kuram kalpone, slavenais dzejnieks un kroņprincis bija vienlīdz interesanti objekti. Ne sociālā statusa vai personīgās vēstures dēļ, bet gan kā dažādu dievišķās būtības izpausmju nesēji. Tas viņas darbam piešķir vēl vienu interesantu dimensiju.
Kameronas laikabiedri tādi paši romantiķi kā viņa pati , kas slavēja viņas fotogrāfijas, noteikti juta viņas patieso entuziasmu un apbrīnu par skaistumu un dalījās viņas sajūtās. “Skaistums” – pēdējais vārds, ko Džūlija Margareta Kamerona teica uz nāves gultas. Mūsdienās daudzi viņas darbi var šķist sentimentāli, naivi un smieklīgi, taču tie neapšaubāmi atspoguļo visa laikmeta mentalitāti.
Kad 1948. gadā tika publicēts pirmais Gernsheima Kamerona grāmatas izdevums, “dāma amatiere” kļuva par pilntiesīgu vēstures sastāvdaļu. Viņas slava finansiāli kulmināciju sasniedza 1974. gadā, kad viens no viņas sieviešu portretiem tika pārdots Sotheby’s par tobrīd augstāko cenu fotogrāfijā – 1500 mārciņu.
Lielākā daļa Kameronas fotogrāfiju šobrīd glabājas Londonas Viktorijas un Alberta muzejā, taču viņas darbu kolekcijas ir atrodamas daudzās citās kolekcijās, tostarp ASV. Margareta dāsni dāvināja savas fotogrāfijas un veselus albumus cilvēkiem – no dārznieka līdz karaļnamam – kā mīlestības, pateicības vai simpātiju apliecinājumu.
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona.
© Viktorijas un Alberta muzejs, Londona.
Kas ir labākā stratēģija, lai mazinātu ikdienas steigu un stresu, kamēr saglabāju efektivitāti un produktivitāti?