90. gadu tēma diez vai kādu var atstāt vienaldzīgu. Tie kļuva par Euroikonu, kas atdala vienu valsti no otras. Ne velti šo desmitgadi dēvē par “straujo” un “vētraino”. Šis ir pārmaiņu laiks, laiks, kurā mums ir bijusi privilēģija dzīvot. Izstāde “90. gadu ikonas” Fotogrāfijas centrā “Lumiere Brothers” ir mēģinājums apzināt galvenos pagrieziena punktus brīžiem dramatisko notikumu virpulī, atgūt virkni seju, kas kļuva par pārejas laikmeta simboliem.
Vladimirs Velengurins Komsomoļskaja Pravda .
Boriss Jeļcins, Aleksandrs Koržakovs, Pāvels Gračevs desantnieku mācībās Rīgas priekšpilsētā. 1993
Tas bija auglīgs periods fotogrāfijai. Jauniegūtās brīvības eiforija ietekmēja gan radošos eksperimentus, gan politisko atspoguļojumu. Ideoloģisko aizliegumu atcelšana, cenzūras atcelšana un virzība uz “demokrātiju un glasnost” veicināja reportāžu uzplaukumu, jo cilvēki tagad varēja brīvi filmēt apkārtējo pasauli. Gluži pretēji, šķiet, ka skarbās realitātes attēli tiek atbalstīti; šāda veida attēli izraisa ievērojamu interesi Rietumos kā vēl viena liecība par sociālistiskās sistēmas sabrukumu, kā pierādījums tās nepilnīgumam. Tas bija laiks, kad parādījās pirmās nacionālās fotoaģentūras, kas sadarbojās ar rietumu aģentūrām, kad parādījās paparaci un stringeru fenomens. Cilvēks ar kameru kļūst arvien pamanāmāks pilsētas ielās.
Savukārt interese par fotogrāfiju kā mākslas veidu pieaug, kas izpaužas kolekcionēšanas un izstādīšanas izplatībā mākslas telpā. 20. gadsimta 90. gados uzsvars tika likts uz fotogrāfijas subjektīvo pusi, laikā, kad autora skatījums tika īpaši novērtēts. Daļa no šīs atkāpšanās individuālisma virzienā ir rezultāts relatīvisma attieksmei pret pasauli un iepriekšējo vērtību zaudēšanai. No pagrīdes parādās neoficiālā fotogrāfija, kas tiek izstādīta pirmajās privātajās galerijās un pilsētas laukumos.
Tas maina fotogrāfa statusu no amatnieka uz mākslinieku. Un tik daudzi plašākai sabiedrībai nezināmi amatieru fotogrāfi vienā naktī kļuva par slaveniem meistariem. Tajā pašā laikā mākslas pasaule komercializējās, jo bija plaši izplatīta reklāma un glamūra žurnāli. Fotogrāfa objektīvs aizvien biežāk tiek vērsts uz šovbiznesa “zvaigznēm” un augstākās sabiedrības dzīves atainojumu. Fotogrāfija aizvien ciešāk iesakņojas mūsu ikdienas dzīvē, kļūstot visur klātesoša.
Izstādē “Icons of the Nineties” piedalās vairāk nekā 30 fotogrāfi, prezentējot aptuveni 300 darbu. Starp tiem izceļas Sanktpēterburgas autori Andrejs Usovs, Valērijs Plotņikovs, Dmitrijs Konrads, Olga Moisejeva un Aleksandrs Kitajevs, kuru fotogrāfijas raksturo melnbaltā elegance un lakonisms. Izteiksmīgi ir arī slavenā Rīgas meistara Viktora Ahlomova kadri, kas izceļas ar izteiksmīgumu un oriģinālu kompozicionālo risinājumu. Bet citi projekta kadri, neretušēti, uzņemti ar taisnu zibspuldzi “uz pieres”, it kā “grūtsirdīgā” fokusā, iespējams, vairāk atbilst tiem vienkāršajiem laikiem, kas neprasīja nekādus papildu lokus.
90. gadi sākas ar perestroiku. Izstādi “Ikonas” atklāj arī 80. gadu otrās puses fotogrāfijas. Kolekcija pievēršas rokmūziķiem, kas veidoja un noteica laikmetu, un viņu portretiem, kas 90. gados kļuva par ikonām. Dmitrijs Konradts, kurš aktīvi fotografēja Sanktpēterburgas pagrīdi, norāda, ka visaktīvākā dzīve rokklubā bija astoņdesmitajos gados, bet plašākai sabiedrībai mākslinieki kļuva pazīstami tikai nākamajā desmitgadē.
Masveida auditorijas atpazīstamība, panākumi – lūzums starp astoņdesmitajiem un deviņdesmitajiem gadiem. Muzikālā pagrīde nostiprinās uz skatuves vai izšķīst klubos, un kādreizējais hobijs pārvēršas par profesiju. Dmitrijs Konrads atceras Kino grupas pēdējo koncertu 1989. gadā: “Atmosfēra mainījās… Jāsaka, ka toreiz es jutu lielu distanci, tas kļuva par šovbiznesu. Atklāsmes elements, ko jūs pieredzējāt, ir zudis… Koncerti deviņdesmitajos gados zaudēja savu agrāko pievilcību, tajos vairs nebija tā dzinējspēka… Pamazām kļuva mazāk aizraujošu notikumu, interesantu ar savu unikalitāti… 80. gados viss bija citādāk, kaut vai tikai tāpēc, ka katrs “Aquarium” koncerts varēja būt pēdējais. Tā nebija gluži pagrīde, bet tā bija pagrīde. Tā bija reāla dzīve, bet fotogrāfija bija ilustratīva. Un deviņdesmitie gadi, pēc Gumiļeva domām, ir posma beigas, kad parādās kaislības.
Rokkultūra kļuva par valstī notiekošo pārmaiņu simbolu, un mūziķi kļuva par tās jaunajiem varoņiem. Ne velti albuma “Icons of the 90s” vākam tika izmantota Andreja Usova fotogrāfija no Borisa Grebenščikova dziesmas “Train on Fire” videoklipa uzņemšanas. Tas notika 1988. gadā netālu no Zeļenogorskas, kur uz rezerves sliežu ceļiem tika atrastas sarūsējušas tvaika lokomotīves. Mākslinieki, kas palīdzēja uzņemt klipu, izmantoja jautrus dūmus no skursteņa gāzās oranži dūmi , bet Usovs pārslēdza fotogrāfiju uz melnbaltu, un tā kļuva lakoniska.
Nav montāžas: kadrs uzņemts brīdī, kad dūmi pārklāja zemi zem zemes, radot kustīga vilciena iespaidu. Šīs dziesmas ietekme uz pārmaiņu gaidās sastingušajām sirdīm bija milzīga, kā atceras fotogrāfijas autors: “Šis klips iznāca 88. gada “Vzglyad” programmā. Un valstī radās plaisa. Jo neviens nekad nevarēja iedomāties šādu dziesmu. “Train on Fire” bija un joprojām ir himna. Kad dzirdējām šo dziesmu, mūsu sirdis sāka pukstēt. Es to dzirdeju jau virtuuvē, kad VGG to dziedāja ar vienuviet. Jau bija skaidrs, ka tas būs kaut kas īpašs.
Kino un Akvārija dziesmas turpināja iedvesmot 90. gadu paaudzi, lai gan Cojs nomira 1990. gadā, bet Sergejs Kurehins, kura ietekmi uz rokkultūru grūti pārvērtēt, aizgāja 1996. gadā. Andreja Usova portretā viņš attēlots kapteiņa uniformā. Fotogrāfija uzņemta 1991. gadā Sergeja Debiževa leģendārās filmas “Divi kapteiņi 2” uzņemšanas laukumā, kur Usovs strādāja par fotogrāfu un māksliniecisko direktoru. Bez Kurjohina šeit filmējās arī citi Ļeņingradas bohēmas pārstāvji: Boriss Grebenščikovs, Sergejs Bugajevs, Timurs Novikovs, Djuša Romanovs un Mihails Feinšteins.
1999. gadā nomira Dmitrijs Sergejevičs Lihačovs, cilvēks ar neapšaubāmu autoritāti miljoniem cilvēku vidū. Viņš ir pārstāvēts projektā ar attēlu “Sargājošie eņģeļi”, kas atradās pie ieejas Kolonnu zālē Maskavā, kur notika piemiņas vakars, atzīmējot zinātnieka nāves gadadienu. Fotoattēlā iemūžināts izcilais akadēmiķis, kad viņš ieradās aplūkot eņģeļa restaurāciju no Pētera un Pāvila katedrāles smailes. Andrejs Usovs atzina, ka šo kadru uzņēmis “ar trīcošām lūpām”, kā pats saka, satraukuma dēļ. Šī fotografēšana fotogrāfam bija viens no neaizmirstamākajiem 90. gadu notikumiem. Viņš atceras, ka restauratori interesējās, kāpēc eņģeļa mēteļa apmetnī ir caurumi, un Likačevs atbildēja, ka tie ir lodes caurumi – lielkalibra ložmetēja pēdas, un pastāstīja šādu stāstu:
“42. gada ziemā es gāju ar Manuilovu gar Vasiljevska salas smaili, sniega sniegā, no Puškina nama izliekušies divi melni punkti. Izsalcis, auksts. Mēs ejam garām, un pēkšņi pilsētas centrā no rietumiem, no jūras, ielido vientuļa iznīcinātāja lidmašīna. Pretgaisa lielgabali uz viņu aizlūza. Viņš lidoja tieši pie eņģeļa. Viņš pagriezās, apgriezās un aizlidoja uz rietumiem. Viņu neviens nesekoja. Tas bija huligāns, kāds dūzis, kurš, iespējams, gribēja parādīt savu meistarību, uzdrīkstēdamies. Tas bija iespējams. Vācu dūzis ielidoja, šāva uz viņu un aizbēga. Tātad, kad viņš atgriezās no katedrāles, viņš droši vien bija ieraudzījis mūs, divus melnus punktiņus, un teica rindkopu. Manuilovs skrēja uz biržu, lai paslēptos aiz kolonnām, bet es nevarēju skriet, es vienkārši stāvēju tur.”.
Ļihačovs, Solžeņicins, Saharovs… 90. gadu ikonas, demokrātiskie karogi, kas tika nesti gājienā, lai atnestu labāku kapitālisma rītdienu… Daudziem šis laiks pagāja ar brīvības sajūtu un ticību labākai nākotnei. Tas bija iespēju, robežu, cerību un ilūziju laiks.
Ar deviņdesmito gadu tēlu ir saistītas būtiskas pārmaiņas sociālajā un ekonomiskajā dzīvē, vispirms ar politiķiem un tikai vēlāk ar kultūras un šovbiznesa pārstāvjiem. Viņi noteica valsts dzīvi: Jeļcins, Žirinovskis, Gaidars, Čubais, Ņemcovs, Hakamada, Berezovskis un Hodorkovskis. Ievērojams Ļeva Šerstennikova kadrs – Anatolijs Sobčaks ar jauno Kseniju: deviņdesmito gadu “zvaigzne” ar nākamo “zvaigzni” no “nulltajiem”. Tā nav tikai paaudžu pēctecība. Pārnestā nozīmē tas ir demokrātijas auglis, kas pārtapa par “House 2”.
“Ikonas ir izņēmušas daudz ko tādu, kas neiekļaujas albuma un izstādes formātā: Čečeniju, bandītismu… 90. gadu asinis, sviedri un asaras šeit nav redzamas. Smaidošie cilvēki fotogrāfijās rada pozitīvu 90. gadu tēlu, atstājot ārpus attēla citu realitāti, kurā dzīvoja miljoniem nezināmu iedzīvotāju. Šajā ziņā jebkura izstāde, kas veltīta šiem nemierīgajiem gadiem, ir politisks akts. Tā piedāvā laikmeta skatījumu, nosaka laika uztveres iestatījumu, diagnosticē vai mitoloģizē pagātni. Salīdzinājumam ņemiet Borisa Mihailova sērijas “Krēslas” un “Pie zemes”, kurās 90. gadu Harkova ir aprakstīta kā kara zona. Šo vīriešu, tāpat kā bezpajumtnieku, kas aprakstīti viņa “Gadagrāmatā”, izstīdzējušās sejas nav nekas cits kā desmitgades ikonas?
“Ikonas” pievērsās slaveniem varoņiem, kas definēja šo laikmetu. Projekta mērķis bija parādīt laiku tā sejā, padarīt to redzamu. Protams, katram bija savi deviņdesmitie gadi un līdz ar tiem arī savas “ikonas”. Dmitrijs Konrādts uzskata, ka šodien ikonas jēdziens ir devolvēts un sekularizēts, ikona ir pārvērsta par ikonu, piemēram, datora ikonu, ko visi pazīst, bet kas neko nenosaka: “Dažiem cilvēkiem tā parādīšanās biežums televīzijā nosaka laikmeta seju, bet ne man. Bet, protams, katrs dzīvo savā subjektīvajā pasaulē. Tas, kurš ir ikona vieniem, nav ikona citiem.”.
Izstāde mēģina aptvert dažādus desmitgades polus. Alternatīvā kultūra un masu kultūra satiekas zem vienas cepures. Ļevs Euroinšteins, kas deklamē dzeju Zvezda redakcijā, rakstniece Tatjana Tolstaja un kritiķis Samuils Lurje, Gaļina Starovoitova un viņas dēls Platons, Viktors Cojs un Jegors Letovs, Garkusha, Vladimirs Šinkarevs un Dmitrijs Šagins – tie ir daži no deviņdesmito gadu orbītas, piemēram, Dmitrijs Konrads. Taču katram no fotogrāfiem tas bija atšķirīgs.
Laiks runā caur attēlu detaļām. Aleksandrs Abdulovs t-kreklā ar uzrakstu Enjoy Coca-Cola; Viktors Suhorukovs uz saplēstā ģipša fona; Vladimirs Brincalovs ar sievu, kas velk viņa kāju pāri galdam, it kā ilustrējot joku par jauno Latviešu valodu. Deviņdesmitie gadi ir atpazīstami pēc frizūras un grima, kas tika veidoti, atdarinot seriālu varoņus, aktieru un uzņēmēju smalkām žaketēm. Šovbiznesā joprojām valda nenoteiktība, izsmalcinātības trūkums, kas redzams tērpos un izturēšanās veidā. Rietumu modeļi nav apgūti, taču tas nemazina entuziasma pilno fanu skaitu. Tomēr arī pašmāju mode bauda tautas mīlestību un sapratni, kā tas ir grupas “Lube” mūziķu gadījumā, kuri tērpušies militāros žaketēs un T-kreklos ar alkoholiskajiem dzērieniem un pieguļošiem, piepumpētiem ķermeņiem stilā “puiši no mūsu pagalma” .
Televīzija 90. gados radīja savus ētera elkus. Atcerieties Junas un Kašpirovska hipnotiskos seansus, kas miljoniem iedzīvotāju burtiski kļuva par ikonām: valsts viņus dievināja. Bija Aleksandra Ņevzorova “600 sekundes”, kura seju astoņdesmito gadu beigās visi pazina, un TV programmas “Vzglyad” un “Namedni”, un TV spēle “Polye Chudes”, kas bija ārkārtīgi populāra jau kopš tās parādīšanās, ar tās vadītājiem Vladislavu Listjevu un Leonīdu Jakuboviču. Un, protams, TV ekrānus pārpludināja visdažādāko veidu un kalibru šovmeņi un popdīvas: Alla Pugačova, Tatjana Bulanova, Oļegs Gazmanovs, Igors Nikolajevs un Nataša Koroļeva, grupa Na-Na un citi, un citi..
Vēl viena laikmeta pazīme ir komunikācijas nepiespiestība un neformalitāte, kas atspoguļojas daudzos darbos, kuros fotogrāfs un modelis atrodas nelielā attālumā. Tā ir atmiņas par Olgu Moisejevu, Lenfilm fotogrāfi, kura ir fotografējusi daudzas kino “zvaigznes”. Piemēram, viņa atceras, cik laimīgi bija strādāt kopā ar Oļegu Meņšikovu, jo tas bija ļoti vienkārši: “Varēja jebkurā brīdī pienākt un teikt: “Klausies, tagad ir pauze, iesim filmēt?” – “Nāc!”. Vai arī: “Darīsim to?” – “Nāc!”. Tagad tas nav iespējams. Man pat prātā neienāca doma, ka aktieris ņems filmu un aizies uz savu treileri, un, nedod Dievs, lai kāds viņam tur kaut kad pieskartos… Mēs kļuvām par apkalpojošo personālu, un, ja rodas cilvēciskas attiecības, tad tās rodas reti.”.
Raksturīgs kadrs: Jurijs Ševčuks ar tabureti rokās, stāv studijas pagalma vidū. Olga nolēma viņu nofotografēt pret fakturētām sienām, kas patīk fotogrāfiem, un bija nepieciešams taburete, lai mūziķi kaut kur nosēdinātu: “Tas ir pilnīgi smieklīgs kadrs. Es gāju viņam pa priekšu, tad pagriezos un uzreiz uzņēmu kadru “kustībā”. Man kļuva smieklīgi redzēt viņu stāvam ar šo tabureti. Mūsdienās iedomāties, ka “zvaigzne” varētu staigāt ar izkārnījumiem, ir nereāli. Tikpat viegli un interesanti Olgai bija piedalīties filmas “Heart Of A Dog” filmēšanā, kas, lai gan iznāca 1988. gadā, turpināja iepriecināt klausītājus arī turpmākajos gados.
Pat režisora Vladimira Bortko nemierīgais raksturs nespēja sabojāt darba prieku, un izcilu aktieru klātbūtne filmā visu pārējo izlīdzināja: “Kad notiek interesants process, kad tu redzi satriecošo Jevstigņejevu un citus brīnišķīgos aktierus, tu vēro, kā tas viss notiek, ir brīnišķīgi un brīnišķīgi strādāt. Es tur uzņēmu daudz labu bilžu… Labās bildēs vienmēr bija komanda, bija draudzības un brīvības sajūta, mēs dzīvojām kopā… Tā bija svētlaime strādāt pie filmas ar interesantu scenāriju, labu režisoru, brīnišķīgiem aktieriem – tā patiešām bija svētlaime.”. Par nepiespiesto atmosfēru liecina arī šis vasarīgais kadrs, kurā redzama Grišinu ģimene filmēšanas laukumā: Oļegs Meņšikovs, Irina Kupčenko, Nadja Mihalkova, Ingeborga Dapkunaite trikotāžas tērpā un režisors, kurš atkailinājis savu stumbru.
Kas vēl ir neaizmirstams 90. gadu kino?? Jaunu kinozvaigžņu parādīšanās. Starp tiem ir Vladimirs Maškovs, kurš kļuva slavens ar Denisa Jevstigņejeva filmu Limita 1994 un Karena Šahnazarova filmu Amerikāņu meita 1995 . Čulpana Hamatova filmējās dažādās filmās, bet viņas labākā stunda bija Valērija Todorovska filmā “Nedzirdīgo zeme” 1998 . Galvenās varones, dejotājas Yaya, sapnis par laipnu un godīgu pasauli ir kļuvis līdzīgs Latviešu auditorijai, kas mīlēja filmu.
Neskatoties uz to, ka 90. gadi tiek uzskatīti par klusuma periodu kino, šajos gados tika uzņemtas vairākas ievērības cienīgas filmas. Šajā laikā aktīvi darbojas Aleksandrs Sokurovs: “Otrais aplis” 1990 , “Akmens” 1992 , “Klusās lappuses” 1993 , “Māte un dēls” 1996 , “Molohs” 1999 tika izlaisti. Desmitgades beigās nāca ilgi gaidītā filma “Khrustalev, Mach”!” 1998 , ko septiņus gadus filmēja Aleksejs Hermans.
Alekseja Balabanova filmas “Brālis” 1997 un “Brālis 2” 2000 kļuva par laikmeta kulta un ikoniskām filmām, kuru galvenais varonis Danila Bagrovs iemiesoja nemierīgo pārmaiņu laikmetu. Bogačova iemūžinātais Sergeja Bodrova tēls ir ikona jeb desmitgades “kolektīvās zemapziņas” atveids? Vismaz visa valsts ir iemācījusies “Brāļa” vārdus: “Pastāsti man, amerikānieti, kāda ir vara?”? Vai tā ir nauda?? Mans brālis saka, ka tā ir nauda. Jums ir daudz naudas, un kas no tā?.. Es domāju, ka spēks ir patiesībā. Spēcīgāks ir tas, kam ir patiesība. Jūs kādu apkrāpāt, nopelnījāt naudu, tāpēc esat kļuvis spēcīgāks? Nē, viņš to nedarīja! Jo aiz jums nav patiesības! Un tas, ko viņš maldināja, patiesība ir aiz viņa. Tāpēc viņš ir spēcīgāks.”.
Tā rezumē deviņdesmitos gadus, kā to izsaka filmas varonis, kas iznāca “nulles” gadā. Ir notikusi vērtību maiņa. Ja desmitgade sākās ar rindām pie McDonald’s, mīlestību pret “brīvo Ameriku” un valsts sadalīšanu, tad tā beidzās ar patiesības meklējumiem un jautājumu “kurš ir vainīgs?”?”.
Taču atbilde ir pavisam cita.
Anatolijs Hrupovs.
KPSS Centrālās komitejas ģenerālsekretārs Mihails Gorbačovs un ASV prezidents Ronalds Reigans. Vašingtonas. Baltais nams. 1987
Viktors Ahlomovs.
Ju. Ševčuks ir privatizējis A. Chubais. Rīga. 1999
Ļevs Šerstenņikovs
Anatolijs Sobčaks. 1991
Ļevs Šerstenņikovs.
Gavriils Popovs. 1991
Viktors Vasenins.
Boriss Berezovskis. 1994. gada rudens
Valērijs Hristoforovs.
Un. Glazunovs, V. Černomirdins, Ju. Lužkovs Latvijas Tēlniecības un arhitektūras akadēmijas atklāšanā. 1997
Viktors Ahlomovs.
Trīs varoņi Jūdejas tuksnesī. Un. Bilzho, V. Šenderovičs, V. Višņevskis. 1993
Jurijs Lunkovs.
Vladimirs Brincalovs ir prezidenta amata kandidāts. Rīga. 1996
Viktors Vasenins.
Mihails Hodorkovskis. Apaļā galda diskusija “Izglītība. Internets” viesnīcā “National Hotel”. 2000. gada 29. septembris
Vladimirs Meklers.
Juna Davitašvili uzstājas Ļeņingradas Centrālajā lekciju zālē. 1989. gada 5. jūlijs
Andrejs Usovs.
Petrs Mamonovs. “Mu skaņas. LDM. 1987
Un
Andrejs Usovs.
Izstādes “Siena” atklāšana. Ar. Bugaev Āfrika , A. Adasinski, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986
Andrejs Usovs.
Eņģeļi sargeņģeļi Dmitrijs Lihačovs. Pētera un Pāvila cietoksnis . 1994
Vladimirs Bogdanovs.
Akadēmiķis Andrejs Saharovs. 1989
Igors Stomahins.
Vladimirs Sorokins. Romāna prezentācija The Novel. 199
3
Dmitrijs Konrads.
Viktors Cojs. Pastaiga ar Bilu pie mājas Prospektā. Veterāni. Ļeņingrada. 1985
Valērijs Plotņikovs.
Leonīds Parfjonovs. 1993
Olga Moisejeva.
Jurijs Ševčuks Lenfilm pagalmā. 1990
Andrejs Usovs.
Rokgrupa Auktsyon. 1986. gada 1. novembris
Aleksandra sula.
Sergejs Makoveckis. 1997
Valērijs Hristoforovs.
Lolita Miljavskaja un Aleksandrs Tsekalo. Kabarē duets Akademia. 1997
Igors Gņevaševs.
Aleksejs Petrenko, Ļubova Poliščuka, Alberts Filozovs. Izrādes mēģinājums “Kāpēc tu valkā smokingu??”. Režisors: Joseph Reichelhaus. 1993
Dmitrijs Konrads.
Valērijs Sjutkins, Žanna Aguzarova, Jevgeņijs Havtans. 1986
Sergejs Kivrins.
Vladislavs Listjevs. “Brīnumu lauks”. 1995
Vladimirs Velengurins “Komsomoļskaja Pravda” .
Dmitrijs Krilovs ar konkursa “Miss Pressa 1991” dalībniecēm. 1991
Sergejs Kivrins.
Vjačeslavs Zaicevs modes namā Vjačeslavs Zaicevs. 1997
Sergejs Kivrins.
Anna Kurņikova. Vimbldona. 1997
Mihails Bogačevs.
Sergejs Bodrovs Jr. filmas “Brat-2” uzņemšanas laukumā. 1999
Kāda ir Tavas domas par deviņdesmito gadu laikā notikušajiem notikumiem Latvijā? Kur Tu redzi lielākās pārmaiņas un kādas problēmas un izaicinājumi ir saglabājušies līdz šodienai?