Trešā acs: Kamera redz vairāk nekā acs

Fotogrāfija strauji attīstās no profesijas par pieņemtu saziņas līdzekli, kļūstot par jaunu saziņas valodu. Kā jebkurai valodai, arī šai valodai ir savi noteikumi, sava gramatika, ar kuru jāiepazīstas visiem, kas nevēlas rakstīt “olbāņu valodā”. Joprojām dzirdu, ka fotogrāfa profesija izmirst – gan žurnālistikā, gan kopumā. Un tie nav skaudīgi cilvēki, bet gan nobrieduši estēti, kuriem ir, ko atcerēties un ar ko salīdzināt. Vladimira Arhipova joks, ka profesionāls fotogrāfs ir tas, kurš fotografē desas, izrādījās pravietisks. Viss pārējais tagad tiek nodots aizrautīgiem amatieriem un fotogrāfiem, kuri pelna naudu citur. Profesionāli fotogrāfi var arī atkārtot, teiksim, rakstvežu likteni: kamēr pagastā bija divi rakstpratēji, tas viņus pabaroja, un, kad viņi gāja rakstīt visi pēc kārtas, kā varēja būt rakstvedis??

“Kamera redz vairāk nekā acs.”.

Edvards Vestons

Objektīvs-bērns, tāpat kā jebkura ierīce, kas maina attēlu rāmī, ir nenovērtējams rīks drosmes cilvēka rokās un klišeju noraidījuma reizinātājs, kas ir pārāk uzkrītošs par acīmredzamiem paņēmieniem. Tas ir īpaši interesanti, jo ļauj manipulēt ar vizuālo informāciju un tādējādi ietekmēt acs uztveres procesu – galvenokārt ar selektīvu asumu kadrā. Turklāt Lens Baby sniedz vienkārši skaistu attēlu, tāpat kā daudzi vienkāršas optikas piemēri, kas mūsdienās, kad tiek izmantotas datorizētas lēcas, ir īpaši novērtējami.

Foto – Nina Ai-Artian

Vai tuvāks piemērs: pirms simts gadiem bija diezgan daudz dzejnieku, kuri dzīvoja no autoratlīdzībām un bija pazīstami ar ananasiem un šampanieti. Interesanti, cik daudz mūsdienās nopelna dzejnieki?? Un tas ir tāpēc, ka fotogrāfija no profesijas strauji pārvēršas par vispārpieņemtu saziņas līdzekli, kļūstot par jaunu saziņas valodu. Kā jebkurai valodai, arī šai valodai ir savi noteikumi, sava gramatika, ar kuru jāiepazīstas visiem, kas nevēlas rakstīt “olbaniski”. Viens no fotogrammetrijas pamatiem ir optiskās attēlveidošanas zinātne jeb, vienkāršāk sakot, kā darbojas objektīvs un kāds ir rezultāts.

Fotogrāfi-amatieri, izvēloties aprīkojumu, lielāko uzmanību pievērš kamerai un gandrīz pēc inerces izvēlas visstandarta objektīvu, “kit objektīvu” “kompakta” stadijā pikseļi ir vēl svarīgāki . Spējīgs fotoaparāts ir laba lieta, bet, pievēršot tam uzmanību, viņi drīz vien sāk saprast, kāpēc profesionāļu aprindās lētu komplekta objektīvu sauc par gag. Pēc tam var teikt: pazudis cilvēks… Cik daudz laika viņš pavadīs, šķirstot interneta lapas un pētot dažādus stikla izstrādājumus, cik daudz laika viņš ietaupīs valūtu jaunai rotaslietai un pārliecinās sievu par tās nepieciešamību – sapienti sēdēja. Zināt ir zināt. Kas tur nebija, būs, kas bija, neaizmirsīs..

Tajā pašā laikā arī šī sacensība uz augšu, vēlme iegādāties labāko, lielākoties ir maldīgs priekšstats. Pietiek aplūkot vairākas ar plastmasas Holga vai paštaisītu monokli uzņemtas bildes, lai pārliecinātos, ka visur ir dzīvība un ka pennā stiklam ir sava valoda, dažkārt ļoti interesanta. Ir milzīga pinhole un bijušo LOMO kameru entuziastu kopiena, kas ar šo muļķību uzņem satriecošus kadrus. Un labākā objektīva iegāde vēl neko negarantē, jo jums ir jāzina, kā to lietot: jāzina, kāda veida attēlu tas sniedz pie dažādiem atvērumiem, kāds ir lauka dziļums un kāpēc tas ir nepieciešams, kā tālummaiņas uzvedība, tuvinot objektīvu. Mēģināsim nedaudz, uz augšu, bez papildu skaitļiem lai gan optika ir eksaktā zinātne, un tajā ir pietiekami daudz skaitļu , lai to saprastu.

Fotoattēla veidošana ar optiku ir uzdevums ar daudziem mainīgajiem lielumiem. Katram no tiem ir sava loma un tas ietekmē pārējos, veidojot daudzslāņainu savstarpēju saikni. Svarīgākie ir formāts, fokusa attālums, izvēlētais diafragmas atvērums un objektīva optiskās īpašības. Tas, vai skatītājs var saskatīt visus attēla smalkumus, ir atkarīgs no tā, kā attēls tiek attēlots. Ja tas ir tikai ekrānsaudzētājs jūsu tālrunī, diez vai jūs atšķirsiet kompaktu no vidēja formāta.

Foto – Igors Narizhnyy

Ar platleņķa objektīvu uzņemtas ielas ainas labāk izsaka vides noskaņu nekā varoņa “iekšējo pasauli”. Tāpēc apkārtējā pasaule nav pakārtota attēla varonim, bet tieši otrādi. Daudzos gadījumos tas ir tuvāk realitātei, bet kāda nozīme tam ir fotogrāfijā?? Vēl svarīgāk, mēs varam izvēlēties, vai uzsvars tiks likts uz mediju vai tā iemītniekiem. Canon EOS 5 filma, Tamron 20-40/2,7-3,5, Kodak Ektachrome 100 S.

Formāts

Formāts ir sensora fiziskais izmērs milimetros, nevis pikseļos vai, filmu gadījumā, kadra laukums. Jo lielāks tas ir, jo vieglāk objektīvam ir izveidot smalki detalizētu attēlu, kurā katram koka zariņam tiks piešķirts pietiekams skaits jutīgo elementu pikseļu vai emulsijas graudu , lai attēlotu iespaidīgu pustoņu gammu un optiski sadalītu kadru priekšplānā, vidējā plānā un fonā. Filmu laikmetā viens no labākajiem padomiem fotogrāfam bija šāds: “Ja jūs neapmierina attēla kvalitāte, nemainiet zīmolu – mainiet formātu” tajos zelta laikos vidusformāts vēl bija pieejams parastam cilvēkam . Vidēja formāta kadram tiek piešķirta “gaisotne”. Vecās skolas fotogrāfi, kad viss tika darīts pareizi un maksimāli efektīvi, mēdza teikt: ja jūs nopietni pievērsīsieties fotografēšanai, agrāk vai vēlāk jūs nokļūsiet zem auduma un pāriesiet uz lielāku formātu.

Tāpēc pilna kadra digitālo spoguļkameru kameras, piemēram, Canon 5D, Nikon D3 un citas, tiek tik augstu vērtētas, lai gan ne visi uzreiz spētu atšķirt to uzņemtos kadrus no apgriezto modeļu “produkcijas”. Un tas ir saprotami: kameras sniedz jums iespējas, bet kā jūs tās izmantosiet – to vēl jāskatās. Teiksim, ja pilna kadra kamerā samazināsiet diafragmas atvērumu līdz 16, būs grūtāk atpazīt pilnu kadru. Lai gan parasti apzināta atpazīšana nav nepieciešama, lai radītu iespaidu – uztvere lielā mērā notiek zemapziņā, un skatītājs ne vienmēr var izskaidrot, kas viņu piesaistīja attēlam. Leica faniem patīk atkārtot šādu statistiku: ja cilvēkam piedāvāsiet izvēlēties starp divām bildēm, kas uzņemtas ar Leica un jebkuru citu kameru, 80 % no viņiem neapzināti izvēlēsies Leica bildi. Vai tā ir taisnība, vai arī tas ir tikai “Leikina lojalitātes” jautājums, mums tas ir jānoskaidro, bet fakts ir tāds, ka objektīva modelis ir un tas ir atpazīstams.

Īsāk sakot, attēla uzlabošanas process, kas sākās ar pāreju no kompaktā uz apgriezto formātu un pēc tam uz pilna kadra kameru, šeit neapstājas, bet turpina uzlaboties pēc tiem pašiem parametriem, un pārejā uz vidējo un lielo formātu arvien vairāk un vairāk elpu aizraujošas detaļas, bagātākas nokrāsas un toņi, plānāka attēla tekstūra, kas kļūst daudzdimensiju un trīsdimensiju, tāpēc jūs vēlaties to aptaustīt. Tajā pašā laikā ir iespējams gleznieciski spēlēties ar lauka dziļumu: ļoti slavenas ir jostas jostasvietas, kas fotografētas uz lielformāta izdrukām ! Holivudas figūru portreti ar perfekti asām acīm, izplūdušām ausīm un deguna galu.

Runājot par izšķirtspēju, šeit ir personīgs novērojums. Kāds svarīgs darbs prasīja, lai es zinātu, kādu formātu izmantot klients teica, ka uzticas tikai savām acīm un nevienam citam . Ņemiet senas gravīras, lai izgatavotu labus faksimila attēlus. Es tos uzņēmu ar Canon 5D tolaik tas bija gandrīz izšķirtspējas griesti , vidēja formāta diapozitīvu 6×7 cm un 4×5 collu lapu diapozitīvu 10×12,5 cm , un pirmais, ko es darīju, bija salīdzināt tos pats, izmantojot vecu Latvijas karti, kuras izmērs bija pusotrs metrs. Tātad mazākos burtus kartē trīs milimetru augstumā varēja izlasīt digitālajā fotoattēlā, bet ne vairāk un tikai tad, ja to palielina par 200-300% tad es aprēķināju, ka katra burta augstums ir aptuveni 10 pikseļi . Vidēja formāta diapozitīvs, kas tika pārbaudīts ar mikroskopu, parādīja, ka no burtiem atšķiras it kā plāni matiņi no tintes, ko uzsūcis vecs šķiedrains papīrs, un lokšņu diapozitīvs parādīja, ka šie matiņi ir melnāki vidū un gaišāki malās!

Vēl viena lieta ir tā, ka man nācās izmantot 30x mikroskopu, lai to novērtētu, jo ar parastu lupu viss bija vairāk vai mazāk vienāds. Un, ja drukājat, piemēram, līdz 30 × 45, atšķirība, visticamāk, nebūs ļoti pamanāma, lai gan filmas un digitālā formāta drukas apstrāde atšķiras. Atceros, ka tad, kad parādījās pilna kadra DSLR, profesionālajos foto forumos tika diskutēts par to, ka ar tām var iegūt labākas tintes izdrukas nekā ar vidēja formāta filmu, un tas cilvēku prātos radīja revolūciju. Taču šķiet, ka tas ir saistīts ar ievērojamu kvalitātes zudumu optiskajā drukāšanā un nekādu kvalitātes zudumu digitālajā drukāšanā.

Formāta efekts vislabāk redzams lielās izdrukās. Padomju laikos tika uzskatīts, ka lineārā tālummaiņa ir laba līdz aptuveni 7x, bet tālāk tiek iegūtas nekvalitatīvas izdrukas protams, svarīgu ziņu reportāžu varēja izdrukāt uz liela plakāta ar briesmīgu graudu un bez asuma . Taču, ja jums ir vērīga acs, jūs varat redzēt formātu arī mazākajā attēlā, mikrokontrastā un detalizācijā jūs nevarat noslēpt reālo kvalitāti ! . Pirms dažiem gadiem ASV izdevēji cēla trauksmi: glancēto žurnālu pārdošanas apjomi samazinājās straujāk, nekā to varētu izskaidrot ar interneta parādīšanos. Izmeklēšana parādīja, ka iemesls bija fotogrāfu masveida pāreja uz digitālo formātu. Ērtāk un lētāk. Taču vidējā formāta diapozitīvam bija tik liela asuma un krāsu rezerve, un tas piešķīra objektam tādu dziļumu, ka automātiski radās luksusa sajūta, luksusa kvalitāte, uz kuras balstās spīdums. Digitāls attēls ir tikai attēls: viss ir salasāms, bet nav greznības. Maz ticams, ka parasts lasītājs būtu zinājis par šīm niansēm un pārtraucis žurnālu iegādi.

Atkārtojam: fotogrāfa dzīve neaprobežojas ar greznību – atcerieties Lomography un Holga. Katram formātam ir savas īpašas iespējas, un katra dzemdību fotogrāfija ir vērtīga. Maikls Kenna ir vidēja formāta, Bresonam ir tikai slaida Leica, Anselam Adamam ir 8×10 collu formāts tas, starp citu, ir 20×25 cm negatīvs – un kas ir tas, kas? Aprakstīt formāta īpašības vārdos ir tikpat grūts uzdevums kā mēģināt attēlot Karūzo dziedāšanu. Izstādes eksponātus labāk aplūkot tuvāk un izdarīt savus secinājumus.

Foto – Nina Ai-Artian

Kompaktkameras līdzās profesionālam aprīkojumam izskatās kā nenozīmīgas rotaļlietas, taču ir situācijas, kad pārāk rūpīga fotografēšana var, tā sakot, izdzēst spīdumu, un labāk pasteidzieties un fotografējiet ar visu, ko varat atrast. Kompaktajam formātam ir arī sava estētika, ko daļēji nodrošina nelielais lauka dziļums. Canon Powershot G5,

f2.8, 1/8 c.

Fokusa attālums

Dažādu fokusa attālumu optisko efektu ir vieglāk aprakstīt ar vārdiem nekā formātu, kaut vai tikai tāpēc, ka tas ir darīts jau daudzkārt. Īsumā: jo lielāks kadrs, jo tas ir kompaktāks un attēls ir līdzenāks; tajā pašā laikā, lai gan no pirmā acu uzmetiena tas var šķist pretrunīgi, tuvākais, vidējais un tālākais skats ir vairāk atdalīti nelielā lauka dziļuma dēļ. Ekstrēmos gadījumos super TV, tuvplāns, atvērta diafragma fons tiek izplūdināts līdz nepazīšanai, pārvēršoties par monolītu, un objekts sāk dzīvot nevis reālajā pasaulē, bet gan parastā un ne visai saistītā vidē.

Savukārt ar platleņķa kamerām telpa kļūst taustāma un elastīga, tuvs fons burtiski izliecas no kadra; tuvās un tālās detaļas izmēru atšķirība rada tuva skatiena efektu, tuvumā un palielina klātbūtnes efektu. Ne velti fotožurnālistikā pēdējā laikā plaši tiek izmantoti platleņķa objektīvi, un prātā nāk Sergeja Maksimšina darbi.

Īpaši platleņķa leņķi, kas ir kaut kur starp 12 un 17 mm pie pilna kadra, rada telpas izkropļojuma sajūtu, un priekšplāna enerģija ir pārāk liela. Ar to var un vajag spēlēties, lai iegūtu māksliniecisku efektu.

No tā var saprast, kāpēc daudzi žanra fotogrāfi sākot ar pašu Bresonu deva priekšroku vidējiem fokusa attālumiem: tie kadrā ienes minimālu subjektīvu kolorītu. “Puspunkta objektīvs neizolē objektu no apkārtējās vides kā televizors un neuzsver telpisko enerģiju kā platleņķis atceroties Bresona vārdus: “Fotografēt ar platleņķa objektīvu ir kā kliegt” . Parasts objektīvs objektīvs objektīvs; tas rada smalkas saiknes starp kadra elementiem, novēršot uzmanību no vizuāliem blakusefektiem.

Vēl viena lieta ir tā, ka prasmīgās rokās, pirmkārt, spēlējoties ar tuvām un vidējām plaknēm, “poltinie” var imitēt mēreni platleņķa vai īsa portreta efektu. Piemēri ir redzami daudzos klasiskos kadros.

Foto – Aleksejs Lokhovs

Pat reproducējot mazā formātā, kadrs no formāta kameras ir atpazīstams pēc tā apjoma, jūtamās faktūras, kontrasta vismazāko detaļu atveidē. Liela formāta kameru priekšrocība ir arī iespēja pārvietot – noliekt, pagriezt un pārvietot objektīvu un plēvi vienu attiecībā pret otru. Maiņas rezultāts varbūt nav ļoti pārsteidzošs, taču tas ievērojami maina kadrus. Jūs varat ne tikai krasi mainīt kadra ģeometriju, bet arī novietot DOF robežas, kur vien fotogrāfs vēlas, un ne vienmēr paralēli filmas plaknei. 9×12 cm kamera, 210 mm objektīvs.

Diafragma

Daudzi cilvēki par diafragmu domā tikai kā par tīri tehnisku elementu, kas regulē ekspozīciju. Tā nav taisnība. Tas regulē ekspozīciju, taču tas nosaka arī objektīva modeli, faktisko izšķirtspēju, plastiskumu un lauka dziļumu.

Filmu laikos tradicionāli tika uzskatīts, ka pilnībā atvērts diafragmas atvērums dod izplūdušu attēlu, kas optiski nav labākais; lai iegūtu optimālu asumu un detalizāciju, diafragmas atvērums ir jāsamazina līdz 3 vidēji; dažādiem objektīviem ir atšķirīgas īpatnības pakāpēm no maksimālās, un, sākot no aptuveni 16, sāk izpausties difrakcija – ļoti nepatīkama parādība, kad gaismas stari izplūst cauri mazai diafragmai un kļūst atšķirīgi, kas izraisa izšķirtspējas samazināšanos un kontrasta kritumu attēls izskatās kā pārklāts ar izplūdušu filmu .

Lai būtu skaidrs: pilnībā atvērta diafragma tomēr ir un joprojām ir ļoti pieprasīta, un ātrie objektīvi ir iekārojami – taču citiem mērķiem: nelielam lauka dziļumam un fona izplūdumam, precīzai un ātrai fokusēšanai utt. d. Tagad mēs runājam par objektīva optisko attēlu; lauka dziļums ir atsevišķs stāsts, par to vairāk tālāk.

Tie, kas vēlas redzēt, kā darbojas diafragma, var veikt vienkāršu testu: nofotografējiet kādu faktūru ar smalku detaļu, izmantojot visus iespējamos diafragmas atvērumus. Ieteicams samazināt citu faktoru ietekmi ar statīvu. Tālummaiņas gadījumā ir ļoti interesanti atkārtot šo testu pie dažādiem fokusa attālumiem. Var derēt, ka pie pilnībā atvērta diafragmas atvēruma attēls būs vaļīgs un asums nebūs ideāls, īpaši kadra malās. Samazinot diafragmas atvērumu burtiski par pusi soļa, attēls ievērojami uzlabojas: detaļas kļūst asākas un bagātākas, tekstūra kļūst jūtamāka, jo palielinās mikrokontrasts. Progress ir redzams līdz f8-11, pēc tam sāk zust mikrokontrasts un sīkas detaļas sāk izplēnēt ne tikai kadra malās, bet visā kadrā. Tas ir pilnīgi tipiski. Protams, attēls pie pilnībā atvērtas diafragmas un profesionāla objektīva ar daudzām nulles cenām būs atšķirīgs, taču izmaiņu algoritms ir tāds pats: vispirms attēls ir nedaudz “vājprātīgs”, tad bagātīgs un apjomīgs, tad sauss un pelēks.

Jāatzīst, ka digitālajā laikmetā objektīvus pētījumus dažkārt apgrūtina klusā attēlu apstrāde tieši kamerā, jo īpaši JPEG formāta attēlos. Piemēram, izpētot dažādus Olympus spoguļkameru klāsta objektīvus, var secināt, ka tie rada gandrīz identiskus attēlus, taču tas tā nav. Vai nu uzņēmums ir panācis fenomenālu progresu optikas unifikācijā, vai, visticamāk, kamera pati klusi uzlabo attēlu.

Vēl viens – un vissvarīgākais – iebildums pret apertūru izriet no vēl nepieredzētās filmu digitālo formātu daudzveidības – sensora izmēra ziņā. Difrakcija ir atkarīga no formāta: jo lielāks ir sensora vai kadra izmērs, jo vēlāk tā izpaužas pie diafragmas. Ja 24×36 mm kadram slieksnis būs kaut kur ap f13 atcerieties, ka difrakcija nesabrūk uzreiz, bet veidojas pakāpeniski , tad vidējā formātā parasti bez problēmām var fotografēt līdz f16, un lokšņu kamerai f22 ir pilnīgi “kondicionēts” atvērums. Tāpēc, ja sensors ir apgriezts, pat pēc F11 vajadzētu paturēt prātā šīs briesmas un nevajadzīgi nesaspiest diafragmu. Tā kā kompaktkameras sensors ir daudzkārt mazāks labākajā gadījumā 5×7 mm, bet biežāk 4×6 mm , difrakcija rodas gandrīz uzreiz, gandrīz no f5,6. Nav pārsteidzoši, ka testa fotografēšana bieži vien liecina, ka ar kompaktiem ir labāk fotografēt ar pilnībā atvērtu vai nedaudz aizvērtu diafragmu.

Foto – Nina Ai-Artian

Monokulārs ir viens no tiem objektīviem, kas daudz vairāk stāsta par fotogrāfa noskaņojumu vai vispārējo skatījumu nekā par ārpasauli vai konkrētu tās daļu, kas veido kadra objektu. Tātad realitātes fotogrāfu amatieru sacelšanās, kas notika pirms simts gadiem, bija iepriekš paredzama un neizbēgama. Un paldies Dievam par to! Visa iegūtā pasaules fotogrāfija ir daudz interesantāka nekā “monokulārā” daļa. Šaurfilmu kamera, skenēšana uz negatīva.

Laukuma dziļums

Līdzīgi kā apertūru, arī lauka dziļumu ir nepareizi uzskatīt par tīri tehnisku parametru. Tas ir pilnvērtīgs radošs rīks, kas nodala pasauli, par kuru vēlaties stāstīt attēlā, no visa pārējā, kas tiek atstāts fonā vai vidē. Laukuma dziļums samazinās, jo tiek atvērts diafragmas atvērums, palielinās objektīva fokusa attālums un objekts pietuvojas kamerai. Pat ar pilnībā atvērtu diafragmu lauka dziļums DOF var būt ļoti liels, ja fokusējat pie bezgalības koks 20 metru attālumā un Ziemeļzvaigzne būs asa , bet tas samazināsies līdz dažiem milimetriem, ja fokusējat pie ļoti tuvas fokusēšanas robežas. Tās visas ir vispārzināmas patiesības, taču ir dažas interesantas lietas, ko ne visi atceras.

Piemēram, atverot diafragmu, lauka dziļums bezgalības virzienā palielinās divreiz vairāk nekā kameras pusē, tāpēc, ja jums ir precīzi jānovieto asuma robeža, jātiecas nevis uz objekta vidu, bet uz tā pirmās trešdaļas robežu, skatoties no kameras. Vai atkal: kā jau tika teikts, uzliekot garāku objektīvu, samazinās lauka dziļums, bet tikai tad, ja jūs neizkāpjat un objektīvs tādējādi “uztver” mazāku objekta daļu. Bet, ja jums ir jānofotografē fiksēts telpas gabals, piemēram, loga atvērums, lauka dziļums būs vienāds ar jebkuru objektīvu pie vienādas diafragmas. Tas izklausās neparasti, bet iedomājieties: ja fotografējat loga ailu ar 20 mm platleņķi, jums būtu jāstāv pie palodzes, bet, ja izmantojat 200 mm tālummaiņu, jums būtu jāstāv desmit metru attālumā. Viens kompensē otru.

Laukuma dziļums ir atkarīgs arī no formāta, un tas ir vēl interesantāk. Jo lielāks formāts, jo mazāks lauka dziļums. Tāpēc kadrēta formāta spoguļkameru izšķirtspējas dziļums ir par vienu pakāpi lielāks nekā pilna kadra spoguļkamerām jo to sensora laukums ir mazāks nekā puse no pilna kadra , bet 4/3 sistēmai ir vēl lielāks DOF to sensora laukums ir aptuveni 2/3 no kadrēta formāta vai 1/4 no pilna kadra . Ar kompaktkamerām DOF ir patiešām ļoti mazs, ko apliecina šāds pārsteidzošs piemērs. Kā zināms, pagājušā gadsimta sākumā, kad progresīvie fotogrāfi cīnījās pret piktoriālismu, Sanfrancisko izveidoja radošo apvienību Group f64, kuras sastāvā bija arī Ansels Adamss.

Grupas nosaukums bija rotaļa ar darba apertūras atvērumu, ar kādu viņi fotografēja savus objektus galvenokārt lieliskas ainavas , un tās pastāvēšanas jēga bija nodrošināt maksimālu lauka dziļumu, pretstatā piktoriālistu sapņainajam izplūdumam. F64 apertūra izklausās lieliski, mūsdienu mainstream objektīviem tās vienkārši nav. Bet veiksim aprēķinus. Adamss parasti fotografēja ar 8×10 collu formāta kameru lai gan garāmejot arī daudzi citi . Saprātīgs platleņķis šim formātam, kas aptuveni atbilst 35 mm formāta objektīvam, būtu 240 mm. Fokusējot, piemēram, 5 metru attālumā un iestatot f64 diafragmu, iegūstam lauka dziļumu aptuveni 2 metri līdz bezgalībai. Tas, no vienas puses. No otras puses, piemēram, kādreiz kulta cienītais Fujifilm f30 ar 1/1,6 collu sensoru, kas nav sliktākais izmērs savā klasē tas joprojām ir vispopulārākais izmērs starp luksusa kompaktiem .

Tātad, lai panāktu tādu pašu lauka dziļumu pie 5 m un līdzvērtīga fokusa attāluma 8 mm , objektīvam vispār nav jālieto diafragma: pie maksimālās F2,8 tas arī nodrošinās asumu no 2 m līdz bezgalībai! Kompaktā ar mazāku sensoru – un tādu ir lielākā daļa – DOF būs vēl lielāks. Salīdzinājumam: pilna kadra DSLR ar 35 mm objektīvu sniegs tādu pašu DOF pie f11 aprēķiniet lauka dziļumu dažādām objektīvu kombinācijām, formātiem utt. . d. var viegli atrast tīmeklī .

Foto – Igors Narizhnyy

Viens no lielākajiem sasniegumiem fototehnoloģiju jomā pēdējā laikā, manuprāt, ir to aprīkošana ar stabilizatoriem. Tie ļauj fotografēt no rokas gandrīz jebkurā diennakts laikā, kas ir lielisks palīgs, ja vēlaties iemūžināt kaut ko dīvainu un pasaku noskaņai līdzīgu. Canon 5 D, 24-105/4 L pie 24 mm, ISO 3200, f4,5, 1/4 c.

Objektīva kvalitāte

Vienīgais veids, kā runāt par objektīva kvalitāti, ir tīri tehniska reproducēšana, kur jo vairāk detaļu, jo labāk. Taču, kad runa ir par mākslinieciska tēla veidošanu, kopumā nav labas vai sliktas lietas – viss ir atkarīgs no uzdevuma. Fotoreportieris dodas uz uzdevumu, pilnībā apgādāts ar objektīviem, jo no pieredzes zina: viņu var nelaist aiz kordona, var būt pārāk daudz cilvēku vai arī tur var nebūt nekā vizuāli interesanta, tāpēc viņam nāksies no tā atbrīvoties, izmantojot optiskos efektus.

Viņa uzdevums ir nogādāt filmēto materiālu uz redakciju. Mākslinieka uzdevums ir atšķirīgs: attēlā paust pasaules vai nelielas tās daļas izjūtu. Tādā gadījumā jums tikai jāatrod objektīvs vai divi, kas, kā saka viens no maniem kolēģiem, “darbojas kā saskaņā ar jūsu galvu”, un tad jūs varat pāriet pie sava darba. Tas pats Bresons gandrīz visu fotografēja ar vienu puspunktu, tikai reizēm pārslēdzoties uz mērenu 35 mm platleņķa kameru. Bernārs Faukons Bernard Faucon , happeninga fotogrāfijas virtuozs, kad nolēma pievērsties fotografēšanai, iegādājās Hasselblad ar vienu objektīvu un nekad to nemainīja.

Ja objektīvam piemīt kāda unikāla īpašība, tas var kompensēt gan zemāku izšķirtspēju, gan neērtu lietošanu, jo neparasts attēls ir svarīgs radošs instruments. Arvien vairāk jauniešu atklāj vecās Latviešu optikas tēlu, un nevis tāpēc, ka tas ir labāks kas nekādā gadījumā nav fakts , bet tāpēc, ka tas ir atšķirīgs. Lai “Jupiters” ir mazāk ass nekā cits “valis”, bet tas zīmē izplūdušu fonu kā neviens cits objektīvs! Jau XIX gadsimtā tika radīti diezgan asi tiem standartiem un formātiem objektīvi, un tomēr 1902. gadā ražotais “Heliar” izraisīja sensāciju pasaulē tieši sava nedaudz mazāka asuma un īpašas plastiskuma dēļ.

Bet tas ir personīgā stila meklējumi, un veiksmes tiem, kas to meklē. Objektīvu optiskā kvalitāte noteikti pastāv, un to var subjektīvi novērtēt, bet arī diezgan zinātniski. Atcerieties, ka fotogrāfija savā ziņā ir veidota pēc ķēdes principa: tās kopējo izturību nosaka vājākais posms. Ja lietojat stabilu pilna kadra DSLR, bet iestatāt maksimālo jutību, rezultāts labā apgaismojumā būs sliktāks nekā ar 4/3 kameru. Tas pats notiek, ja jums trīc roka vai ja fotografējat ar neaskustu, lētu optiku mākslinieciskajā fotogrāfijā to visu varat darīt apzināti . Tāpēc ir lietderīgi meklēt vājāko posmu jūsu sistēmā, lai ar minimāliem ieguldījumiem panāktu kvalitātes izrāvienu. Pieredze rāda, ka optika reti kad atstāj modernizācijas pretendentu saraksta augšgalu.

Kāds mans kolēģis, kurš beidzot ir iegādājies profesionālu 24-70/2,8 tālummaiņu, to īsumā raksturo šādi: “Gandrīz tikpat labi kā vidējā formātā” saprotams, salīdzinot ar to, kas viņam bija . Patiešām, svarīgāko attēla parametru kontrasta un izšķirtspējas uzlabojumus var panākt, mainot formātus, objektīvus un jutību uz labāku. Un otrādi: ja tiek pieļauts tikai viens parametrs, visa sistēma tiek pazemināta par vienu pakāpi. skrupulozi amerikāņi vēl filmas laikos aprēķināja, ka, ja no iekārtas izspiež maksimālo tehnisko, tad, fotografējot vidējā formātā ar ISO 400 plēvi, iegūst attēla kvalitāti, kas ir līdzīga attēla kvalitātei šaurā kadrā ar ISO 100 plēvi protams, lasot šādus aprēķinus, jāatceras, ka tikai galīgā izdruka izšķirtspēja nebūt neizsmeļ attēla svarīgās īpašības .

Tomēr ir parametrs, kas ir atkarīgs tikai no objektīva – krāsu atveidojums. Tas ir atkarīgs gan no optiskā dizaina, gan luminiscences kvalitātes. Atpazīt “krāsainu” objektīvu parasti ir viegli: tie nav lēti. Piemēram, par slavenajiem L sērijas objektīviem Canon optikas klāstā bieži tiek teikts, ka tie tiek vērtēti ne tik daudz to asuma, cik krāsu dēļ.

Pēdējā pusotra gadsimta laikā ir izstrādāti tūkstošiem dažādu lēcu. Atrodiet sev vienu vai divus uzticamus palīgus un labi šaujiet!

Foto – Nina Ai-Artian

Ķīniešu plastmasas, bet ikoniskais “Holga”, kādreiz slavenās “Diānas” pēctecis, atsauc atmiņā Alekseja Parščikova eseju par fotogrāfiju. Tā raksturo kameru kā miniatūru teātri, kurā darbība norisinās saskaņā ar tās pašas skatuves likumiem. Savdabīgā optika, laminēšana, pat ekspozīcijas ierobežojumi – viss darbojas, lai radītu īpašu pasauli Holga kamerā, neatgriezeniski lai gan atpazīstami pārveidojot visu, kas nonāk objektīva iekšienē. Ar Diānu saistās zīmīgs stāsts: kāds slavens amerikāņu fotogrāfs, noguris no savu studentu žēlošanās par to, ka viņu aprīkojums esot amatieru klases, kas neļaujot viņiem attīstīt talantu, aizliedzis viņiem izmantot jebko citu, izņemot Diānu. Pēc viņa teiktā, nebija pagājis pat mēnesis, kad skolēni beidzot sāka saprast, kas ir fotogrāfija. “Holga, dubultā ekspozīcija.

Foto – Igors Narizhnyy

Šis ne pārāk nopietnais kadrs ilustrē, pirmkārt, noskaņojumu, kas pārņem ceļotāju pēc dažām dienām Austrumeiropā, un, otrkārt, pasaules redzējumu par īpaši platleņķa 12 mm pilnkadra kamerā un tās attēlveidošanas iespējām. Lai sienas straujā tempā nenokristu atpakaļ, horizontam jābūt aptuveni kadra centrā. Canon 5 D, Sigma 12-24/4-5.6 pie 12 mm, ISO 500, f7.1, 1/25c.

Foto – Igors Narizhny

Šis atpazīstamais Rīgas nams nav digitālu manipulāciju rezultāts. Patiesībā tas ir praktiski tiešs vidējā formāta diapozitīva skenējums. Attēla savdabību var izskaidrot ar uzņemšanu ar 45/3,5 mainīgo objektīvu, kura pamatā ir vecais paštaisītais Mir-26, un krustprocesu – šeit diapozitīvs tika attīstīts pēc negatīvās filmas receptes. Kompensējot vertikāļu pārklāšanos, objektīvs piešķir ēkai cieņu un pat varenību. Sarkanā krāsa tika iegūta, skenēšanas laikā pielāgojot līknes. Pentax 645, Hartblei 45/3,5 shift objektīvs, Kodak Ektachrome 100 S.