Sergeja Čubarova maģiskais reālisms

Klasiskās fotogrāfijas galerijā ir atklāta Sergeja Čubarova izstāde “Holga”, kas būs apskatāma līdz 2023. gada 20. februārim. Izstādē ir vairāk nekā piecdesmit fotogrāfiju – atmosfēriskas pilsētas un lauku ainavas, kā arī vienkāršas krāsainas un melnbaltas fotogrāfijas, kas uzņemtas ar analogo Holga kameru.

Šī lētā vidēja formāta kamera Ķīnā tiek ražota kopš 80. gadu sākuma. Sākotnēji tā bija paredzēta nabadzīgajiem un neciliem Tuvajās Valstīs un Honkongā dzīvojošajiem iedzīvotājiem. Plastmasas “kamera cilvēkiem” vēlāk ieguva kulta statusu un kļuva populāra fotogrāfu vidū, pateicoties tās mākslinieciskajai kvalitātei. Kamera ar mīkstu fokusu un retro stila instagram izkropļojumiem ļauj fotogrāfijām piešķirt “māksliniecisku” estētiku. Daudzās Čubarova krāsainajās fotogrāfijās ir atsauce uz 19. gadsimta franču mākslinieka Kamila Koro Camille Corot gleznainajām “noskaņu ainavām”. Taču atšķirībā no slavenā meistara fotogrāfs cenšas radīt attēlu, ko raksturo grafisms un formu harmonija.

Izstādi jau apmeklējuši daudzi profesionāli fotogrāfi un mākslas kritiķi. Lūk, ko viņi stāsta par redzēto:

Fotogrāfs Andrejs Batajevs iepazinās ar Sergeju Čubarovu 2006. gadā, kad viņš tikko bija “sācis fotografēt ģimenes albumam. Viņu fascinēja Sergeja ainavas, kuras viņš tolaik sauca par “gleznām”: “No 2006. līdz 2023. gadam es vēroju Sergeja fotodarbu attīstību un eksperimentus. Sergejs lēnām, bet pārliecinoši pārgāja no klasiskām ainavām un žanra fotogrāfijām uz “septiņiem soļiem aiz horizonta”. Aiz stāstījuma un stāstījuma horizonta, ko viņš dēvēja par “literatūru”, uz tīriem attēliem bez virsrakstiem un konvencionālas “nozīmes”. Viņam ļoti palīdzēja Holga ar tās citplanētiskajām krāsām un miglaino fokusu. Taču, kā teica Sergejs, tas bija tikai “instruments”, nevis pašmērķis.

Fotogrāfs un Sergeja Čubarova draugs Antons Tereščenko saka: “Sergeja fotogrāfijās var apbrīnot dabas skaistumu vai situāciju, ko viņš smalki izjūt, formas eleganci, attēla plastiku, izdomātu vēsturi vai atsauci uz kultūras mantojumu. Tas nav pārspīlēts. Viņa darbi nenogurst, tie it kā pielāgojas skatītājam un viņa noskaņojumam. Jūs viņiem ticat.”.

Fotogrāfs Aleksandrs Gurovs uzteica Sergeja Čubarova ainavu fotogrāfijas izstādē: “Iespējams, ir grūtāk iemūžināt ainavu, kas pilna ar dzīvību, nekā atrast šo dzīvību citos žanros. Fotogrāfs ir nolemts atkārtot jau iesakņojušās klišejas, un tikai beznosacījumu mīlestība pret dabu un asa formas un krāsu izjūta var to mainīt. Tad skatītājs nevēlēsies garām viņa darbiem iet garām, neizjūtot nekādas emocijas, bet skatīsies un dzīvos starp šo skaistumu. Sergejs Čubarovs ir tieši tāds, kādu es atceros kā lielisku fotogrāfu.

Arī ASV fotogrāfs un mākslas kritiķis Mihails Šteinbergs uzskata, ka ainavu fotogrāfija ir viens no sarežģītākajiem mākslas žanriem: “No vienas puses, tas ir vispieejamākais žanrs, tāpēc lielākā daļa cilvēku to fotografē. Taču jo grūtāk ir uzņemt patiešām labu, interesantu ainavas fotogrāfiju, kas, no vienas puses, būtu skaista un, no otras puses, nebūtu banāla. Man šķiet, ka Sergejs bija labs. Neskatoties uz to, ka viņš daudz fotografē ar Holga. Šī ir ļoti sarežģīta kamera! Ir viegli ļauties viņas superkontrastīgo, plastikas lēcas izkropļoto, rupjgraudaino attēlu valdzinājumam. Taču Sergejs fotografē ar “Holga” tāpat kā ar jebkuru citu kameru, neļaujot tai pārspēt sava radītāja gribu. Es skatos uz viņa darbiem: divi suņi sniegā, kaķis, sala miglā un bērni. Vispārīgi runājot, tas ir parasts temats. Taču viņa fotogrāfijām piemīt Je ne sais quoi, kaut kas tāds, ko grūti aprakstīt vārdos, un, paskatoties uz tām, mēs uzreiz saprotam, ka tās ir īstas!”.

Kā stāsta tipogrāfs Valērijs Samarins, Čubarovs pēta apkārtējo pasauli, izmantojot Holga kameras tehnisko nepilnību: “Sergeja pamatā ir forma, krāsa un perspektīva, ko viņš izmanto, lai radītu fantastiskus attēlus. Izmantojot asumu un krāsu, Čubarovs izceļ galvenos attēla kompozīcijas elementus – viņš it kā saka skatītājam: “Skaties šeit”! Šeit ir vizuālās simfonijas galvenā tēma!”.

Fotogrāfe Anna Golubovskaja uzskata, ka žanru, kurā strādāja Sergejs Čubarovs, var klasificēt kā maģisko reālismu: “Tas notiek ļoti reti, kad fotogrāfs, kurš izgudrojis savu pasauli un apdzīvojis to ar personāžiem, daudzus gadus paliek radītāja stāvoklī. Sergeja Čubarova pasaule ir pasaka, un tā ir mums visapkārt, bet jūs to redzat tikai no noteikta leņķa. Daudzi fotogrāfi mēģina radīt kaut ko līdzīgu, taču visbiežāk viņi iziet ārpus sirreālā vai abstraktā. Sergejs vienkārši mainīja krāsainos lietussargus, gluži kā pasakas Ole-Lukoja, un Holga bija viņa labais palīgs. Ar tās palīdzību viņš paplašina mūsu skatījumu uz parastām lietām, aicinot mūs brīnumainā pasaulē, kurā mēs vēlamies atgriezties atkal un atkal.

Producents un fotogrāfs Andrejs Troickis atzīmē, ka viņam personīgi fotogrāfa darbā ir kaut kas tāds, ko viņš varētu nosaukt par “laika iejaukšanos”: “Tas ir tā, it kā viena un tā pati fotogrāfija pieder laikam, kurā tā uzņemta, un citam laikam – daudz agrākam. Vienlaikus viņš uzskata, ka “Čubarova darbus varētu dēvēt par fotogrāfisko impresionismu.

Fotogrāfe Lidija Žukovskaja uzsver Sergeja Čubarova fotogrāfijas, “jo tās palīdz mums redzēt pasauli tā, kā mēs vēlamies dzīvot”. “Man tās patīk ar to sarežģītību, kas slēpjas aiz šķietamās vienkāršības, ar to oriģinalitāti un radošo daudzveidību: kad uz tām skaties, šķiet, ka pasaule ap tevi sāk sadalīties un vienlaikus kļūst lielāka, kļūst bezgalīga,” viņa saka.

Fotogrāfe Natālija Pustiņņikova par savu draugu un kolēģi saka: “Interneta klubi 2000. gadu sākumā bija dzīvīga, pat rosīga vieta. Un šajā vētrainajā polifonijā Sergejam bija sava balss un, kas ir vēl svarīgāk, intonācija, kas skanēja sirsnīgi un ne skaļi, bet vienmēr – pareizi. Viņa darbos vienmēr ir bijusi intonācija katram cilvēkam. Neatkarīgi no tā, ko viņš fotografē – cilvēkus, ainavas, objektus – viss uzrunā skatītāju, iesaistot viņu dialogā. Man šķiet, ka tas ir galvenais, uz ko tiekties fotogrāfijā.”.

Plašāka informācija par izstādi pieejama Klasiskās fotogrāfijas galerijas tīmekļa vietnē