Stīvs Šapiro. Dzīvā Amerika

2013. gada sākumā brāļu Lumjēru fotogrāfijas centrā Maskavā notika amerikāņu fotogrāfa Stīva Šapiro retrospekcija “Dzīvā Amerika”. 20. gadsimta 60. gadu mežonīgajā laikā Šapiro šķērsoja Ameriku no piekrastes līdz piekrastei, lai dokumentētu cilvēkus, viņu dzīvi un problēmas, kas viņus nomāca. Viņa fotoreportāžas publicētas žurnālos Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek un Vanity Fair.

Foto: Steve Shapiro

Paldies Olgai Korovkinai par palīdzību šīs publikācijas sagatavošanā,

Brāļu Lumjēru fotogrāfijas centra īpašums

par fotogrāfiju sniegšanu publicēšanai.

1. Bob Mackie un Ray Ajian. Popdīvas manekenes, Losandželosa. 1974

Šapiro mērķis bija radīt laikmeta portretu, parādot tajā ikoniskas personības un vienkāršus cilvēkus, kas vēlāk kļūs par nākamo Amerikas paaudzi. Izstādē ir vairāk nekā 100 tā perioda darbu, kas veltīti nozīmīgiem notikumiem ASV sociālajā, politiskajā un kultūras dzīvē un skar tādas tēmas kā pilsoniskā runa, mākslas un mūzikas ikonu portreti, kā arī 60. gadu žanriskā ielu fotogrāfija.

Šapiro bija labi iepazinies ar dažādām sabiedriskām aprindām, sākot ar Harlemas narkomāniem un beidzot ar Holivudas slavenībām. Neraugoties uz šādu tematisko diferenciāciju, katra viņa fotogrāfija ir precīza kompozīcija un ideāls melnbaltā un baltā līdzsvars.

Šapiro karjera sākās 1961. gadā, tā sauktajā fotožurnālistikas zelta laikmetā. Būdams gan dokumentālists, gan aktīvists, Šapiro varēja dokumentēt hipiju kustības uzplaukumu, protestus pret Vjetnamas karu, pilsonisko tiesību kustības demonstrācijas ASV, tostarp Selmas-Montgomerijas gājienu par vienlīdzīgām vēlēšanu tiesībām un gājienu uz Vašingtonu 1963 , kura laikā Mārtins Luters Kings juniors teica savu slaveno “Man ir sapnis. Vēlāk Šapiro bija pirmais fotogrāfs, kas bija klāt Mārtiņa Lutera Kinga slepkavības notikuma vietā, un tieši viņa leģendārās fotogrāfijas, kurās iemūžināta šī traģēdija, ir apceļojušas visu pasauli.

2. Roberta Kenedija vēlēšanu kampaņa, Kalifornija. 1966

Tas viss padara Stīva Šapiro fotogrāfiju ārkārtīgi aktuālu mūsdienu Latvijai, jo tieši tajā tālajā 60. gadu laikā ASV veidojās vienlīdzīga pilsoniskā sabiedrība. Cilvēki iestājās par to, ko viņi darīja, izmantojot ne mazāk kā nevardarbīgu pretošanos, ietekmējot un galu galā mainot savas valsts vēsturi.

Šapiro nav izvairījies no tā laika plaukstošās mākslas ainas: izstādē ir Frānsisa Bēkona un Renē Magrita, Roberta Raušenberga un Klāsa Oldenberga portreti. Viņš burtiski dokumentēja Endija Vorhola fabrikas studijas dzīvi, strādāja pie daudziem projektiem ar Barbru Streisandu un Deividu Boviju, kā arī izveidoja slavenos Reja Čārlza, Frenka Sinatras, Saimona un Garfunkela, Tīnas Tērneres un Īva Montanas portretus. Tieši viņam izdevās iemūžināt tādu slavenu aktieru un režisoru kā Dastina Hofmana, Roberta De Niro, Katarīnas Hepbernas un Mijas Farrovas, Frānsisa Forda Kopolas, Martina Skorsēzes, Vudija Allena un Romāna Polaņska raksturu un īpašo harizmu. Viņa “varoņi” bija Žaklīna Kenedija Onasi, Muhameds Ali, Roberts Kenedijs, Trumans Kapote un Samuels Bekets.

Izstādē “Dzīvā Amerika” atsevišķa telpa bija veltīta īpašajam “Krusttēvam”. Ģimenes albums, kurā iekļautas Stīva Šapiro Steve Shapiro krāsainās fotogrāfijas no Coppolas leģendārās triloģijas uzņemšanas. Izstādē bija ne tikai atpazīstami attēli – Marlons Brando ar savu kaķi, mirstošais Pačīno un slavenais “čukstētājs”, bet arī līdz šim nepublicētas fotogrāfijas.

Stīva Šapiro darbi atrodas Smitsona institūtā Vašingtonā , Augstajā mākslas muzejā Atlantā un Nacionālajā portretu galerijā Vašingtonā . Nesen Šapiro ir sarīkojis personālizstādes Losandželosā Fahey/Klein Gallery , Amsterdamā Wouter van Leeuwn Gallery , Londonā Hamiltons Gallery un Parīzē Gallerie Thierry Marlat . Viņa fotogrāmatas ir publicējušas izdevniecības Taschen, Arena Editions un PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand ar pērļu auskaru. Losandželosa. 1960-e

Fragmenti no intervijas ar Stīvu Šapiro

– Kad es sāku strādāt, to sauca par žurnālistiskās fotogrāfijas zelta laikmetu. Ja jums būtu idejas, jūs vienmēr varētu atrast žurnālu, kas jūs nolīgtu un apmaksātu izdevumus, lai jūs varētu radīt stāstu. Tagad tas tā nav – jaunajiem fotogrāfiem ir daudz grūtāks laiks, ir grūti atrast vietas, kur viņu darbi ir vajadzīgi. Un, ja neredzat, ka jūsu darbs ir vajadzīgs, tas mazliet atbaida.

Fotogrāfijā ir divas svarīgākās lietas. Viena no lietām, ko es visu laiku atkārtoju, ir, ka katrs redz objektu atšķirīgi, mēs katrs redzam pasauli savādāk. Piemēram, ir trīs fotogrāfi, kuri pasauli redz vienādi, bet viņu fotogrāfijas ir pilnīgi atšķirīgas. Viņi visi ir labi pazīstami fotogrāfi, taču tajā pašā laikā viņi ir pilnīgi atšķirīgi, tāpēc katram no viņiem ir atšķirīgs skatpunkts.

Jaunajam fotogrāfam ir svarīgi attīstīt savu redzes veidu, veidu, kā skatīties uz lietām. Otra svarīga lieta ir filmēt to, kas jums rūp, jo, ja jums rūp jūsu varoņi, jūs emocionāli esat iesaistīts tajā, ko darāt.

Svarīgi ir arī tas, ka digitālā fotogrāfija ļauj aplūkot attēlus, tiklīdz nospiežat slēdzi. Un jums ir jāskatās uz to, ko esat nofotografējis, un jājautā sev: kā es to varu izdarīt labāk?? Ko es varu darīt, lai šis fotoattēls būtu īpašs?? Kā tam pievienot vairāk emociju? Man ir jājūt cilvēks, kuru es fotografēju, jājūt viņa dvēsele..

– Džons F. Kenedijs bija viens no cilvēkiem, kurus es augstu vērtēju. Un viņš bija ļoti mīlēts cilvēks. Viņam bija ļoti svarīgi justies kā prezidentam, jo bija skaidrs, ka viņš var mainīt valsts virzību, lai izveidotu valsti, kas patiesi rūpējas par saviem pilsoņiem un visiem tās iedzīvotājiem.

Un tas nebija ne naudas vai varas meklējumi, ne arī sava ego apmierināšana. Viņš negribēja teikt: “Ei, es esmu Amerikas Savienoto Valstu prezidents vai es tiecos kļūt par Amerikas Savienoto Valstu prezidentu.”. Tas bija kaut kas daudz vairāk: viņš juta, ka vēlas palīdzēt cilvēkiem, ka vēlas padarīt pasauli labāku un valsti labāku, padarīt to rūpīgāku par cilvēkiem, kuriem nepieciešams atbalsts un lielāka palīdzība, nekā tā tiek sniegta pašlaik. Es gribēju izmantot fotogrāfijas, lai parādītu, cik ļoti cilvēki viņu mīlēja, cik ļoti cilvēki par viņu rūpējās, jo es zināju, ka viņš rūpējās par viņiem..

– Dažkārt jūs satiekat cilvēkus, kuri nevēlas, lai jūs fotografē. Viņiem tas ir jāņem, jo visi PR speciālisti apgalvo, ka tas ir labs. Es strādāju kopā ar slavenu rakstnieku, viņa vārds bija Robbers Loulzs, slavens amerikāņu dzejnieks. Un es uzrakstīju stāstu žurnālam

Life. Es varēju teikt, ka viņš gribēja būt žurnālā Life, bet tajā pašā laikā viņš bija tik nožēlojams, ka doma par to, ka viņu varētu iespiest žurnālā Life, viņam nelikās tik laba. Viņš ne reizi man nepiedāvāja kafijas tasi, un es pie viņa strādāju sešas vai septiņas dienas viņa mājā, un man nekad nepiedāvāja ne kafijas tasi, ne ko citu šajā mājā! Var teikt, ka viņš to darīja tikai tāpēc, ka viņam tas bija jādara.

– Man bija jāstrādā ar cilvēkiem, kuri lika man justies brīvi, ar kuriem varēju izklaidēties, tas bija sava veida piedzīvojums. Un, ja paveicas, šāds darbs kļūst par sadarbību. Viens no šiem cilvēkiem bija Stīvs Mārtins.

Es veidoju plakātu filmai Parenthood. Es nopirku milzīgu dīvānu, lai visi varētu uz tā iekļauties, un Stīvam filmēšanas laikā bija jāstāv. Stīvs man jautāja: “Ko darīt, ja es turētu bērnus otrādi??”. Un tas kļuva par plakātu! Dažreiz ļoti palīdz sadarbība ar talantīgiem cilvēkiem, jo viņi nāk pie jums ar idejām, kas ir labākas par jūsu idejām.

– Es strādāju kopā ar Vudiju Alenu pie filmas “Viss, ko jūs vienmēr gribējāt zināt par seksu”. Tā bija smieklīga, jo visas situācijas bija smieklīgas, visi varoņi bija smieklīgi, un visa filma bija ļoti nepiespiesta un jautra.

– Dastins Hofmans. Dastins ir brīnišķīgs ar to, ka viņam piemīt brīnišķīga humora izjūta, viņš vienmēr ir relaksēts, vienmēr joko un ar viņu ir patīkami pavadīt laiku.

– Es uzaugu Ņujorkā. Pusaudža gados katru nedēļas nogali apmeklēju Modernās mākslas muzeju un Metropolitēna mākslas muzeju. Bija Velazkeza glezna, kurā bija attēlots vecs vīrs, un es to mēdzu skatīties katru nedēļu. Man vienmēr ir paticis gleznot. Man patīk Frānsiss Bēkons un Lūsjēns Freids kā mūsdienu mākslinieki.

– Daudzi fotogrāfi ir iemīļojuši Robertu Franku par viņa grāmatu “The Americans”, par spēcīgajām emocionālajām fotogrāfijām. Viņš iedvesmoja veselu fotogrāfu paaudzi, tostarp arī mani.

Man patīk Anrī Kartjē-Bresons par viņa spēju notvert izšķirošo mirkli, ko es arī mēģināju atdarināt.

Irvins Penns, kura fotogrāfijas ir ļoti stilīgas, tajās var redzēt fotografēto cilvēku sajūtas.

Vokers Evanss Walker Evans un Doroteja Langa Dorothea Lang , kuri Lielās depresijas laikā radīja spēcīgus 30. gadu Amerikas attēlus.

– Es neko daudz nezinu par mūsdienu Latviešu fotogrāfiju. Es pazīstu Rodčenko. Rodčenko pazīst visi! Un man patīk tas, ko tā ir paveikusi stilistiski ar visiem tās leņķiem un t. p.

4. Dastins Hofmans un režisors Bobs Foss, Maiami. 1981

5. Trumans Kapote ar kaķi, Holkomba, Kanzasas štats. 1967

6. Endijs Vorhols, Edijs Sedgviks un apkārtne, Ņujorka. 1965

7. Renē Magrits, Modernās mākslas muzejs, Ņujorka. 1965

8. Meitenes zem tilta, Coney Island, Ņujorka. 1960

9. Sieviete ar pūdeli skaistumkopšanas salonā, Ņujorka. 1961

10. Vudijs Alens ar skudru uz pavadas