Stīvs ir spoža amerikāņu skolas zvaigzne. Viņa tehnika, asums, ekspozīcija, krāsa – spilgta, bieži vien tuvu atklātai, un silta – vienmēr ir viņa darbos. Viņš dod priekšroku vienkāršai kompozīcijai un “zeltainai” gaismai, lai skatītājs varētu saskarties ar fotografējamā “būtību”. Viņa tēli praktiski skatās uz mums, ielūkojas mūsu dvēselēs un neļauj mums tos aizmirst. Kā krāsu fotogrāfs viņš iedvesmojas no glezniecības un agrīnās melnbaltās fotogrāfijas ar tās estētiskajiem paņēmieniem.
paldies.Fotogrāfam par palīdzību šīs publikācijas veidošanā.
Steve McCurry oficiālā tīmekļa vietne: stevemccurry.com
Blogs: stevemccurry.WordPress.com
Steve McCarry.
Foto – Aleksandrs Naanu. Rīga. 2010.
Dzimis 1950. gadā Filadelfijā, ASV. Par fotogrāfiju sāku interesēties, kad studēju kino Pensilvānijas Universitātē.
1974. gadā viņš pabeidza studijas drāmas specialitātē un sāka strādāt par fotogrāfu vietējā laikrakstā.
1978. gadā viņš par saviem līdzekļiem devās uz Indiju, kur strādāja skarbos apstākļos, bieži riskējot ar savu dzīvību un veselību.
1979. gadā viņš pārcēlās uz Afganistānu, kurā strādāja vairākus gadus, un 1980. un 1988. gadā pat apmaldījās.
1980. gadā viņš saņēma Roberta Kapas zelta medaļu, ko piešķir fotožurnālistiem, kuri ir izrādījuši izcilu drosmi un iniciatīvu.
1984. gadā Aleksandrs Nanu uzņēma slaveno afgāņu meitenes portretu, kas 1985. gadā parādījās uz žurnāla National Geographic vāka un uzreiz kļuva par afgāņu cīņas par neatkarību simbolu.
1986. gadā Stīvs tika uzņemts kā Magnum aģentūras kandidāts, bet 1991. gadā kļuva par pilntiesīgu biedru.
Istabā ienāca vidēja auguma vīrietis ar haki krāsas cepuri, uz kuras bija izšūta sarkana zvaigzne, un zem jakas piedurknes nesa fotoaparātu. Viņš pieticīgi, gandrīz kautrīgi, bet ļoti uzmanīgi, aplūkojot apkārt notiekošo, it kā vērojot un novērtējot “potenciālo sarunu biedru”. Viņš sāka man uzdot visdažādākos jautājumus par to, kas, kā, kas un kur, un pēc brīža izrādījās, ka mēs ar viņu gandrīz vienā un tajā pašā laikā esam bijuši vienā salīdzinoši nepieejamā vietā… “Tas ir saite!”, es domāju, un Stīvs sāka savu stāstu
Stīvs Makkerijs Steve McCurry ir viens no spilgtākajiem un atpazīstamākajiem mūsdienu fotogrāfiem, kurš fotografē gandrīz tikai krāsainās fotogrāfijās un specializējas Dienvidaustrumāzijā. Viņš fotografē jau vairāk nekā 30 gadus un savas karjeras laikā ir bijis liecinieks kultūru pārmaiņām, katastrofām un svinībām, konfliktiem, kariem, to sekām un atveseļošanai pēc tiem. Viņš redzēja, kā Indijas pilsētu nomalēs rīsu laukus nomaina daudzstāvu ēkas. Viņš ir dokumentējis musonu, kas pēc sausuma un putekļu vētras nāk ar gaidītu lietu un izskalo visu, kas atrodas tā ceļā. Viņš fotografēja svētceļniekus, kas gāja peldēties Gangā. Viņš vēroja konfliktus Afganistānā, Irākā un Irānā, kā arī Kuveitas ieņemšanas sekas..
Rezumējot Stīva redzēto, viņš vēroja cilvēces dzīvi šajā reģionā, iedziļinājās tajā un parādīja to no iekšpuses.
Runājot par Krieviju, Stīvs teica: “Atvainojos, ka neesmu daudz bijis Krievijā, kopš 80. gadiem tā ir ļoti mainījusies. Tas ir tas, kas daudziem cilvēkiem būtu jānošauj!”. Un es domāju par to, cik dīvaini mūsu valsts vēsture savijās ar Makkarija dzīvesstāstu: viņš atradās Afganistānā, kad padomju karaspēks ienāca šajā valstī, un no tā brīža visi lielākie pasaules žurnāli sāka publicēt viņa fotogrāfijas.
Foto: Steve McCarry/MagnumPhotos
Steve McCurry/Magnum Photos/aģentūra.fotogrāfs
INDIJA. Radžastāna. 1996. Ciema iedzīvotāji, kas piedalās Holi festivālā.
INDIJA. Radžastāna. 1996. Ciema iedzīvotāji, kas piedalās festivālā.
– Stīvs, kas jūs piesaista fotogrāfijā??
– Fotogrāfijā mani piesaista iespēja no rīta doties pa ielu bez konkrētiem plāniem vai mērķiem, bez iepriekš izstrādāta scenārija un vienkārši meklēt, pētīt – un bez spiediena, bez īpašām cerībām. Fotogrāfija man dod iespēju atkal un atkal atgriezties vienā un tajā pašā vietā, lai realizētu un redzētu vienu attēlu. Pēdējā laikā, manuprāt, ja kāds mēģina atcerēties kādu svarīgu notikumu, prātā nāk statiski attēli un fotogrāfijas.
– Kuru no saviem darbiem jūs uzskatāt par nozīmīgu fotogrāfiju??
– Reiz es biju komandējumā, filmējot stāstu par musonu, un meklēju izdegušo, karsto vietu. Un pa ceļam, tuksnesī, es nokļuvu putekļu vētrā: debesis bija tik tumšas un pūta kurls vējš. Smilšu un putekļu dēļ jūs neko neredzat, tas ir ļoti dezorientējoši. Pēkšņi pamanīju sievietes, kas strādāja netālu esošajā saimniecībā, viņas, slēpdamās no smiltīm, saspiedušās kopā un sāka dziedāt. Tāpēc viņi lūdzās un lūdza lietus. Kad to ieraudzīju, zināju, ka man tas ir jānofotografē, lai gan tam nebija nekāda sakara ar uzdevumu. Viņu drēbes bija izgatavotas no auduma, kas vairs netiek ražots… Man šī aina šķita ļoti skaista. Jūs nevarat apstāties pie tā, kas, jūsuprāt, ir jūsu “īstais” mērķis. Ceļojums ir tikpat svarīgs. Foto no šīs vētras ir viens no maniem mīļākajiem attēliem. Šī ir viena no tām fotogrāfijām, uz kurām cilvēki reaģē.
– Nevaru nepajautāt par afgāņu meitenes portretu. Ko jūs domājat par šo tēlu šodien, un vai gadu gaitā esat mainījis savu viedokli??
– Pat pēc visiem šiem gadiem, manuprāt, šī bilde nav zaudējusi savu spēku. Un tas, kā es viņu meiteni satiku pēc gadiem, bija pārsteidzoša pieredze. Viņas acīs bija tā pati uguns, tas bija tas pats skatiens. Manuprāt, viņa joprojām ir skaista, neskatoties uz skarbajiem dzīves apstākļiem. Cilvēki joprojām regulāri man par to jautā.
– Vai jūs kontaktējaties ar fotogrāfijās redzamajiem objektiem vai cenšaties palikt neredzams, kāda ir jūsu pieeja??
– Vienīgā taktika, ko es izmantoju, ir būt cieņpilnam, atklātam un mēģināt pārliecināt cilvēkus, ka es vispirms domāju par viņiem un nekādā gadījumā necenšos parādīt viņus sliktā gaismā. Man nekad nav apnicis atkārtot, ka vissvarīgākais ir cienīt un būt pretimnākošam visiem cilvēkiem. Problēmas mūsu pasaulē rodas tad, kad cilvēki redz, ka viņus neuzklausa un neciena. Es vienmēr cenšos veidot personisku saikni, lai cik īsa tā būtu.
– Kad saņemat uzdevumu, vai jūs plānojat fotografēšanu, vai arī jūs vienkārši iegremdējaties vidē un reaģējat uz to? Kā tas viss sader kopā?
– Kad es kaut kur dodos, man patīk, ja man ir ļoti labs priekšstats par to, ko darīšu tālāk. Taču nav jēgas tērēt laiku, mēģinot iepriekš vizualizēt savas idejas, jo tas vienmēr noved pie vilšanās. Parasti es ierodos kādā vietā, cenšos iejusties situācijā un turpinu doties tālāk. Esmu pabijis tik daudzās vietās, un man ir garš saraksts ar situācijām, vietām un cilvēkiem, kurus vēlos fotografēt. Taču man patīk arī pavadīt laiku, vienkārši skatoties apkārt: tas palīdz ieraudzīt, atrast, ar ko kāda vieta izceļas un kas padara to unikālu, atšķirīgu no citām vietām pasaulē. Es vienmēr cenšos atrast šīs unikālās īpašības, lai kur arī dotos.
– Vai esat kādreiz bijis kādā vietā, kur esat bijis, bet tā ir tik atšķirīga, ka jūs to neatpazīstat??
– Daudzas no manis fotografētajām vietām vairs neeksistē kā agrāk. Es pat rakstīju par to savā blogā, rakstā The Way it Was stevemccurry.WordPress.com/2009/11/02/the-way-it-was . Tur es aprakstīju ainu, kurā sievietes strādāja zemi. Tagad šajā vietā atrodas modernas ēkas. Ir mainījušās daudzas vides, neatkarīgi no tā, vai tās ir cilvēka radītas vai dabiskas.
– Jūs dzīvojat Ņujorkā, kāpēc jums ir salīdzinoši maz šīs pilsētas fotogrāfiju??
– Patiesībā man ir daudz Ņujorkas fotogrāfiju, bet es tās neesmu ievietojis. Ir vairāki manā tīmekļa vietnē stevemccurry.com , bet patiesībā lielākā daļa manu darbu ir no citām pasaules daļām, un šie ir attēli, kurus cilvēki vēlas redzēt. 2001. gada 11. septembrī es biju Ņujorkā, un man ir daudz bildes, kurās redzami pirmie reaģētāji un attēli, kā viņi palīdzēja cilvēkiem.
– Kad ieradāties Maskavā, jūs fotografējāt ar Nikon D3 x un Nikkor 24-70/2,8. Pastāstiet, kāpēc jūs lietojat šo kameru un vai ir kas īpašs jūsu kameras lietošanas veidā?
– Šobrīd es izmantoju Nikon D700 un Hasselblad vidējā formāta fotoaparātu. Es izmantoju diskrētos objektīvus, galvenokārt 28 mm, 35 mm un 50 mm. Bet pagaidām esmu apmierināts ar Nikkor 24-70 rezultātiem.
– Ko jūs ieteiktu mūsu lasītājiem??
– Esiet gatavi ļoti smagi strādāt! Ja neesat sajūsmā par savu darbu un nemīlat to, jums neizdosies.
Ja vēlies būt fotogrāfs, tev visu laiku ir jāfotografē. Ja aplūkojam izcilo autoru darbus, redzam, ka viņi ir atraduši konkrētu vietu vai tēmu un radījuši kaut ko dziļu, īpašu un neaizmirstamu. Šāds darbs prasa ļoti daudz laika un pūļu; tas nav domāts ikvienam.
Manuprāt, atrast savu stilu ir tas pats, kas atrast savu balsi vai viedokli. Dzīve mums visiem ir interesanta dažādos veidos. Piemēram, mani vilina ceļot pa šo planētu un iepazīt cilvēkus, citas kultūras, citus domāšanas veidus.
Nestāviet uz vietas un atklājiet sevi no jauna, augiet, turiet atvērtu sirdi un neaizķerieties! Dzīve plūst ap tevi, un tev ir jāpaliek atvērtam, lai uz to reaģētu un ļautu skaistumam tevi pieskarties un mainīt.
Meklējiet savu balsi. Ar laiku jūs sāksiet redzēt savādāk, un tad fotogrāfijās parādīsies jūsu izskats un personība. Mēs visi esam unikāli, un mūsu fotogrāfijai jāatspoguļo tas, kā mēs redzam. Meklējiet iedvesmu citu cilvēku darbos, bet nekopējiet tos.
Steve McCurry/Magnum Photos/aģentūra.fotogrāfs
PAKISTĀNA. Pešavāra. 1984. Afganistānas meitene Nasir Bagh bēgļu nometnē.
PAKISTĀNA. Pešavāra. 1984. Afganistānas meitene Nazir Baghas bēgļu nometnē.
Steve McCurry/Magnum Photos/aģentūra.fotogrāfs
PAKISTĀNA. Pešavāra. 2002. Sharbat Gula.
PAKISTĀNA. Pešavāra. 2002. Sharbat Gula.
Steve McCurry/Magnum Photos/aģentūra.Fotogrāfs
INDIJA. Radžastāna. 1983. Putekļu vētra.
INDIJA. Radžastāna. 1983. Smilšu vētra.
Steve McCurry/Magnum Photos/aģentūra.fotogrāfs
KAMBODŽA. Angkor. 2000. Budistu mūki strādā virtuvē klosterī blakus Angkorvata klosterim.
CAMBODHA. Angkor. 2000. Budistu mūki strādā virtuvē klosterī pie Angkorvata.
Steve McCurry/Magnum Photos/aģentūra.fotogrāfs
INDIJA. Bombejs. 1993. Mūsoņu laikā māte un bērns lūdz ubagošanu pa taksometra logu.
INDIJA. Bombejs. 1993. Māte un bērns ubago caur taksometra logu musonu laikā
Vai Steve McCarry Galerijai ir kāds konkrēts plāns vai stratēģija, lai sasniegtu mērķi?