Skenogrammas: Pirmajiem pašportretiem galva bija jānovieto uz skenera kā sastatnes..

Garajos ziemas vakaros, kad ārā ir auksti un ātri satumst, kas liek justies drūmiem un skumjiem, skanošana ir efektīvs veids, kā uzlabot garastāvokli. Tā ir salīdzinoši jauna fotomākslas disciplīna, kuras pamatā ir gaismas jutīgu attēlu radīšana, kas uzņemti bez fotokameras. Precīzāk sakot, jebkurš plakanās pamatnes skeneris darbojas kā kamera. Šī vienkāršā lietošanas ziņā elektroniskā ierīce ir lieliski piemērota brīvā laika pavadīšanai un radošai izpausmei. Jebkurā gadījumā tas ir ne tikai palīdzējis man personīgi atrast savu radošo virzienu, bet arī bijis labs metodisks un tehnisks palīgs manā pedagoģiskajā darbā.

Tulpes dzeltenā krāsā

Tas notika pirms astoņiem gadiem, kad mani uzaicināja pasniegt fotogrāfiju Izvestiju žurnālistikas skolā. Mans “Kompozīcijas pamatu” kurss sākās vēlā rudenī; fotografēšanas diena šajā gadalaikā jau ir īsa, un saspringtais darba vai skolas grafiks neļāva bērniem daudz laika veltīt fotografēšanai un mājasdarbu pildīšanai. Tad arī radās ideja izmantot skenogrāfiju kā priekšsākumu fotogrāfiskās kompozīcijas pamatu apguvē, jo īpaši tāpēc, ka gandrīz visiem studentiem bija skeneri.

Sākumā kā “spēlējošais treneris” es pats centos izveidot skeneri. Es aizrāvos, un kopš tā laika skeneris kļuva par galveno rīku manu radošo vēlmju un plānu īstenošanai. Mani pirmie skenētie objekti bija ziedi, pārtikas produkti un dažādi priekšmeti, kas mūs ikdienā ieskauj mājās, un mani pirmie skenētie portretu modeļi bija es un cilvēki manā mājsaimniecībā.

Tā kā skenēšanas veikšanai nav speciālu programmu vai tehnoloģiju, man viss bija jādara pašam, izmantojot izmēģinājumus un kļūdas. Man jau bija zināma pieredze kompozīciju veidošanā uz papīra lapas, jo savas fotokarjeras sākumā es veidoju fotogrammas – attēlus, kas tiek radīti arī bez fotokameras, fotoķīmiski. Tehnoloģija ir šāda: objekti tiek novietoti uz fotopapīra loksnes tumsā, precīzāk, zem sarkanas spuldzes, un pēc tam tie tiek projicēti ar objektīva gaismu vai palielināmo lampu un apstrādāti ar attīstītāju un fiksatoru, tāpat kā parastas fotoattēlus.

drēbju piekariņi

Nozīmīgākie darbi šajā jomā ir daļa no pasaules fotoantoloģijām, kas saistītas ar 20. gadsimta lielajiem fotogrāfijas klasiķiem: Man Ray un Laszlo Moholy-Nagy. Var teikt, ka fotogrammetrija bija skenēšanas priekštece. Arī skenogrammas izveides tehnoloģija ir diezgan vienkārša: objekti tiek novietoti tieši uz skenera stikla, skenēti un pēc tam apstrādāti jebkurā grafiskajā redaktorā es izmantoju Adobe Photoshop CS3 .

Lielākā daļa laika skenēšanas laikā tika pavadīta, veidojot kompozīcijas un izvietojot objektus uz A4 20×30 cm stikla virsmas. Šajā gadījumā objekta kustības centimetri un dažkārt pat milimetri var būt izšķirošs faktors. Piemēram, fotomontāžu “Dzelteno tulpju” skenēšanā fotoattēli tiek apstrādāti ar attīstītāju un fiksatoru, kas ir līdzīgs parasto fotoattēlu apstrādei. e. ātras sākotnējās skenēšanas laikā to bija vismaz divdesmit 1. attēls. 1 . Melnais fons darbos ir tāpēc, ka skenēšanas laikā skenera vāks ir pacelts un nav aizvērts, un telpā ir izslēgta gaisma 1. attēls. 3-5 . Tā kā mani skenēšanas pētījumi pārsvarā notiek vakarā un pat naktī saskaņā ar manu bioritmu esmu nakts pūce , tumšo audumu var izmantot, lai radītu melnuma efektu, bez. Citā piemērā att. 2 Pēc tam, kad drēbju tapas beidzot bija nokārtotas, tās tika pārklātas ar zilu frotē dvieli.

Makaronu čaumalas

Svarīgi atzīmēt, ka budžeta segmenta skeneru lauka dziļums ir neliels tikai 1,5-2 cm , jo tie sākotnēji bija paredzēti plakanas papīra oriģinālu kopiju izgatavošanai. Taču atšķirībā no fotokamerām, kur objektīva asums ir maksimāls centrā un pēc tam tā vērtība samazinās, skenēšanas attēli ir ļoti asi visā attēla laukā. Pat lēta plakana skenera optiskā izšķirtspēja var pārsniegt 5000 pikseļu collā 200 pikseļu/mm .

Ja sākotnēji objektu skenējat ar 400-600 dpi izšķirtspēju un pēc tam pārveidojat to drukāšanai 300 dpi , var iegūt 50×70 līdz 60×80 cm lielu attēlu. Tomēr mūsdienās ir datorprogrammas un spraudņi, kas ļauj bez kvalitātes zuduma pietuvināt attēlu līdz pat vairākiem metriem.

Vienīgais ierobežojums ir faila apjoms, ar kuru mājas dators var vienkārši nespēt tikt galā. Scanogrammām ir arī pārsteidzoša apjoma ilūzija. Tas ir tāpēc, ka skenēšanas lampas gaismas plūsma strauji samazinās, objektam attālinoties no stikla virsmas 1. attēls . 3 . Galīgo kompozīcijas, krāsu vai gaismas toņu ja objekts ir melnbalts korekciju veicu pēcapstrādes procesā.

Keramikas zivis

Kastaņu

Un tagad daži “labi padomi” tiem, kas vēlas sākt skenēšanu. Galvenais, protams, ir jūsu iztēle un radošums, mākslinieciskā gaume un kompozīcijas izjūta. Jāņem vērā arī skenēšanas tehniskie aspekti. Viena no tām ir putekļu kontrole. Neaizmirstiet, ka putekļu daļiņas, kas nav noskenētas no stikla, vēlāk, kad failu mērogo līdz izstādes izmēram, var pavairoties, un tad retušēšana var aizņemt pat vairākas stundas. Tāpēc pirms lietošanas ir ieteicams noslaucīt putekļus no stikla ar mīkstu drānu.

Otrais. Ja skenējat asus vai smagus priekšmetus sk. 4 , lai nesaskrāpētu stiklu lai izvairītos no asuma zuduma , uz vāka virsū vajadzētu novietot citu stiklu, kas nav biezāks par 2-4 mm. Protams, asums joprojām samazināsies, taču vēlāk to varēsiet asināt, izmantojot filtru, piemēram, “Sharpen More” vai “Unsharp Mask” programmā Photoshop. Par to, kā to izdarīt labāk un pareizāk, varat izlasīt jebkurā rokasgrāmatā par digitālo attēlu apstrādi.

Trešais ir . Dažreiz ir interesantāk skenēt nevis visu objektu, bet tikai tā daļu vai fragmentu. Nelieli objekti lielā palielinājumā izskatās pavisam citādi nekā standarta palielinājumā. e. kā mēs esam pieraduši tos redzēt 1. attēls. 5 . Divus metrus uz trīs metriem liels kastaņkoks izskatās kā brīnišķīgs dabas un digitālo tehnoloģiju radījums.

Ceturtais. eksperimentēt ar apgaismojumu: tie var būt galda lampas, lukturīši, saules atspulgi no loga vai spoguļa vai citi avoti, ko var izmantot, lai nodrošinātu stikla priekšmetu un caurspīdīgu audumu aizmugures vai sānu apgaismojumu.

Pikaso un pašportrets. No grāmatas “Sarunas ar māksliniekiem”

Van Gogs un Maikls T. No grāmatas “Dialogi ar māksliniekiem”

Klusā daba nav vienīgais skenēšanas žanrs. Portreti, kas uzņemti ar skeneri, ir vēl viena aizraujoša mana darba joma. Pirmos pašportretus bija diezgan grūti uzņemt: galva bija jābalsta uz stikla kā dēlis un nekustīgi jātur visu 1,5 minūšu skenēšanas laiku. Nekustīgs, jo digitālajā fotogrāfijā, atšķirībā no analogās, izplūdums ir lineārs, t.i. e. Tas nav pārāk skaisti, un daļa attēla pazūd pavisam.

Pēc vienas skenēšanas portretiem es pārgāju pie projektiem. To vidū bija “Dialogi ar māksliniekiem” un “Imitācijas”, kas ļāva man iejusties tādu iemīļotu mākslinieku kā van Goga, Pikaso, Renē Magrita un citu stilistikā. Es uztaisīju savu pirmo pašportretu-karikatūru Pikaso stilā attēlā. 6 . Veidojot to, es izmantoju mākslinieka darba reprodukciju, savu skenēto pašportretu, ko klonēju Photoshop programmā, un pēc tam vienu no tiem mākslinieciski izkropļoju ar Lens Correction palīdzību.

Izrāviens portretu skenēšanā notika pēc tam, kad EPSON ieinteresējās par maniem skenējumiem vienā no fotogrāfijas forumiem, sponsorējot man vieglu skeneri bez diapozitīvu bloka , ko var novietot vertikāli. Tieši tad portretu modeļu meklēšanas process kļuva ātrāks: draugi, kolēģi un studenti kļuva par galvenajiem varoņiem manos portretu projektos “Transfigurācija” un “Identitāte” 1. attēls . 7-10 .

El Greko un Georgijs Kolosovs. No projekta Transformācija

Aleksandrs K. un klauna masku. No projekta “Identitāte”

Projekta “Transfigurācija” mērķis bija izpētīt glezniecības un fotogrāfijas mijiedarbības robežas un veikt vizuālu salīdzinājumu starp pagājušo gadsimtu mākslinieku radītiem attēliem un manu laikabiedru fotoportretiem, kas veidoti, izmantojot skenogrāfiju. Tas ir mēģinājums atrast emocionālas un psiholoģiskas saiknes, kā arī radīt jaunas tēlainas analoģijas laikāóm pretstatījums.

Un projekts Identitāte ir manu laikabiedru portreti. Ilgā ekspozīcija ļāva viņiem koncentrēties uz savu iekšējo stāvokli, tāpat kā fotogrāfijas pirmsākumos. Un tā ir arī pazīstamu un pazīstamu seju mākslinieciska projekcija jaunos semantiskos, emocionālos un mākslinieciskos kontekstos.

Portretu skenēšana atklāja vēl vienu skenera tehnoloģisko īpatnību: portreta sejai attālinoties no stikla virsmas, attēls deformējas garumā vai platumā atkarībā no modeļa galvas stāvokļa attiecībā pret skeneri vertikāls pagarinājums un horizontāls izlīdzinājums . No vienas puses, to var uzskatīt par skenera tehnisku trūkumu, bet, no otras puses, tā ir mākslinieciska iezīme un stila šarms.

Tāds bija El Greko stila darbs attēlā. 8 . Mākslinieka portretos izstieptās sejas ir viņa rokraksta stilistikas īpatnība. Arī mans Georgija Kolosova portreta skats ir nedaudz iegarens, kas atgādina apustuļa Pētera seju El Greko darbā “Apustuļi Pēteris un Pāvils” 1587-1592 . .

Manos skenētajos portretos cilvēku acis lielākoties ir aizvērtas. Tas ir saistīts ar to, ka ne visi cilvēki skenēšanas laikā var izvairīties no mirkšķināšanas 1,5-2 minūtes. Tas nav medicīniski kaitīgi, tikai nav ļoti ērti kādam. Arī tad, kad cilvēks aizver acis, viņš vairāk koncentrējas uz savu iekšējo pasauli, un tas atspoguļojas viņa sejā: tā kļūst garīgāka un nošķirta no ikdienas dzīves, “personiskāka”.

Lai panāktu noteiktu skenējamās personas psiholoģisko stāvokli, dažkārt es atskaņoju mūziku, stāstu anekdotes vai lūdzu viņu domāt par noteiktām epizodēm savā dzīvē. Viens no sarežģītākajiem momentiem bija iemūžināt manu studentu, jauno laulāto Jūlijas un Oļega skūpstu, kuri skenera formāta nelielajā telpā skūpstījās 1. attēls . 10 . Gleznotāja Renē Magrita gleznas “Mīlētāji” modeļiem bija daudz vieglāk izturēt šo pārbaudījumu, jo viņu sejas sedza audums..

Es ceru, ka ar šo rakstu esmu izraisījis šī žurnāla lasītāju interesi, un kāds, iespējams, pamēģinās pats izgatavot skeneri, un tas kļūs par viņa mīļāko un nopietno hobiju. Novofiltiem fotogrāfiem novēlu pacietību un nebaidīties eksperimentēt un radoši lauzt kompozīcijas noteikumus, jo tieši aiz noteikumiem sākas autora redzējums un skatītājam interesantākās lietas.

Renē Magrits, Džūlija un Oļegs. No projekta “Dialogi ar māksliniekiem”