Rena Effendi ir viena no pasaules daudzsološākajām jaunajām fotogrāfēm, daudzu balvu, tostarp Fifty Crows Documentary Photography Fund, Prince Claus Fund un Magnum Fund, ieguvēja. Rena Effendi februārī tika iekļauta 2012. gada Sony World Photography Awards finālistu sarakstā.
Rena
Affendi
Dzimis 1977. gadā Baku. Pēc Azerbaidžānas Valsts svešvalodu institūta absolvēšanas viņa strādāja par tulkotāju. Viņai ir aizraušanās ar gleznošanu, kas viņu noveda pie fotografēšanas. Pēc Fotogrāfa galerijas mākslinieciskās direktores Larisas Grīnbergas Larissa Greenberg domām, Affendi fotogrāfijas turpina vienu no svarīgākajām dokumentālās fotogrāfijas tendencēm – humānistisko.
2007. gadā amerikāņu žurnāls Photo District News iekļāva Renu Effendi pasaules 30 izcilāko fotogrāfu sarakstā.
2009. gadā Rena Effendi publicēja grāmatu “Lifeline. Neizpildīto cerību hronika ir publicēta četrās valodās.
Rena Effendi devās uz Maskavu, lai piedalītos izstādes “The Dialectic of the Outsider: Iran” atklāšanā Grinberga galerijā Fotogrāfe .
Stundu pirms atklāšanas. Rena tikko no lidostas.
Es viņai pajautāju, kā viņa lido, kā pacieš Rīgas aukstumu
. Rena joko:
– Viss ir kārtībā. Maskavā neesmu pirmo reizi, tāpēc esmu sasildījies: pūra jaka un ausu aizbāžņi.
– Kāpēc Kaira??
– Viņas vīra darba vieta ir amerikāņu, viņš strādā humānās palīdzības organizācijā, un viņa birojs atrodas Kairā.
– Šī vieta nav ļoti mierīga
– Nu, tā nav mierīga, bet kur tā ir tagad?? Savu divus gadus veco meitu es neņemu līdzi uz notikumiem. Ja es eju viens, es vienmēr eju uzmanīgi.
– Cik ilgi esat dzīvojis Ēģiptē?
– Gandrīz gadu. Es cenšos iemācīties arābu valodu. To var iemācīties, ja to dara visu laiku, tas prasa laiku, un es daudz ceļoju. Tagad es trīs reizes nedēļā apmeklēju kursus. Instruktors nerunā ne krieviski, ne angliski, tikai arābu valodā. Tas liek man koncentrēties un pielikt necilvēcīgas pūles
– Pastāstiet par savu fotogrāfijas skolotāju, šķiet, viņa vārds ir Sanans Aleskerovs?
– Jā. Kad ierados Sananā, es neko daudz nezināju par fotogrāfiju. Man bija tīri utilitārs skatījums uz to: nofotografēt, ielikt albumā, parādīt draugiem. Es nedomāju, ka tam piemīt mākslinieciski izteiksmīgs spēks. Es ierados ar naivām idejām, bet ar vēlmi izpausties fotogrāfijā.
Viņš man parādīja dažādu fotogrāfu grāmatas. Man uzreiz iepatikās sociālā un humānistiskā fotogrāfija, man patika Diānas Arbusas, Marijas Ellenas Markas, Roberta Franka darbi. Savukārt Sananu interesēja inscenēta mākslas fotogrāfija, mazāk sociāla, vairāk skaista. Bet man paveicās: Sanans neuzspieda savu viedokli studentiem, gluži pretēji, viņš atbalstīja viņu izvēlēto virzienu, iedrošināja un attīstīja mūs. Viņš man iedeva materiālus un grāmatas par dokumentālo fotogrāfiju.
Tieši to viņš darīja kā skolotājs, viņš deva man lielu brīvību, bet tajā pašā laikā mudināja strādāt. Viņš kritizēja mūsu darbu, skaidroja, deva padomus. Es pusotru gadu apmeklēju viņa studiju, un šajā laikā nenotika neviena klusā daba. Kādu dienu viņš uzstādīja gaismu un lūdza mani nofotografēt pudeles. Es mēģināju. Nekas labs no tā neiznāca, bet es pilnībā sapratu, ka tas nav domāts man. Man nepatika arī portretēšana studijā. Mani vairāk piesaistīja iela.
– Pagājušajā gadā jūs nosvinējāt savas mākslinieka karjeras pirmo desmitgadi. Ko es sasniedzu??
– Domāju, ka šajā laikā esmu sasniedzis tādu līmeni, ka varu strādāt patstāvīgi un patstāvīgi. Es neesmu izglītots fotogrāfs, man nav lielas pieredzes, un ar fotogrāfiju es sāku nodarboties nejauši.
Parasti fotogrāfus izglīto pirmos piecus gadus. Man nebija šādas iespējas. Es strādāju citur, jomā, kas bija tālu no fotogrāfijas. 2001. gadā sāku nodarboties ar fotogrāfiju, un 2005. gadā man izdevās pamest darbu un strādāt pilnu slodzi.
– No kā jums nācās atteikties??
– No stabiliem ikmēneša ienākumiem un prestiža darba. Es to ne mazliet nenožēloju. Tas bija pareizais solis manā dzīvē, lai gan tas bija saistīts ar risku un bailēm. Man bija vajadzīgi trīs gadi, lai tam sagatavotos. Es gribēju aiziet, bet neaizgāju, tad izlēmu un vairs neatskatījos.
– Šī desmitgade ietver projektu “Lifeline”, jūsu atzīšanu par vienu no 30 labākajiem pasaules fotogrāfiem 2007. gadā?
– Jā, šajā projektā ir dažas fotogrāfijas, kuras es uzņēmu, nebūdams profesionāls fotogrāfs, bet man bija cits darbs.
– Jūs nebaidījāties? Jūs nebaidījāties?
– Azerbaidžānā es filmēju viens, Turcijā – ar fiksētāju, Gruzijā – daļēji ar fiksētāju, daļēji pats. Nē, es nebiju. Es zināju, kur un kāpēc eju. Tās nav kriminālas teritorijas, tie ir parastie cilvēki, parasta dzīve, provinces apvidi.
Zēns no Balakhani ciemata. Azerbaidžāna. 2003. Grinberga galerijas īpašums.
– Vai jums ir attiecības ar kādu no saviem varoņiem?
– Nē, tas ir sarežģīti. Vietās, kur esmu filmējis, bieži vien nav pat telefona līnijas, nemaz nerunājot par internetu! Attāli ciemi, nomaļi ciemi, slikti ceļi.
– Vai esat domājis par atgriešanos pagātnē, lai redzētu, kas ir mainījies??
– Būtu interesanti redzēt. Jums nav jāfotografē, vienkārši brauciet apkārt un apskatiet, kā tas izskatās tagad.
– Kāda ir sajūta atrasties starp trīsdesmit pasaules izcilākajiem fotogrāfiem?? Kad par to uzzinājāt, ko piedzīvojāt??
– Tas bija prieks! Atzinība palīdz darbā, jūs esat dzirdams, pazīstams un biežāk atceraties, kad kaut kas ir jādara. Papildu ieteikumi. Pagaidām man patīk tas, ko daru, un es to daru dabiski, nedomājot, ka man ir jāizpilda šī gada plāns vai jānotur latiņa.
– Kā jūs domājat par nākamo desmitgadi, ko plānojat??
– Nebiju par to īpaši domājis. Man nav ieraduma veidot plānus. Es kaut kā sekoju plūsmai. Lai kur es dreifētu, tur es arī peldēšu.
Rena smejas, un es arī, apzinoties, cik absurds ir mans jautājums par mūsu straujo pasauli. Rena piebilst:
– Šodien esmu Kairā. Es tur ierados, tur dzīvoju, un man nav ne jausmas, kur es nonākšu pēc gada… Nākotnē es vēlos ne tikai veidot žurnālistikas karjeru un veidot stāstus, bet arī virzīties tālāk mākslas virzienā. Dokumentālā fotogrāfija ir pieprasīta mākslas tirgū, un dalījumu praktiski nav. Vēlaties veidot vairāk izstāžu, izdot grāmatas.
– Kuri mākslinieki jums patīk??
– Holandieši – Vermērs, Rembrants, Brēgls, Hieronīms Boshs. Renesanses mākslinieki. Sezāns, Matīss. Kad es biju bērns, mans ceļvedis bija Luvras gleznu katalogs. Man patika arī šausmu filmas, šausmu filmas, medicīnas enciklopēdijas un Edgara Allana Po.
Mēs pārtraucam interviju un dodamies uz izstādes atklāšanu. Nākamajā dienā mēs atkal tiekamies ar Renu, un es viņai vēlreiz jautāju par viņas mākslinieciskās karjeras pirmo desmitgadi. Mani interesē cilvēki, kas viņai ir palīdzējuši.
– Es pat nezinu, ar ko sākt,” saka Rena. Sākšu ar tiem, kas man palīdzēja Krievijā. Lisa Factor, Anna Zekria, Larisa Greenberg. Tie ir galvenie cilvēki, kas mani ir atbalstījuši daudzus gadus. Joprojām atbalsta Larisa Grinberga, Vladimirs Dudčenko, Grinberga galerija. Ārzemēs strādā ļoti liela cilvēku komanda. Kā kādu neaizmirst..
– Varbūt mums vajadzētu sākt ar organizācijām?
– Jā, pirmkārt, aģentūra, ar kuru es strādāju kopš 2009. gada, saucas Institute for Artist Management INSTITUTE . To izveidoja amerikāņi Lorena Grīnfīlda Lauren Greenfield , viņa ir slavena fotogrāfe un režisore, un viņas vīrs Frenks Everss Frank Evers , bijušais aģentūras VII. INSTUTUTE rīkotājdirektors ir Mets Šonfelds. Viņi ir izveidojuši ļoti labu fotogrāfu grupu, kas mūs atbalsta visos iespējamos veidos. Man patīk strādāt šādā radošā grupā.
– Kas ir atbalsts??
– Aģentūra pārdod mūsu darbu, “reklamē” un atrod pasūtījumus. Aģentūra Photograhper pārstāv mani Krievijā, INSTITUTE pārstāv mani visā pasaulē.
Rena uz mirkli aizdomājas, it kā mentāli pārceļoties pagātnē.
– Daudz cilvēku, daudz laimīgu atmiņu. Pirmais, kas man lika noticēt sev, bija Fifty Crows International Documentary Photography Fund piešķirtā stipendija manam pirmajam mahalla stāstam. Mana pirmā starptautiskā balva un pirmā nauda par fotogrāfiju. Kad es to ieguvu, es ticēju, ka varēšu izturēt, tāpēc aizgāju strādāt par fotogrāfu.
Viss sākās uzreiz. Es nokļuvu uz Joopa Švarta Joop Swart Pasaules preses foto meistarklasi. Es saņēmu Getty Images redakcionālo stipendiju – 20 000 dolāru – foto projektam “Lifeline”. Man jau bija Azerbaidžānas kadri, un es pieteicos dotācijai, lai turpinātu filmēšanu visā naftas cauruļvada perimetrā.
Šī dotācija ļāva man pabeigt projektu un bija ļoti svarīga manā karjerā. Mana māte nomierinājās un pieņēma manu profesijas izvēli. Man palīdzēja arī Stenlijs Grīns, fotogrāfs, kurš ieradās Baku 2006. gadā. Mēs strādājām kopā. Es biju viņa asistents un apkopējs ceļojumos uz Azerbaidžānu. Stenlijs ieteica Perpiņjanas fotogrāfijas festivāla direktoram Fransuā Leroā sarīkot manu izstādi.
– Kā darbojās World Press Photo darbnīca un ko tā deva??
– Ļoti aktīvs! No deviņiem no rīta līdz diviem no rīta mēs iekļāvāmies fotografēšanas ritmā. Mēs nepārtraukti runājām par fotografēšanu. 12 skolēni un septiņi skolotāji septiņās dienās. Sanāca kaislīgu, ar fotogrāfiju apsēstu cilvēku grupa, un gaiss sāka plaisāt..
Mūsu grupā bija profesionāli fotogrāfi, kuriem jau bija pieredze darbā ar žurnāliem, izdevniecībām un aģentūrām. Es biju izņēmums, man tas bija tikai sākums. Neesmu nekur publicējies, nezināju, kāda ir žurnālu industrija. Ļoti svarīga bija komunikācija ar skolotājiem un pieredzējušākiem kolēģiem.
– Un ko jūs darījāt pēc semināra?
– Es devos uz Ņujorku, lai tiktos ar visu Amerikas žurnālu fotoredaktoriem. Es satiku. Ļoti palīdzēja dalība meistarklasē. Pēc tam, kad es uzrakstīju Simonam Norfolkam, kurš bija viens no septiņiem semināra pasniedzējiem, es devos uz Ņujorku, un tagad man ir idejas, kādus stāstus filmēt.
Viņš atbildēja, ka parasti ir otrādi – fotogrāfs veido stāstus un dodas uz Ņujorku, lai tos izstāstītu. Bet man bija interese uzzināt un saprast, kā darbojas žurnālu nozare. Gadu vēlāk Newsweek America man deva uzdevumu uzņemt sižetu vākam.
Renas Effendi grāmata “Dzīvības līnija” 2009. gadā tika izdota četrās valodās: Latviešu, angļu, vācu, spāņu un vācu.
– “Runājot par grāmatu,” piebilst Rena, “esmu pateicīga izdevējiem Martinam Šiltam un Leonīdam Gusevam. Viņi ticēja man, atbalstīja mani un ieguldīja līdzekļus grāmatā. Laiks un nauda. Grāmata tika izdota 4000 eksemplāru tirāžā un tiek pārdota visā pasaulē. Pagājušajā gadā es saņēmu balvu no Prinča Klausa fonda Holandē. Fonds atbalsta kultūras projektus visā pasaulē, un katru gadu tas izvēlas 11 laureātus no dažādām kultūras jomām.
– Tāpēc šo balvu var uzskatīt par atzinību par viņa ieguldījumu pasaules kultūrā?
– Jā! Man tas ir ļoti svarīgi, jo tas sniedzas pāri fotogrāfijai uz citu vispārēju kultūras līmeni. Balvai ir liels prestižs, jo to ir iedibinājusi Nīderlandes karaliskā ģimene.
– Kā sākās Life Line projekts??
– No Baku mahallas, neliela kvartāla, kas atradās netālu no manām mājām un tika nojaukts, apšaudes. Tas bija mans pirmais ielas stāsts. Tā tika iekļauta filmā “Lifeline” kā atsevišķa nodaļa. Man tā ir svarīga, jo tā ir mana pirmā dokumentālā filma. Tāds ir stāsts. Kad pirmo reizi sākat fotografēt, jūs uzņemat skaistas bildes, bet tās pastāv atsevišķi, katra pati par sevi.
“Dzīvības līnija” ir mans pirmais koncentrētais stāsts. Es sapratu, kā tiek veidots fotogrāfisks stāsts, kādi ir tā elementi, struktūra. Patiesībā es pie tā nonācu diezgan ātri, jo jau no paša sākuma es nefotografēju atsevišķas fotogrāfijas, bet mēģināju tās mentāli apvienot stāstījumā. Mani neinteresēja fotografēt atsevišķus attēlus.
– Kā jūs saprotat, ka stāsts ir ekranizēts??
– Tas ir ļoti sarežģīts jautājums. Patiesībā tā ir zemapziņas sajūta. Pienāk brīdis, kad iznāku uz ielas un saprotu, ka intuīcija, kas mani vienmēr vada un norāda, kur iet, kur pagriezties, ko darīt, ir pazudusi. Manī ir tukšums, un es saprotu, ka visu jau esmu nofilmējis. Nav svarīgi, ko es filmēju – ielas, pilsētas vai valsts vēsturi.
Tu ierodies un saproti: šajā vietā viss ir beidzies. Droši vien cits fotogrāfs turpinātu fotografēt, bet tā tas ir ar mani. Viss ir tīri zemapziņā un emocionāli; tam nav intelektuāla pamatojuma. Manā grāmatā pēdējais kadrs patiešām ir pēdējais kadrs manā ceļojumā pa naftas cauruļvadu. Šī ir samīcīta Turcijas karte, kas uzņemta pamestā skolā pēdējā ciematā manā maršrutā. Šis kadrs man izrādījās simbolisks. Es zināju, ka stāsts ir pabeigts.
– Kā esat mainījies šajā desmitgadē??
– Lielais pagrieziena punkts ir pāreja no melnbaltās fotogrāfijas uz krāsaino. Es sāku kā tīri melnbalts fotogrāfs, un šis projekts prasīja daudz enerģijas, spēka un laika. Es kaut ko darīju paralēli krāsai, bet ne daudz. Un 2006. gadā es devos uz Hanalyk ciematu, kur sāku fotografēt krāsainas fotogrāfijas. Pēc tam man bija izrāviens. Es sapratu, ka krāsa man ir svarīga.
– Ko jums nozīmē krāsa?? Tie ir tik spilgti un piesātināti
– Patiesībā katram stāstam ir atšķirīga krāsu shēma. Hanalyk – spilgtas, atklātas, dabiskas krāsas: sarkanā, dzeltenā, zilā un zaļā. Tajos ir siltums. Ņemsim citu stāstu – “Laimes nams”: šeit krāsas ir viltotas – elektriskas krāsas, tehniskas. Un tas ir viņu pievilkšanas spēks. Un tajā ir stāsts.
Viss ir viltots, viss ir izlikšanās. Fasādes nepatiesums. Plastmasas rozā, plastmasas zilā… Skatīsimies stāstu par Černobiļu. Arī šeit krāsas ir dabiskas, bet ne tik spilgtas kā Hanalykā, bet gan pastorālākas, gleznainākas, ļoti mierīgas. Pavisam cita krāsu izjūta. Krāsas nosaka vēsture un vieta. Tas nav mans redzējums. Tā drīzāk ir mana reālo krāsu interpretācija.
– Vai ir grūti būt sievietei fotogrāfei??
– Es nezinu. Tāda jau es esmu – es vienmēr koncentrējos uz pozitīvo. Būt sievietei ir daudz pozitīvu lietu. Pirmkārt, sievietes ir vieglāk nošaut, viņas tiek ielaistas, viņas nebaidās no tām. Viņi vienmēr piedāvā palīdzību. Dažās valstīs sievietei ir vieglāk iekļūt sievietes pasaulē.
Arī vīriešu grupā nav grūti iekļūt. Piemēram, Krievijā es varu bez problēmām iekļūt kalnraču dušā vai dažās sieviešu istabās, kur vīriešiem nav atļauts ieiet. Šis piekļuves brīdis ir svarīgs, sievietei tas ir daudz vieglāk. Līdz šim man ir palīdzējis tikai tas, ka esmu sieviete. Gan darbā, gan paaugstināšanā amatā. Arī ekstremālā situācijā.
– Kā jūs atrodat tēmas saviem projektiem?? Jūs neinteresē laimīgie un bagātie?
– Patiesībā tā ir klišeja: laimīgi bagātie un nelaimīgi nabagi. Mani visvairāk interesē fenomens, kā cilvēks pielāgojas jebkuriem apstākļiem. Mani interesē stāsti par cilvēkiem, kuriem piemīt noteikts rakstura spēks.
Grūtos apstākļos raksturs kļūst spēcīgāks. Šī daļa mani interesē visvairāk. Es neuzskatu vēsturi tikai ekonomisku vai sociālu apsvērumu dēļ. Mani vairāk interesē mazāk pieejamie, slēgtie slāņi. Piemēram, Irānā es filmēju Teherānas eliti.
– Jūsu attieksme pret glancēto fotogrāfiju?
– Ir labs glancēts izdevums, labi autori, un vidējais glancētais izdevums ir garlaicīgs, neinteresants. Es strādāju itāļu Vogue, Venēcijas biennālē fotografēju mākslinieku portretus, bet fotografēju savā stilā. Ne vienmēr glancētie žurnāli ir tie, kas pasūta glancēto fotogrāfiju. Bieži vien viņi žurnālistam uzdod.
Marie Claire tika publicēts stāsts par sievietēm Kirgizstānā, un tas izraisīja lielu rezonansi. Divi interesantākie uzdevumi, ko pēdējā laikā esmu veikusi, bija ar “American Woman More” par sievietēm Černobiļā un par sievieti Taizemē, kura izglāba 39 ziloņus!
– Kādai, jūsuprāt, vajadzētu būt fotogrāfijas izglītībai??
– Atkarībā no personas tipa. Dažiem patīk mācīties no dzīves, citiem patīk sēdēt klasē. Taču ir nepieciešams vairāk prakses. Tagad ir internets, un tam ir pieejams viss. No 2002. līdz 2005. gadam es dzīvoju sava veida vakuumā. Baku bija trīs vai četri cilvēki, kuriem es varēju parādīt savas fotogrāfijas. Neraugoties uz to, es uzņēmu fotogrāfijas, no kurām tapa grāmata.
– Kas ir jūsu vecāki un kas jums dzīvē ir vissvarīgākais??
– Ģimene un darbs. Ģimene darbs. No vienas puses. Es ceru, ka man nebūs jāizvēlas. Tik ilgi, kamēr man izdodas līdzsvarot. Mana māte ir filoloģe. Es esmu praktisks cilvēks, varētu teikt, piezemēts. Tas man ir ļoti palīdzējis, ieaudzinājis manī to, ko varētu brīvi nosaukt par “saiknes saglabāšanu ar realitāti”.
Tētis bija biologs, entomologs, radošāks, ceļoja pa Kaukāzu un Pamiru un četrdesmit gadu laikā savāca deviņdesmit tūkstošus tauriņu. Viņš bija apsēsts ar savu darbu. Es vēlos izdot grāmatu – viņa tauriņus un manas fotogrāfijas. Bet tas ir atsevišķs projekts un atsevišķa saruna.
Vecie naftas lauki. Balakhani. Azerbaidžāna, 2010 gads. Grinberga galerijas īpašums.
Kalnu iedzīvotājs zirga mugurā, 2006. gada jūnijs. Grinberga galerijas īpašums.
Sieviete cep maizi tandoor krāsnī, 2006. gada jūnijs. Grinberga galerijas īpašums.
Spogulis pie nepabeigtas mājas. Bibi-Heybat, Azerbaidžāna. 2005. Grinberga galerijas īpašums.
Parka šautuves īpašnieks. g.Ošs. Kirgizstāna. 2007. Grinberga galerijas īpašums.
Gulia. Jauna uzbeku sieviete. 2007. Grinberga galerijas īpašums.
Rena Effendi. Ģimene gaida savu kāzu ballīti. Oša, 2007. gads. Grinberga galerijas īpašums
Māsas-in-likums mājās. Hynalyg ciems. Azerbaidžāna, 2006. Grinberga galerijas īpašums
No sērijas “Laimes nams”, 2007. gads. Grinberga galerijas īpašums.
Līgava guļamistabā. Hynalyk ciems. Azerbaidžāna, 2009. Grinberga galerijas īpašums.
Zēns ar kartēm. Mahalla. Baku. Azerbaidžāna. 2003. Grinberga galerijas īpašums.
Meitene, kas pārklāta ar “mirdzumiem” pēc brīvdienām. Tbilisi. Gruzija. 2006. Grinberga galerijas īpašums.
Kāpēc Rena Effendi galerijā tiek nosaka krāsu gamma atkarībā no vēstures un atrašanās vietas?