Sporta fotogrāfija padomju laikos fotogrāfiem bija noieta avots: iejaukšanās politisku vai ideoloģisku iemeslu dēļ bija retāka nekā citos žanros, kas, starp citu, bieži kļuva par iemeslu, kāpēc fotožurnālisti par tēmu izvēlējās sportu. Taču arī šeit bija neliela vēsture. Piemēram, šis L. 1960. gada Romas olimpisko spēļu attēls, kas publicēts uz žurnāla “Ogonyok” vāka, izpelnījās asu padomju ideologa Mihaila Suslova kritiku par formālismu, un tam tika dots kodolīgs nosaukums “lidojošais dups”.
Pateicamies RIA Novosti grupai par fotogrāfiju nodrošināšanu publikācijai.
1-3. Igors Utkins. 1. vieta sporta kategorijā WPP. 1968
Sports kļūst svarīgs valsts tēlam
20. gadsimta vidū fototehnoloģiju iespējas bija tik ierobežotas, ka lielākā fotogrāfu uzmanība tika pievērsta tam, lai uzņemtu labu, asu vai ainu veidojošu kadru. Dažiem izdevās noķert kādu izteiksmīgu kustības mirkli vai izdevās noķert neparedzētu situāciju – tas tika uzskatīts par lielu veiksmi, veiksmi un vienkārši par augstas profesionalitātes rādītāju. Galvenais bija vienkārši noķert īsto mirkli vai īsto sportistu – uz to koncentrējās fotogrāfi, un attēla mākslinieciskā vērtība bija sekundāra.
1952. gada Helsinku olimpiskās spēles – pirmās olimpiskās spēles, kurās piedalās padomju sportisti. Kopš tā laika sports ir kļuvis par svarīgu valsts kopējā tēla aspektu. Interese par to ir palielinājusi pieprasījumu pēc sporta fotogrāfijas, uzlabojusies drukas kvalitāte, mēnešrakstos parādījušās krāsas vienīgais dienas laikraksts “Padomju sports” ļoti ilgi palika melnbalts – vārdu sakot, tas ir paaugstinājis prasības attiecībā uz fotogrāfijas kvalitāti un vienlaikus devis jaunas iespējas fotogrāfiem.
Sporta fotogrāfi sāk doties uz lielākajiem starptautiskajiem turnīriem kopā ar sportistiem. Protams, tikai daži cilvēki devās šādos ceļojumos, un tie tika veidoti kā ekskursijas dalībnieki, kuriem bija jāiziet cauri daudzām iestādēm un pārbaudēm, jāsaņem īpašas atļaujas. Taču sporta fotogrāfiem tā bija milzīga privilēģija. Patiesībā tajā laikā viņi bija vienīgie, kas varēja sazināties un cieši sadarboties ar saviem ārvalstu kolēģiem.
Steidzama fotogrāfiju nodošana no notikuma vietas ir notikums ārpus šīs pasaules. Par to ne vienmēr tika slavēts. Piemēram, “Sovetskoje Sport” fotogrāfam Borisam Svetlanovam bija šāda saruna, kad viņš nolēma nekavējoties pārraidīt Ļeņingradas slēpotājas Ļubovas Kozirevas pirmās olimpiskās uzvaras fotogrāfiju 1956. gadā:
4. Dmitrijs Donskojs. PSRS Goda sporta meistars Deivids Rigerts. 1975
– Kā tas bija? – ministrs stingri jautāja.
– Kad 10 kilometru skrējiens bija beidzies un Kozyreva tika kronēta par čempioni, es paņēmu visu filmu un devos uz Associated Press, viņiem bija uzcelta liela telts sniegā.
– Viens devās?
– Nē, protams, ar “Stolichnaya” pudeli.
– Jūs esat atrisinājis problēmas, bet mums būs jāmaksā par ārvalstu valūtu..
– Tāpēc es pārsūtīju mūsu pirmā baltā olimpiskā čempiona bildes, izmantojot AR! Tā ir vēsture, Nikolai Nikolajeviči!
– Paldies par vēsturi. Mēs samaksāsim naudu, bet redakcijā jūs saņemsiet rājienu – gadījuma pēc.
50. gados sāk definēt sporta fotogrāfa “profilu”: zināšanas par visām sporta niansēm un izpratne par sportistu uzvedības loģiku dod lielāku priekšrocību ar tikpat sliktām tehniskajām spējām. Bieži vien amatieru vai pat profesionāli sporta fotogrāfi pāriet pie sporta fotogrāfiem. Piemēram, leģendārais padomju vārtsargs Aleksejs Homičs pēc karjeras beigām kļuva par sporta fotogrāfu. Viņa zināšanas par futbolu, kā arī labas pazīšanās ļāva viņam saņemt priviliģētu attieksmi, fotografējot. Tomēr, tā kā viņš bija pārāk vienaldzīgs pret sportu, tas ne vienmēr palīdzēja viņam iegūt labu kadru.
“… Nemainīgi ieņemot savu vietu aiz vārtiem, Homičs, kā atceras Filatovs, nekad nav atnesis uz redakciju vārtu gūšanas iespēju. “Aleksejs Petrovičs, jūs stāvējāt pie vārtiem, kur tika gūti divi vārti. Kur ir šīs fotogrāfijas??” Homic: “Kā tas bija iespējams atzīt šādus mērķus? Es uz viņu kliedzu, draugs!!!”
Taču vissvarīgākais ir tas, ka tieši 20. gadsimta 50. gados sākās būtiski uzlabojumi fototehnikā. Galvenais tam bija spoguļkameru parādīšanās un izplatīšanās.
Kopā ar spoguļkameru sāka izmantot dažādus objektīvus, tostarp garas fokusa distances objektīvus, kas pavēra jaunas iespējas: pirmkārt, fotogrāfs tagad varēja fotografēt ne tikai pietiekami tālu esošus objektus, bet pat tādus, kas ne vienmēr bija redzami ar neapbruņotu aci. Modificējot telpu, telefoto objektīvs padara to plakanāku, un tas rada jaunas attēla iespējas kopumā. Filmu asināšana un pārtinšana ir kļuvusi vienkāršāka, ļaujot uzņemt vairāk attēlu vienā reizē.
Piemēram, šo sēriju, kas ieguva 1968. gada WPP balvu 1. vieta kategorijā “Sports” , veidoja jaunais APN pētnieks Igors Utkins spēles laikā Maskavā. Protams, pēc uzvaras prestižajā konkursā viņš uzreiz tika pārcelts uz “fotožurnālistu” kategoriju un nākotnē saņēma vēl divas WPP balvas tikai par sporta fotogrāfiju, kas kļuva par viņa galveno tēmu. Pārsteidz ne tik daudz fotogrāfiju izteiksmīgums un mākslinieciskums, bet gan tas, ka fotogrāfam izdevās strauji uzņemt trīs secīgus kadrus ļoti īsā spēles brīdī. Starp citu, šādas sportistu kustību “sižetplāni” ir kļuvuši ļoti populāri sporta fotogrāfijā, pateicoties palēninātiem kadriem svarīgu sniegumu televīzijas pārraidēs.
5. Ļevs Borodulins. Izslēgts.
Publicēts žurnālā Ogonyok 1960. gadā
Dodiet man Nikon, un es apgāzīšu pasauli kājām gaisā!
Svarīgs notikums bija Nikon F spoguļkameras 1959 , kas vienlaikus ietvēra daudzas tā laika inovācijas. Kamerai bieži tika piedēvētas gandrīz maģiskas spējas. “Dodiet man Nikon, un es apgāzīšu pasauli kājām gaisā!”, tā tolaik teica padomju žurnālistikas studenti, kuri bieži vien tikai sapņoja par Nikonu..
Protams, daudzas no vadības ierīcēm joprojām bija manuālas, un fotogrāfam bija jābūt ļoti prasmīgam tehniskajos jautājumos. Tomēr fotogrāfi no tā ieguva maksimālu labumu un aktīvi attīstīja tā izmantošanas iespējas.
Vesels posms sporta un ne tikai fotogrāfijas attīstībā ir saistīts ar Ļeva Borodulina darbu. Pēc izglītības viņš ir mākslinieks, un viņš ir konsekventi aizstāvējis fotogrāfijas kā īpaša veida mākslas nozīmi. Katrs viņa kadrs vispirms ir rūpīgi izpētīts mākslas darbs.
Interesanti, ka tajā pašā laikā fotogrāfija kā īpašs mākslas veids tika atzīta arī Rietumos. Piemēram, 1971. gadā viņš rīkoja izsoli Sotheby’s Londonā, kurā pirmo reizi tika izstādītas fotogrāfijas.
Savos radošajos meklējumos Borodulins daudzus paņēmienus aizņēmās no vecākās paaudzes fotogrāfiem, paplašinot tos ar jaunām pieejām un izmantojot inovatīvas tehniskās metodes. Viņš bija viens no pirmajiem, kas izmantoja apļveida “fices”, lai radītu neparastas, neaizmirstamas kompozīcijas.
Asie leņķi un stingrās diagonālās kompozīcijas bija pazīstamas jau kopš 20. un 30. gadiem, un viņš pievienoja jaunu dinamiku, īsumu un tēlainību. Izmantojot kontrastējošas drukas tehnikas, viņš fotogrāfijās panāk īpašu grafisko kvalitāti.
Tajā laikā atdzima fotografēšana ar vadību, kas ļāva iemūžināt izplūdušas kustības īpašo skaistumu krāsās. Piemēram, Dmitrijs Donskojs bija viens no pirmajiem, kas izmantoja jaunās iespējas, ko sniedz objektīvi ar mainīgu fokusa attālumu: fotografējot ar relatīvi lēnu slēdža ātrumu, tālummaiņas gredzens tiek vienmērīgi pagriezts un parādās tālummaiņas efekts.
6. Sergejs Guņejevs. Skriešana ar šķēršļiem.
3. vieta WPP sporta kategorijā. 1980
Jaunas funkcijas: tālvadības pults
Tālvadības pults ļauj fotografēt vietās, kas iepriekš bija nesasniedzamas fotogrāfam. Piemēram, lai uzņemtu Olimpiskās spēles Maskavā, Sergejam Guņejevam nācās novietot savu kameru starp citu, Nikon F2 praktiski peļķē. Interesanti, ka attēls tika iecerēts un pat mēģināts gandrīz gadu pirms olimpiskajām spēlēm, PSRS tautu VII spartakiādes laikā 1979. gadā, kur Kuņejevs kopā ar savu vecāko kolēģi Dmitriju Donskoju to izmēģināja pirmo reizi.
Parasti tolaik fotogrāfi bieži “izdomāja” fotogrāfijas ilgi pirms to uzņemšanas. Šis paņēmiens nebija jauns – Rodčenko teica, ka dažu kadru kompozīciju viņš izdomājis jau iepriekš. Taču ilgu laiku šī pieeja kļuva par vienu no galvenajām sporta fotogrāfijā: tehnikas nepilnības maksimālajā ātrumā neļāva fotogrāfam ātri reaģēt uz notiekošo.
Šajā ziņā APN fotogrāfiem īpaši “paveicās”: aģentūra saņēma nozīmīgākos ārvalstu žurnālus ar abonementu, un ja fotogrāfam izdevās iegūt atļauju piekļūt īpašajam veikalam bija iespējams aizņemties idejas no Rietumu kolēģiem.
Vēl viens Sergeja Guņejeva kadrs tika veidots šādā veidā: autors iepriekš izdomāja, ka mēģinās pretstatīt tenisa galdu nekustīgumu ar sportistu asu kustību izplūdumu.
7. Sergejs Guņejevs. Eiropas čempionāts galda tenisā.
1. vieta sporta kategorijā WPP. 1985
Inscenēšana kā veids, kā iegūt pārsteidzošu tēlu
Daudzas no tajā laikā uzņemtajām fotogrāfijām ir inscenētas. Lieta tāda, ka tolaik tas nebija pretrunā ar fotožurnālista profesiju. Bieži vien fotogrāfs vienkārši tehniski nespēja laikus uzņemt vēlamo kadru, un bija pareizi lūgt sportistam atkārtot situāciju.
Piemēram, sporta fotogrāfa Igora Utkina fotogrāfija, kas 1983. gadā ieguva trešo vietu WPP konkursā, radās šādi: fotogrāfs vispirms ieraudzīja īsto mirkli, bet nebija laika to nofotografēt. Tāpēc es lūdzu vārtsargam vairākas reizes atkārtot lēcienu, un vārtsargs lēca uz astoņām filmām.
Fotogrāfs Anatolijs Bočinins, kurš savulaik fotografēja sportu žurnālam Ogonyok, par savu tā laika darbu stāsta: “Lai cik banāli tas neizklausītos, fotokorespondentam ir jādomā, kā eksponēt objektu. Piemēram, man bija jāšauj Romas olimpiskais čempions Jurijs Vlasovs, spēcīgākais cilvēks uz planētas. Es ilgi domāju un atradu izeju izeju. Kamēr Jura trenējās CSKA sporta zālē, man izdevās aizskriet uz kaimiņu skolu un pierunāt viņus aizdot man divus lielākos globusus. Kad Vlasovs tos pacēla, bija skaidrs: viņš ir spēcīgākā cilvēka simbols uz zemes.”.
Bieži vien tika izmantota inscenēšana, jo ne vienmēr bija iespējams iegūt konkrēta notikuma fotoattēlu, vai arī tas nebija pietiekami izteiksmīgs, un tad bija nepieciešams radīt spilgtu sportista vizuālo tēlu. Bieži vien šādos gadījumos fotogrāfs ir mēģinājis iemūžināt varoni neformālā vidē: vai nu treniņā, vai kopā ar ģimeni, vai jebkurā citā nestandarta situācijā.
8. Dmitrijs Donskojs.
Hokejists Vladislavs Tretjaks ar sievu un bērniem. 1975
Diemžēl tie bieži vien notika pēc viena un tā paša parauga, un laiks, kas atvēlēts šaušanai, bija ierobežots. Un, aplūkojot tā laika fotogrāfijas, redzama to vienveidība: ar ģimeni, ar medaļām, ar sporta inventāru, treniņu laikā… Tas bija attaisnojams, jo kadros redzami labi pazīstami elki situācijā, kādā skatītāji nav pieraduši viņus redzēt, vai treniņos, kas parāda sporta ikdienas dzīves zemāko pusi.
Bet, protams, bija daži izņēmumi. Piemēram, Vladimira Vjatkina sērija “Birdgirls” par sinhronizētām sportistēm. Seriālā, kas tika filmēts vairāk nekā desmit gadus un 2003. gadā saņēma WPP balvu, ir parādīts meiteņu ceļojums no pirmajām vingrošanas nodarbībām līdz olimpiskajām uzvarām.
Tādējādi 80. gadu beigās sporta fotogrāfi varēja uzņemt stāstījuma ziņā nozīmīgus svarīgu notikumu attēlus. Lai gan viņi ne vienmēr bija patiesi izskatīgi, izteiksmīgas un izdomas bagātas fotogrāfijas bieži tika uzņemtas nevis svarīgos gadījumos, bet treniņos, mēģinājumos, inscenējot. Interesanti seriāli par sporta varoņiem tika filmēti vairāku gadu garumā, un “spēlfilmas” tika veidotas neoficiāli, steigā un pēc šablona.
Sporta fotogrāfa darbs būtībā prasa virtuozu tehniku un lieliskas zināšanas par sporta notikumiem, taču tas lielā mērā ir atkarīgs arī no iztēles un radošas domāšanas. Daudzas tā laika fotogrāfijas tika radītas fotogrāfu prātos, pirms vēl tika nospiesta fotoaparāta slēdža poga. Patiesībā 50.-80. gadu sporta fotogrāfija vislabāk demonstrēja fotogrāfa iztēli un radošumu un, mazākā mērā, realitāti laukumos un stadionos.
9. Igors Utkins. Olga Bičerova, Rīgas skolas 8. klases skolniece. Topošā pasaules čempione mākslas vingrošanā. 1981
10
11
10,11. Vladimirs Vjatkins. No sērijas “Birdgirls”.
Vai Mihails Suslovs bija pret lidojošajiem fotogrāfiem vai viņš dalījās viņu pieredzē? Interesē, kāda bija viņa attieksme pret sporta fotožurnālistiku Krievijā, īpaši gadiem no 50. līdz 80.