“Fotoportrets ir portrets, kurā ir cilvēks, kurš zina, ka tiek fotografēts. Tas, kā viņš rīkojas ar šīm zināšanām, ir daļa no portreta,” saka Ričards Avedons. Otra galvenā portreta daļa ir fotogrāfa iecere un tās īstenošana.
August Sander. Mākslinieks Gottfried Brockmann , 1924 gads.
Guntera Sandera izdots 1980. gadā. © Photographische Sammlung
SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Ķelne; RAO, Rīga, 2013
Ķelne Cogné Galerie Priska Pasquer Ķelne
Fotogrāfa iecere un modeļa cerības – fotoportreta stāstu veido to savstarpējās kombinācijas attīstība. Konflikts, sadarbība, papildinājums, disonanse, kompliments, glaimojums, vardarbība – plašs iespēju klāsts. Protams, ir arī vispārējie laikmeta priekšstati par skaistumu, pieklājību un pieklājību.
Rezultātā tiek iegūts cilvēka attēls. Reizēm pretendē uz dziļumu, reizēm apmierinās ar virspusi. Fotoportrets, tāpat kā glezniecisks portrets, sejas vietā var parādīt masku vai mēģināt atklāt īstu, reālu seju, kas nav redzama ar neapbruņotu aci. Tomēr atšķirībā no glezniecības, fotoportrets var vispār neinteresēties par konkrēto personu.
Fotogrāfija kopš tās dzimšanas ir tikusi pasludināta par zinātnieka rīku. Parādījās pārsteidzošs dokumentēšanas, kataloģizēšanas un arhivēšanas rīks. Etnogrāfija, antropoloģija, medicīna, kriminoloģija – tās ir jomas, kas ir uzkrājušas milzīgus fotoarhīvus, kuros katrs fotogrāfs ir ne tikai indivīds, bet galvenokārt paraugs, tips, pārstāvis.
Šeit ir 19. gadsimta studijas portrets, respektabls un standarta – šablonu un klišeju, kodu un konvenciju kopums. Tas ir labs rādītājs tam, kā tā laika cilvēki sevi iztēlojās un kā viņi vēlējās, lai viņus redz. Šeit ir izcils portretists Nadars – tas pats laikmets, bet atšķirīga pieeja. Moments un iespaids, emocijas un kustība pretstatā iedibināto modeļu nemainīgumam un monolītajai dabai.
Lūk, divdesmitā gadsimta sākums – un Augusts Sanders, kurš cenšas analizēt savu laikabiedru un tautiešu raksturu, izmantojot fotogrāfisku objektivitāti. Džordžs Harels un Holivudas glamūra zelta laikmets: dievu un dieviešu portreti, kurus var pielūgt un apbrīnot.
Šeit Jusufs Karšs attēlo nevis dievus, bet gan varoņus – labākos 20. gadsimta vidus cilvēces pārstāvjus, kuri triumfē pār ļaunumu un iedibina augstus ideālus, katrs savā jomā – zinātnē, literatūrā, mākslā un politikā.
Arnolds Ņūmens cenšas vienā portretā uzrakstīt veselu romānu, parādīt cilvēka raksturu, sarežģītību, neviennozīmību, viņa vietu sabiedrībā un nopelnus cilvēces priekšā.
Filips Halsmans mēģina iedziļināties psiholoģijas dzīlēs, izmantojot spēli un humoru. Lūk, Ričards Avedons, krāšņs un grotesks, kurš izrāda savu interesi par “paradoksu, ironiju un pretrunām”.
Lūk, Deivids Lāšapele, ar kuru visas spilgtās personības pārvēršas par skaistām, bet vienveidīgām celuloīda lellēm – un tas, dīvainā kārtā, arī daudz ko pasaka par mūsu laiku, sevis uztveri un pašreprezentāciju.
Un vēl ir Volkers Evanss Walker Evans , kurš pagājušā gadsimta 30. gados izdarīja vienkāršu, bet tolaik neticamu lietu: viņš ar slēptu kameru filmēja metro pasažierus, ieviešot portreta žanrā spontanitātes un nejaušības momentu. Avedona definīcija šeit nedarbojas. Šie cilvēki nezina, ka viņi tiek fotografēti, un viņiem nav kontroles pār attēlu. Taču fotogrāfs viņu kontrolē salīdzinoši maz, jo viņš ar rokām nepieskaras kamerai, neskatās caur skatu meklētāju, izliekas guļam un fotografē ar virvi caur piedurkni. Gandrīz neapzināti portreti. Interesanti vēsturniekam. Vai ir iespējams, ka šī ir pilnīgi objektīva fotogrāfija??
Anrī Kartjē Bresons. Karaļa Džordža VI kronēšana, 1937. gada 12. maijs. 1937.
Sudraba želatīna zīmogs. Tate kolekcija, Londona, Ērika un Luīzes Franku dāvinājums Londonas kolekcija, 2013. g
© Anrī Kartjē Bresons/Magnum Photos
HenriCartier-Bresson. Trafalgaras laukums, gaidot karaļa Džordža VI kronēšanas procesiju. 1937.
Sudraba želatīna zīmogs. Tate Collection, Londona,
Marc and Louise Franck Londonas kolekcija 2013
© Anrī Kartjē Bresons/Magnum Photos
MartinaFrank. Greenwich, Londona. 1977.
Sudraba želatīna druka. Tate Collection, Londona,
Eric un Louise Franck Londonas kolekcija 2013
© Martine Franck/Magnum Photos
Mūsdienu portretu fotogrāfs var izvēlēties no vairākiem vēsturiskiem modeļiem. Lai to attīstītu tālāk, lai to izprastu mūsdienīgā līmenī, lai to parodētu, lai ar to strīdētos. Līdzās indivīdam mūsdienu fotogrāfija arvien vairāk pievēršas arī sabiedrībai. Arī pati māksla, mākslas tradīcijas un mūsu izpratne par fotogrāfiju. Mūsdienās portrets kļūst par sarežģītu pētījumu par dažādiem objektiem. Dažreiz projekts var runāt par visu – par fotogrāfiju, par sabiedrību, par skatītāja reakciju, kurš skatās uz attēlu.
Rienke Dijkstra, Albrehts Tībke un Kārlis Frege paplašina Zandera analītisko pieeju. Viņu portreti izskatās tikpat garlaicīgi kā rūpniecības preču katalogs. Skatītājs bieži vien nesaprot, kāpēc tas tā tiek darīts vai kāpēc tas tiek darīts šādā veidā. Lielie, glancētie plakāti uz galerijas sienas attēlo parastus pilsoņus, kas fotografēti protokolārā stilā kā uz dokumenta. Nav pozas, nav tēmas, nav acīmredzamas autora nostājas. Kas ir šie cilvēki un kāpēc viņi ir šeit??
Šādos projektos tāpat kā Zandera projektā svarīgs ir pats fakts, ka tiek attēlots un apkopots indivīdu kopums, kam ir kopīga kvalitāte. Tūbkes gadījumā tas ir medijs un hronoloģiskais rāmis. Piemēram, cilvēki, kas gadu desmitiem dzīvo vienā ciematā. Freges izpratnē runa ir par piederību kādai grupai.
Acīmredzamākais šīs piederības pierādījums ir formastērps. Kas un kāpēc to izvēlas valkāt? Dijkstra uzskata, ka tas ir pārejas, pārmaiņu, kļūšanas stāvoklis. augoši bērni, tikko dzemdējušas sievietes utt. p. Faktu informācija, filozofiskas pārdomas un socioloģiski secinājumi ir iegūti tieši no pašām fotogrāfijām. Jo vairāk to ir, jo skaidrāka kļūst aina. Šajā gadījumā ļoti svarīga ir secība.
Šie autori tāpat kā Sanders strādā ar fotogrāfiju kā līdzekli, lai atklātu to, ko neredz ar neapbruņotu aci. Fotogrāfija ir veids, kā paraudzīties uz kaut ko, kas stiepjas pāri laikam un telpai, kā atkāpties tālumā un novērtēt kopējo skatu. Skatoties uz pusaudža attēlu, mēs redzam tikai pusaudzi, neko interesantu.
Aplūkojot simts dažādu valstu pusaudžu fotogrāfijas, kas uzņemtas vairāku gadu garumā, mēs varam skaidri saskatīt “pusaudža vecuma” kvintesenci, kas vizuāli apvieno visus pusaudžus pasaulē. Nedrošība, ievainojamība, neveiklība, kuras bērniem vēl nav, bet pieaugušie jau ir iemācījušies to slēpt. Skatoties uz kāda armijā iesaukta jaunieša attēlu, mēs neredzam neko īpašu.
Tā paša zēna fotogrāfija, kas uzņemta sešus mēnešus vēlāk, arī pati par sevi nav interesanta. Taču vairāki desmiti gadu gaitā uzņemtu portretu, kas sakārtoti hronoloģiskā secībā, skaidri parāda, cik ļoti viņš ir mainījies iekšēji, gandrīz nemainoties fiziski.
Ikviens zina par fotogrāfijas spēju atklāt apslēpto. Fotogrāfija ir lielisks zinātniskās analīzes instruments. Jo distancētāki, protokolārāki un bezpersoniskāki mēs esam, jo precīzāk un intīmāk mēs pietuvojamies faktiem. Taču visos šajos portretu projektos svarīgi ir ne tikai fakti, bet arī cilvēka pieredze, emocijas, kultūras normas, pasaules uzskati. Secinājums par to visu izriet no faktiem. Fotogrāfijas neatslābstošā spēja palīdzēt jums izdarīt šos secinājumus ir galvenais, ar ko šie mākslinieki strādā. Fotogrāfija par sabiedrību un kultūru un, papildus tam, fotogrāfija par fotogrāfiju.
MariaIonova-Gribina. Nadijas Tolokno portrets
Vēl pāris piemēri. Vācu autores Bettīnas fon Cvela Bettina von Zwel darbu var uzskatīt par fotogrāfiskā portreta laboratorijas analīzi, kurā analizētas visas tā sastāvdaļas: emocijas modeļa un skatītāja , ķermeņa valoda, simboli un no kā atkarīga to pareiza interpretācija , kontrole un kontroles trūkums no pozētāja un fotogrāfa puses utt. p. Bez paskaidrojuma nav īsti skaidrs, kas īsti notiek. Cilvēki vienādā apģērbā, kas fotografēti uz neitrāla fona, izskatās mazliet dīvaini, bet to, kas ir dīvaini, ir grūti izskaidrot. Taču lielākās daļas zinātniskajās laboratorijās veikto eksperimentu jēga ir tikpat neskaidra bez skaidrojuma.
Betina fon Cvela fotografē cilvēkus, kuri nekontrolē savu fizisko izskatu, nezina, kad viņus fotografēs, un ir pilnībā pārņemti ar viņiem notiekošajiem fiziskajiem vai emocionālajiem procesiem. Attēls ir uzņemts pēkšņi – brīdī, kad pēkšņi pamosties, aizturēt elpu vai klausīties skaistu mūziku tumsā. Skatītājs skatās uz šiem portretiem, nezinot, kā un kāpēc tie tapuši, un tomēr izjūt līdzjūtību. Kā un kāpēc tas notiek, kādi mehānismi ir iesaistīti? Izteiksme, fizioloģija, anatomija, estētika – tas viss apvienojas vienā priekšmetā. Tas ir tālu no ierastajiem priekšstatiem par “māksliniecisko tēlu”, taču tas ir interesants pētījums par mākslu caur mākslu. Volkers Evanss Walker Evans ar saviem neapzinātajiem metro pasažieru portretiem ir uzsācis šo ceļu, un mūsdienu konceptuālā fotogrāfija iet pa to arvien tālāk un tālāk.
Arī japāņu mākslinieka Šizuki Jakomizo projekts “Svešinieki” no pirmā acu uzmetiena ir tālu no tā, ko mēs uzskatītu par vizuāli skaistu un psiholoģiski dziļu portretu ja paliekam 20. gadsimta sākumā un vidū iedibināto tradīciju robežās . Taču, ja jūs mēģināsiet iedziļināties, atklāsies daudz negaidītu lietu.
Dažādās pasaules pilsētās mākslinieks atrada piemērotu daudzdzīvokļu namu un izsūtīja tā iedzīvotājiem vēstules ar šādu sākumu: “Dārgais svešinieks!!”. Svešiniekam vienam pašam noteiktā stundā bija jāskatās pa logu, lai viņš būtu redzams no ielas. Shizuka Yakomizo to fotografēja.
Portretējamā persona nekad nebija redzējusi fotogrāfu un neko par viņu nezināja, viņam bija tikai lūguma vēstule, kuru viņš varēja ignorēt vai piekrist izpildīt. Fotogrāfe neko nezināja par modeļiem – viņa viņus vienkārši nofotografēja no ielas. Nav kontakta, tikai kadrs, kurā svešinieks skatās tumsā, kur slēpjas cits svešinieks.
Attālums un ārkārtēja uzticēšanās, publiskais un privātais, anonimitāte un izrādīšana, sadarbība un kontrole. Vienas lietas pāreja no dokumentālā un inscenētā aspekta fotogrāfijā. Mākslinieka un apkārtējās vides, fotogrāfijas un fotografējamā objekta mijiedarbības izpēte. Ārkārtīgi distancēts un bezpersonisks – tomēr ārkārtīgi emocionāls un psiholoģiski iespaidīgs projekts.
Fotogrāfija kā performance, fotogrāfija kā pētījums, fotogrāfija kā veids, kā pievērst uzmanību ķermenim, dzimumam, morālei, tipiskai uzvedībai, neapzinātām reakcijām, kultūras atšķirībām un stereotipiem. Fotogrāfija kā pētījums par pašu fotogrāfiju un tās vietu kultūrā. Mūsdienu portrets ir par to, un ir daudz interesantu tēmu, par kurām runāt.
Pateicamies Multimediju mākslas muzejam Rīga par fotogrāfijām publicēšanai.
Anrī Kartjē-Bresona un Martīnes Frankas fotogrāfijas izstādītas Multimediju mākslas muzejā Rīga izstādē “Cita Londona” X Starptautiskā fotogrāfijas festivāla Maskavā “Fotobiennāle 2014” ietvaros.
