...

Fotogrāfs Vsevolods Tarasevičs: traka dzīve no Veidojot intelektu līdz Zemes galam

Es pats tagad esmu vecumā, kas krietni pārsniedz Vsevoloda Sergejeviča Taraseviča vecumu, kad viņš burbuļoja ar idejām, atverot un aizverot “jaunus ceļus”. Bet, atskatoties atpakaļ, es gribētu teikt, ka, ja mūs es domāju Koposovu nebūtu darbinājusi Taraseviča trakā enerģija, mēs, iespējams, būtu daudz ko zaudējuši savā izpratnē un līdz ar to arī attieksmē pret fotogrāfiju. Un plašākā nozīmē, lai izprastu radošuma būtību kopumā. “Patiess radošums ir dedzinošs, robežojas gandrīz ar neprātu. Ne velti saka, ka patiess ģēnijs ir tikpat nenormāls kā slimība, par kuru es jau minēju..

Eseja “Vsevolods Tarasevičs” no L. Šerstenņikova “Paliek aizkulisēs” ir iespiesta saīsinātā veidā.

Foto aprīkojums

Vsevolods Tarasevičs: “Fotoreportiera panākumi ir laimīga nejaušība, ko pavairo prasme”.

Vsevolods Sergejevičs Tarasevičs ir vairākkārt mainījis savus uzskatus par fotogrāfiju. No niknām pozām, kad attēls tika veidots ar abu pušu “sviedriem un stostīšanos”, kad fotogrāfs piecas stundas pēc kārtas izvirzīja prasības “modelei” un laistīja viņu ar ūdeni, viņš pārgāja pie tikpat niknām “medībām” uz objektu – intensīvākām medībām, ilgākām par inscenējumu, kas līdz pat pēdējam brīdim neļāva reportierim būt pārliecinātam, ka viņš saņems vēlamo kadru. Visus šos gadus fotogrāfam, iespējams, viena lieta ir palikusi nemainīga: pārliecība, ka nav nepārvaramu mērķu, nav nesasniedzamu mērķu.

Foto aprīkojums

1. No grāmatas “Zemes gali”. 1965

Tarasevičs nežēlo enerģiju. Vairāk nekā divdesmit vai trīsdesmit kilometrus nežēlīgā aukstumā, ar no visām pusēm pūstām gāzes mašīnām, ko arī nav viegli dabūt neparastās stundās, viņš brauc uz gāzes cauruļvada trasi, lai vērotu saulrietu…

Dusmīgs, auksts un noguris, viņš atgriežas gandrīz pusnaktī, lai pateiktu savam biedram, kurš svētlaimīgi gulēja uz tīrām palagiem, ka “saulrieta nebija. Vai arī bija saulriets, bet nebija “situācijas”. Tarasevičs nežēlo laiku. Viņam neizdodas iekļauties termiņā, bet, kad viņš atgriežas, viņš man saka, ka viņam jādodas uz turpmāko filmēšanu. Viņš nežēlo filmu. Misijai ir nepieciešami simtiem metru, bet kādam citam – tikai daži desmiti metru. Viņš nežēlo aprīkojumu. Atbildot uz fermera jautājumu par kamerām un objektīviem: “Vai jūs tos izmantojat, lai skaldītu riekstus??”Pēc tam, kad viņš ir izkārtojis remontējamo iekārtu kaudzi, viņš aizkaitināts saka: “Vai jūs nopietni nedomājat, ka es to tīšām sabojāju?”? Ja kameras nespēj uzņemties slodzi, jums vajadzētu padomāt par to, kas gulstas uz to, kas šauj?”.

Cilvēkam, kurš fotografē ar šo aprīkojumu, patiešām nav viegli. Ne tikai tāpēc, ka tad, kad komandējums beidzot ir beidzies, reportierim sākas garlaicīgākais un stresa pilnais laiks: rūpīgi jāpārbauda materiālu masa, lai to nepalaistu garām nedod Dievs!! no viena kadra, kas var izrādīties visnepieciešamākais.

Foto aprīkojums

2. Divpadsmitā simfonija. 1962

Fototehnika

3. No tēmas “Zemes gali”. 1965

Savos agrīnajos gados, būdams divdesmit divus gadus vecs, viņš dienēja Ļeņingradas frontē kā TASS televīzijas ziņu aģentūras fotokorespondents. Izlido kā daļa no cīnītāju trijotnes. Gandrīz katrā izlidojumā trijotnei pietrūka vienas vai pat divu lidmašīnu. Tarasevičs atgriezās. Kad beidzot pēc dažām dienām, jau iesaiņots, viņš atgriezās redakcijā, viņš steidzās pēc iespējas ātrāk apstrādāt materiālus. Steidzami ieslēdziet! Vairākas attīstības tvertnes, divreiz vairāk filmu. Lai paātrinātu darbu, žurnālisti sakrautu plēves tā, lai neemulsijas puses – mugurpuses – būtu vērstas viena pret otru. Šādā veidā vienā grāmatzīmē tiek attīstītas divas filmas. Tā viņi vienmēr darīja, kad steidzās. Viņš arī to darīja. Un ne pirmo reizi. Noguris, es sabruku uz dīvāna, bija pienācis laiks mainīt risinājumus. Beidzot viņš to izņēma… Lielāku šoku nevarēja sagādāt: visi filmu pāri bija salipuši kopā! Varbūt viņš sajauca plēves malas, kad to uzlādēja… Vairākas dienas viņš gulēja karstumā…

Žurnālists zina, kā tas ir – zaudēt kadru. Pat to, kas nebija filmā, bet kuru jūs redzējāt, bet nepaspējāt noķert ar savu objektīvu. Jūsu galvā jau ir gatavs izdruka, bet tās tur nav un nekad nebūs. Bet sabojāt darbu, kas ir paveikts un izciests, turklāt par to ir samaksāts ar dzīvības risku..

Varētu teikt, ka Tarasevičs vienmēr meklēja sevi. Būdams Tašovs un vēlāk Večerkas reportieris, viņš darīja visu, ko prasīja no ziņu reportiera, laikraksta reportiera. Pirmkārt, viss, kas tiek darīts, ir jādara laikā, otrkārt, lai būtu laiks piesātināt avīzi, un, treškārt, lai nepārkāptu jums izvirzīto prasību loku.

Foto aprīkojums

4. Pārvarēt.

Akadēmiķe N. a. Kozyrev. 1966

Foto aprīkojums

5. Duelis.

No esejas par Rīgas Valsts universitātes. 1963

Ir pareizi teikts, ka tas, kurš nav izgājis laikraksta skolu, nav darbinieks. Tarasevičs izgāja šo skolu. Grūti pateikt, cik lielā mērā tas ietekmēja viņa impulsīvo raksturu, bet acīmredzot bija zināmi plusi. Bija arī mīnusi. Pastāvīga steiga, nespēja koncentrēties – darbs “no riteņa”, “līdz skaitlim”. Dažreiz 5 vai 7 injekcijas dienā. Un laikraksta prasību specifika, sākot no tēmām un beidzot ar drukas bloku izmēriem un drukas jaudu, – tas viss ierobežoja iespējas reportierim, kurš jau bija attīstījis fotografēšanas gaumi un sasniedzis griestus pilsētas laikraksta ietvaros.

– Es aplūkoju bildes žurnālā. Es jūtu, ka varu to izdarīt, es arī varu. Es saprotu, ka šāviens..

“Kadrs ir skaidrs” – jūs jūtat, no kā tas ir izgatavots, redzat tā struktūru, un ir skaidra tajā ieguldītā darba tehnoloģija.

– Un tad es izlēmu..

Žurnāls atzinīgi novērtēja jaunā reportiera darbu un piedāvāja ceļojumu uz Altaju. Pirmais darījumu brauciens no cienījamas iestādes. Gandrīz līdz pasaules malai. Tika iztaujāti visi, kas kaut ko zināja par šo zemi, par tās ciemiem, par šāda veida fotografēšanu. Divdesmito reizi iekārtas tika izjauktas, iztīrītas un caurpūstas; filma tika pārbaudīta visos režīmos. Vairākas tonnas kravas – fotoaparāti, statīvi, filmiņas, elektriskās lampas un griesti – nedrīkst pārklāties… Un pirmais trieciens – ciemats bez elektrības… Lampas, laternas – kaudzes miskastes, kas atvestas no tūkstošiem kilometru attāluma. Šādos gadījumos ir mazs mierinājums domāt, ka pārsteigumi ir neizbēgami..

Tarasevičs no kinohronikas fotogrāfa kļūst par žurnālu fotogrāfu. Un tajā laikā tas nozīmēja būt brīvam visa apgaismes un fotografēšanas aprīkojuma arsenāla īpašniekam un spēt izgatavot pirmklasīgus negatīvus jebkuros apstākļos, kā arī būt ar lielu iztēli un spēt vismaz skicē ieskicēt savu nākamo attēlu. Bieži vien, vēl redakcijā, Maskavā, visa eseja jau bija sagatavota. Zīmēts, burtiski. Tika izdomāti sižeti, attēli tika ieskicēti, un ļoti bieži mākslinieks attēlus sakārtoja žurnāla lentēs. Reportierim bija jāspēj tikt galā ar šādu specifisku uzdevumu.

Tarasevičs zināja, kā to darīt. Droši vien nekļūdīšos, ja teikšu, ka viņa klasiski komponētie darbi “Kolhoza būvlaukumā” un “Cementa rūpnīca”, kas veidoti pēc fotoestētikas likumiem, ir tieši šāda veida darbi. Ārkārtīgi stājīgs, nedzirdīgs un lakonisks – piesists ar četrām nagām. Nekādu izkliedētu detaļu, “visi ieroči deg”, mērķis ir kompozicionālais optimums! Iespējams, lasītājs šajos vārdos saskatīs zināmu ironiju. Nu, laiki ir mainījušies, gaume ir mainījusies. Bet nopietni runājot, šie darbi ir izcili fotogrāfijas paraugi, tāda veida līdzsvarota, grafiska, gleznieciska kompozīcija, kas dažkārt tika uzskatīta par vienīgo īsto fotogrāfiju.

Foto aprīkojums

6. Pirmā nodarbība. 1962

Foto aprīkojums

7. No tēmas “Noriļska”. 60. gados

Pagājušā gadsimta 50. gadu beigās fotogrāfijā notika jūtamas pārmaiņas. Tā kļuva brīvāka formā. Brīvas un nestrukturētas fotogrāfijas sāk ielauzties “glezniecisko” kompozīciju rindās. Taču tās iekšējā būtība nemainās. Autori ne tikai cenšas parādīt faktu, bet arī interpretēt to. Fotogrāfija atklāj fonu. Tas prasīja no skatītāja pievērst lielāku uzmanību, pārdomāt, līdzdarboties kopā ar autoru darba izpratnē.

Tarasevičs uzņem “Footprints in the Desert”. Tā joprojām ir stingri salikta kopā, taču jau tagad tai ir jauna sastāva – atvērta sastāva – pazīmes. Attēla uzbūve liek skatītājam saprast, ka viņa priekšā nav visa bilde, bet gan tās fragments. Tomēr fragments, kurā galvenā lieta, darba ideja, ir izcelta.

Šķiet, ka attēlā ir divi neatkarīgi centri: atpūtas grupa un kāpuru kāpuru kāpuri. “Noslēpumaina bilde” – tā sākotnēji tika nodēvēta šī bilde. Tur ir kamieļu aleja, un Kijevā ir tēvoča pēdas… Bet, tā kā attēls pastāvēja un autors, nevēloties to paslēpt zem papīra, joprojām to nēsāja līdzi, mēs nolēmām paskatīties uz šo attēlu ar citām acīm. Ko darīt, ja šo divu centru pretstatīšana nav nejauša, bet gan apzināta?? Vai tā nav autora ideja, un, ja tā, kas aiz tās slēpjas?? To, ka attēls nav nejaušība, bet gan izgaismojuma rezultāts, mums atklāja pats Vsevolods Sergejevičs dziļā slepenībā:

– Ne vārda nevienam! Š-š-š-š-š!.. Šī kopija tika izgatavota no diviem negatīviem, no kuriem viens ir šaurs, otrs – plats, viens melnbalts, otrs – krāsains. Un oriģinālie kadri tika uzņemti atšķirīgā apgaismojumā: grupa izkliedētā, apmākušos gaismā, pēdu nospiedumi saulē..

Tagad, kad ir pagājis tik daudz laika, es vairs nejūtos vainīgs par briesmīga noslēpuma atklāšanu. Tomēr rediģētā fotogrāfija iegūst saskaņotību. “Pēdas tuksnesī” ir ieguvušas vēl vienu, filozofisku nozīmi: cilvēks un daba. Cīņa? Iespējams… Tajā laikā joprojām bija sauklis: “Iekarosim dabu”!”. Cilvēki nekad nav zinājuši, ka viņi ir daļa no dabas. Nu, neiedziļināsimies moralizēšanā. Svarīgākais ir tas, ka Tarasevičs, neparādot ne tehnikas pārpilnību, ne gigantisku darbu apjomu, bija pārliecināts, ka cilvēka un dabas attiecībās kaut kas mainās. Tuksnesis vairs nav tāds pats. Mēs nevaram pateikt, cik “nepareiza” tā ir, bet ir skaidrs, ka tā mainās.

Foto aprīkojums

8. No esejas par MSU. 1962

Foto aprīkojums

9. Pēdas tuksnesī. 1957

Tajos pašos gados fotogrāfijas tendence uz reportāžu sāka pastiprināties. Daudzu gadu kompozīciju stīvums, situācijas mirušais stāvoklis, iepriekš noteikti un nolemti risinājumi ir kļuvuši apnicīgi. Fotogrāfi dod priekšroku momentuzņēmumiem, kas ir brīvi un “uz mirkli”. Diezgan liels jauno amatieru fotogrāfu pulks, kas šajos gados pievienojās profesionāļu rindām, arī nesa ideju par ziņošanu par savu baneri. Fotogrāfija sāka mainīties, lasītāju un redaktoru gaume sāka mainīties, mainījās redaktoru prasības, liekot viņu reportieriem strādāt jaunā veidā. Daudziem žurnālistiem, kuru uzskati joprojām tika uzturēti, tas bija sāpīgs process, kas ilgus gadus turpinājās daļēji depresīvā stāvoklī.

“Perestroika bija lēna. Runājot par sevi, man jāatzīst, ka kādu laiku es biju kareivis bez ieročiem. Es nevarēju fotografēt kā agrāk, un es nezināju, kā fotografēt tā, kā es gribēju.”. To raksta pats Tarasevičs, meistars, kuru perestroika skāra, kad viņš jau bija morāli tai gatavs, un kurš pats bija kustības par jaunu pieeju fotogrāfijai priekšgalā.

Taču, lai cik sarežģīta bija perestroika, lai cik maz bija atskaites punktu, kas mūs pārliecinātu par neapšaubāmo progresu šajā jomā, process turpinājās. Un Tarasevičs kļuva par vienu no viņa nemierīgākajiem vēstnešiem. Viņš atsakās no “ierāmēšanas” idejas. Viņš vairs nesagatavo nākotnes fotogrāfiju plānus. Viņš nāk klajā ar “fazānu” teoriju. Īsumā šīs teorijas būtība ir šāda. Reportāžas fotogrāfs ir kā, piemēram, fazānu mednieks. Zvejošana pēc fazāniem pilsētas parkā ir bezjēdzīga ideja. Lai to iegūtu, jums vismaz jāzina, kur fazānam vajadzētu atrasties. Tāpat arī fotogrāfam – viņam ir jāparedz situācija. Lai uzzinātu, kur tas visdrīzāk var notikt. Un, protams, jāzina, kāda veida situācija jūs interesē. Tas nozīmē, ka fotogrāfs bezmērķīgi “nesasmalcina” attēlus, bet gan nes noteiktu darba kārtību, noteiktu mērķi.

Tarasevičs ar savām fotogrāfijām pierāda, ka viņš zina, kur un kā medīt. No Kurskas viņš atved “Pirmā klase” un “Kopīgā māte”. Šajos darbos nav palicis nekas no Taraseviča pagātnes – ne to kompozīcijā, ne uzdevumā. Autora uzdevumu šeit nav viegli viennozīmīgi definēt. Viņš koncentrējas uz cilvēka, viņa uzvedības, stāvokļa, attiecību ar apkārtējo vidi aplūkošanu. Uzņemot skolotāja attēlu, viņš pats veic analīzi, rada asociācijas… Skolotājs staigā starp rindām, apstājoties pie rakstāmgaldiem. Taču žurnālistu piesaista tikai viens galds – pie loga. Uz loga – podiņš ar smalku zariņu, puķupodiņš ar ziedu dzinumu. Fotogrāfe velk analoģiju ar klasi, kurā aug bērni. Loga rāmis tiek zīmēts kā krusts. Tas ir krusts, ko skolotājs ir labprātīgi uzņēmies, lai vadītu šos bērnus cauri dzīvei.

* * *

Filozofija fotogrāfijā. Vai šis vārds nav pārāk pretenciozs, lai to attiecinātu uz fotogrāfiju?? Fotogrāfija, kas tikko sākusi iegūt dzīvības iezīmes, tikko sākusi mācīties vērot dzīvi, kad tā tikko sākusi attīstīt savu valodu, nevis aizgūtu no kaimiņiem? Pēc fotoesejas “Divpadsmitā simfonija par Šostakoviču”, kas ir drīzāk psiholoģiska pētījuma, nevis mēģinājuma filozofiski interpretēt un vispārināt tēmu, esejas, kuru noteikti var uzskatīt par autora lielāko panākumu un radošo izrāvienu, Tarasevičs tagad tiecas radīt vēl augstāku izpratnes līmeni, dziļāku iedziļināšanos tēmā uz audekla.

Viņa jaunā darba nosaukums ir “Inteliģences veidošana”. Fotoreportāža par MSU. Kā vienmēr Tarasevičs cītīgi meklē esejas formu. Veidlapa, kas, no vienas puses, neizskatītos kā lietota. No otras puses, tas ļautu skaidri un kodolīgi iemiesot ideju par materiālu, kurā savijušās daudzas problēmas, sākot ar nepārtrauktības, zinātnes mantojuma problēmu, beidzot ar jautājumiem par zinātnieka un sabiedrības, ar milzīgu un reizēm bīstamu spēku apbruņotā intelekta un sabiedrības morāles savstarpējām attiecībām.

Šajos gados Tarasevičs ne tikai izrāda vēlmi vērot dzīvi savās fotogrāfijas metodēs, bet arī attīsta tēmas, kas ir pats ilgstoša objekta novērošanas process.

Tarasevičs raksta eseju “Zemes gals”. Šeit ir mēģinājums filozofiski izprast cilvēka būtību un mūžību. Viņu neinteresē ārējās pārmaiņas ziemeļu tautu dzīvē. Attēlos nav redzami ne milzīgi ziemeļbriežu ganāmpulki, ne arī daudz tehnoloģiju – helikopteri vai radio.

Tas viss ir vispārzināms, un viņam tas nav pašmērķis. Ekstrēmos gadījumos tā kadrā parādās tikai kā fons, kā iespēja izteikt precīzāk novēroto ideju, kas izriet no konkrētās situācijas. Galvenais viņam ir cilvēka pasaule, kas, neraugoties uz progresu, šodien, tāpat kā agrāk, joprojām ir cilvēks, kas stāv aci pret aci ar dabu, ar mūžību. Viņš ir daļa no tās, tās saprātīgais sākums, tās bērns un meistars. Un viņam tā ir visas eksistences jēgas avots, tās neatņemama sastāvdaļa.

Katrs jauns Taraseviča darbs šajā periodā ir mēģinājums paplašināt fotogrāfijas tvērumu, mēģinājums filozofiski iebrukt dzīvē. Viņš raksta eseju par Ļeņingradas zinātnieku. Varoņa liktenis ir sarežģīts: vajāšanas, nometnes. Pat viņa raksturs ir pretrunīgs: akadēmiskajā pasaulē ir gan viņa dedzīgi atbalstītāji, gan tikpat dedzīgi pretinieki. Tarasevičs mēģina to formulēt fotogrāfiski.

Taču Tarasēviču nodarbina ne tikai fotogrāfija-simboli. Viņš aug arī kā stāstošs fotogrāfs, paplašinot savu tematiku. Uz problemātisko, centrālo jautājumu fona viņš nezaudē no redzesloka pašu cilvēku kā indivīdu ar visiem viņa plusiem un mīnusiem.

Foto aprīkojums

10. Kolhoza būvlaukumā. 1958

Foto aprīkojums

11. No tēmas “Noriļska”. 60s

Taraseviču interesē viss, burtiski viss, kas notiek vietā, uz kuru viņš ir nosūtīts. Viņš šauj vēl dedzīgāk:

– Es sapratu: ja nolaižaties lidlaukā, jums ir jāšauj nekavējoties, jūs nevarat atlikt. Pirmais iespaids ir visspilgtākais. Tad tas vairs nebija tas pats..

Var saprast. Mūsu “saplacināto” distanču laikmetā ir grūti saglabāt spēju būt pārsteigtiem, proti, ir grūti saglabāt laiku, lai psiholoģiski no jauna pielāgotos. Tāpēc ir jānovērtē katrs intereses uzliesmojums par jaunu vietu – vai tas būtu ciemats, vai valsts… Tā rezultātā tās tēmas kļūst par milzīgiem audekliem materiāla ziņā. Tāds ir “Norilsk”. Pilsētas stāsts ir izstāstīts ar desmitiem fotogrāfiju.

Šeit ir tēvi ar glītiem maisiņiem, kas tur pīkstošus mazuļus. Tīri vīrišķīgu sarunu veic tēvi. To pierāda arī pustušā degvīna pudele uz galda un glāzes. Tarasevičs nespriež, viņš netiesā. Šķiet, ka viņš tikai objektīvi norāda faktu. Bet dažreiz pietiek ar to, lai izteiktu viedokli. Un varbūt autoram ir svarīgi, lai šos tēvus redzētu ne tikai jebkurš, bet lai viņi paši sevi ieraudzītu no malas.

Taraseviča fotogrāfijas iegūst arvien lielāku iekšējo plastiskumu. Tāda ir arī filma “Kafejnīcā”, kuras centrā ir sarežģītās attiecības starp pāris dažādiem personāžiem, dažādu valstu..

Novērtējiet šo rakstu
( Vēl nav vērtējumu )
Apala Lacis

Kamēr atceros, vienmēr esmu bijis apburots ar apkārtējās pasaules skaistumu. Jau bērnībā es sapņoju par telpu radīšanu, kas ne tikai iepriecina, bet arī ietekmē cilvēku labklājību. Šis sapnis kļuva par manu vadmotīvu, kad nolēmu iet iekštelpu dizaina ceļu.

Sadzīves tehnika. Televizori. Datori. Foto aprīkojums. Atsauksmes un testi. Kā izvēlēties un iegādāties.
Comments: 2
  1. Rūdolfs

    Kā fotogrāfs Vsevolods Tarasevičs nonāca līdz Zemes galam, un kā šī pieredze veidoja viņa intelektu?

    Atbildēt
  2. Edgars Dzelme

    Vai Vsevolods Tarasevičs dalās ar saviem lasītājiem dzīves trakumu no brīža, kad viņš sāka veidot intelektu, līdz šim viņš ir izbaudījis ceļojumu uz Zemes galu?

    Atbildēt
Pievienot komentārus