Staņislavs Pučkovskis pazīstams arī kā Šons Arčers stāsta par saviem panākumiem – kā tas viss notika, kas veicināja viņa straujo progresu un kādu aprīkojumu viņš izmanto, lai uzņemtu. stāsta mūsu tīmekļa vietnē. Sarunu, kas sākotnēji notika dialoga formā, vadīja, ierakstīja un prezentēja Dmitrijs Krupskis.
Foto: Staņislavs Pučkovskis
Staņislavs Pučkovskis
Cerība
Domāju, ka man paveicās – man vienmēr ir bijis talants zīmēt. Skolā es biju labākais gleznotājs, un tas pats no sevis iznāca. Es nemācījos mākslas skolā, man tā vienkārši uzreiz labi padevās. Tāpēc es devos uz arhitektūras skolu, jo tā bija dabiska izvēle: ja es varu zīmēt, es iešu uz arhitektūras skolu. Akadēmiskā zīmēšana bija viens no galvenajiem mācību priekšmetiem. Vismaz astoņas stundas nedēļā.
Tas bija liels kurss. Mēs sākām ar ģipša bumbiņām, trijstūriem, kubiem. Manuprāt, ikvienam fotogrāfam ir ļoti svarīgi redzēt un saprast, kā gaisma krīt uz zemes. Tad parādījās ģipša bareljefi, ģipša galvas, statujas. Mēs zīmējām skeletus, cītīgi strādājām pie anatomiskiem modeļiem, pirms pārgājām pie reāliem cilvēkiem.
Protams, tas vispirms sniedz jums izpratni par kompozīciju. Ko daudzi fotogrāfi principā neapzinās. Labs zīmējums ar zīmuli aizņem astoņas stundas. Cilvēks ir jānovieto pēc iespējas ērtāk uzreiz, jo jūs pavadīsiet pie viņa astoņas stundas. Jums nav tiesību kļūdīties. Jums tie ir jāattēlo pareizi.
Fotogrāfi bieži izvēlas visdīvainākās pozas, nedomājot par to, kā cilvēks izskatās attēlā. Mūsdienās daudz ko var uzņemt digitāli, tāpēc varat uzņemt, ko vēlaties. Man, no otras puses, smadzenes ir uzasinātas, lai uzreiz šautu. Lai attēls sākotnēji būtu pēc iespējas skaidrāks, pēc iespējas vienkāršāks, lai cilvēks būtu pēc iespējas labāk ievietots kadrā.
Kad fotografējat, jums nevajadzētu domāt, ka jums ir tūkstoš kadru krājumā. Protams, es arī uzņemu daudz kadru, no vienas fotosesijas es uzņemu vidēji 300-500 kadru, bet katru kadru cenšos uzreiz uzkomponēt.
Pēc koledžas es galvenokārt strādāju televīzijā, reklāmās. Es biju arī galvenais dizainers vienā no lielākajiem televīzijas kanāliem ārpus Rīgas – šeit, Jekaterinburgā. Ko jūs strādājat TV dizaina jomā?? Uz ekrāna. Visu kompozīciju rūpīgi izkārtojiet šajā taisnstūrī. Fotogrāfija ir tas pats taisnstūris, arī šeit kompozīcija ir ļoti svarīga, jūs arī strādājat pie taisnstūra. Un, protams, kamēr es tur biju, es apguvu Photoshop, kas ir vissvarīgākā programma fotogrāfam.
Arī es jau sen interesējos par fotogrāfiju. Bet kā patērētājs, kā skatītājs. Man patika apskatīt labas fotogrāfijas, un es datorā izveidoju īpašu mapi, kurā varēju saglabāt vairākus tūkstošus fotogrāfiju. Dažas kultūras bagāžas.
Bet par to, ka šaušanu varētu veikt pats, man nekad nebija ne mazākās domas. Jo tā mēs parasti domājam par īstu fotogrāfu? Viņam ir dārgs aprīkojums, modernas iekārtas, lēcas… Noteikti ir studija, un tur ir spēcīga gaisma, dārga gaisma, dārgas. Viņš fotografē tikai slavenus cilvēkus, foršas supermodeles. Un tikai tad, ja tā strādāsiet desmit gadus, jūs varēsiet kļūt par lielisku fotogrāfu. Tieši tā es to arī iztēlojos.
Tāpēc es iegādājos savu pirmo kameru, kas bija Panasonic Lumix G3 bezspoguļa kamera, vairāk izklaidei, kā sīkrīku. Fotoattēlu uzņemšana par ceļojumiem uz laukiem, draugiem un tamlīdzīgi. Es neko nezināju par pašu fotogrāfiju. Es nezināju, kāds ir fokusa attālums, kāds ir slēdža ātrums… Man bija objektīvs ar maināmu fokusa attālumu, tāpēc es to novietoju noteiktā pozīcijā, jo tā tas izskatījās skaisti. Man nebija ne jausmas, kas ir diafragma, kas ir ISO. Turklāt es par to pat nezināju.
Un tad mans draugs teica: “Nofotografē mani”. Tas bija balstīts uz to, ko – galu galā, es esmu profesionāls dizainers, man vajadzētu zināt, “cik skaisti”. Tāpēc nolēmu to izmēģināt.
Un tad es teiktu, ka bezspoguļa kameras ir ļoti draudzīgas lietotājiem. Ja mans pirmais fotoaparāts būtu bijusi spoguļkameras, es nedomāju, ka tas būtu bijis tik vienkārši.
Es ieslēdzu automātisko portreta režīmu, uzņēmu dažus kadrus… un, tā kā es zinu, kā to ierāmēt, un es zinu, kā ar to strādāt pēc tam, es diezgan ātri ieguvu diezgan labus kadrus. Tad es sāku fotografēt draugus, paziņas. Kurš vēl varētu pie jums vērsties, ja esat nezināms fotogrāfs?? Tikai tiem cilvēkiem, kuri jums personīgi uzticas.
Pēc diviem vai trim mēnešiem es aizdomājos, vai man tas patiešām labi padodas, vai arī es tikai domāju, ka man tas padodas. Kā to pārbaudīt?? Ievietojiet savus fotoattēlus īpašā tīmekļa vietnē, kur notiek balsošana, vērtēšana un atlase. Visvairāk apmeklētā vietne Krievijā ir Photosight. Es sāku ar viņu. Pilnīga neziņa, vai es kaut kur nokļūstu, tāpēc izmantoju pseidonīmu. Kad datorspēlēs bija jāievada mans segvārds, es mēdzu rakstīt ARCHER. Es atcerējos deviņdesmito gadu asa sižeta filmu Face/Off, kurā galvenā varoņa vārds bija Šons Arčers, tāpēc par savu segvārdu izvēlējos Šonu Arčeru. Un viena no manām pirmajām fotogrāfijām tika atzīta par “dienas foto Krievijā”!
Sākumā es fotografēju ar 14-42 kit objektīvu:
Man ir daži mīļākie un daži ļoti populāri kadri, kas uzņemti ar šo objektīvu:
Būtībā jūs varat fotografēt ar vaļu, ja vien jums ir mākslinieciskā izjūta, kompozīcijas prasmes un apstrādes iemaņas, lai uzņemtu patiešām pieklājīgu kadru.
Tomēr trīs mēnešus pēc tam, kad sāku fotografēt, es sapratu, ka man ir nepieciešams atbilstošs objektīvs. Un es domāju, ka es patiesi piedzimu kā fotogrāfs, kad iegādājos M objektīvu.Zuiko Digital 45/1.8.
Pirmajā dienā man bija divi kadri ar fiksēto objektīvu:
Tas noteikti ir bijis absolūts solis uz augšu, jo 45/1.8 ir lielisks objektīvs. Es nesaku, ka bez jebkādas reklāmas, es to nopirku par savu naudu. Tas ir mazs, bet patiešām labs, un tas ir lieliski piemērots portretu uzņemšanai, pat šaurās telpās. Tā kā es fotografēju tikai dabiskā gaismā, un parasti manā mājā ir tikai gaisma no loga.
Kad ieliku objektīvu, jutos tā, it kā būtu tikko iegādājies jaunu kameru. Jo bildes ir daudz foršākas. Man tas bija izrāviens, brīnums. Un tas bija aptuveni tajā laikā, kad es sāku publicēt bildes portālā 500px 500px .com . To Kanādā izveidoja imigranti no Latvijas, kuri aizraujas ar fotogrāfiju. Šobrīd vietnē ir četri miljoni lietotāju no visas pasaules, un dienā tiek augšupielādēti 40-50 tūkstoši fotogrāfiju. Man patika dizains, fotogrāfiju izkārtojums, un es nodomāju, ka man būs jauks portfolio.
Bet pēkšņi viena no manām fotogrāfijām kļuva par pirmo, populārāko fotogrāfiju vietnē. Tas mani pārsteidza. Lai gūtu panākumus tik konkurētspējīgā jomā, kā tas izdodas daudziem cilvēkiem!
Pasaule ir tāda, kāda tā ir tagad – ja jūs kļūstat populārs, tas parasti nozīmē zināmus ienākumus. Sākumā es par to īsti nedomāju. Es domāju, ka 500rh ir vieta, kur es varētu izveidot labu portfeli. Un izrādās, ka vietne ir ierindota. Vienubrīd pamanīju, ka esmu “numur viens” popularitātes ziņā portālā 500px. Šobrīd manam portfolio ir 16 miljoni apmeklējumu, 650 tūkstoši “patīk”, 55 tūkstoši abonentu. Nevienam citam nav tik daudz, un ir daži ļoti spēcīgi profesionāļi no visas pasaules, kas publicē tur.
Esmu publicējies lielos žurnālos visā pasaulē, un jau ir iznākuši seši žurnāli ar maniem vākiem un lielām intervijām. Šie žurnāli tiek pārdoti visā pasaulē, visos kioskos. Es saņemu fotogrāfijas no visur – no Ņujorkas, Stambulas, Sofijas, Romas, Parīzes, Honkongas un Malaizijas.
Kāda tam ir nozīme?? Tas ir diezgan populārs drukāšanas jomā. Ja tevi iespiež šādos žurnālos, tas ir kā sertifikāts – viss, cilvēk, tu oficiāli esi atzīts fotoportretists, fotomākslinieks. Un tas ir ļoti nozīmīgs tūkstošiem cilvēku visā pasaulē. Tik daudzi cilvēki ir vērsušies pie manis pēc palīdzības – kā darīt to un to?.. Es mēdzu saņemt piecus vai desmit šādus jautājumus dienā. Sākumā mēģināju atbildēt, bet sapratu, ka tas nav reāli. Un es arī sapratu, ka par to ir jāmaksā. Tad es sāku pasniegt fotogrāfijas nodarbības, un es brīvi pārvaldu angļu valodu. Ir jautri sazināties ar cilvēkiem no visas pasaules. Tas ir izdevīgi un interesanti, mēs runājam par dažādām lietām. Sākumā domāju, ka pelnīt naudu būs garlaicīgi, bet tas ir lieliski, savstarpēji interesanti. Īpaši tad, kad cilvēki pēc tam rāda savas bildes un var redzēt reālo progresu, ko viņi ir panākuši. Tas ir vēss, silts, patīkams.
Un tas nekad nekļūst garlaicīgi. Es jau teicu, ka man patīk un patīk zīmēt jau kopš bērnības. Acīmredzot man vienmēr ir bijis talants, un fotogrāfijā man izdevās to realizēt. Tagad es jūtos tā, it kā tas būtu simtprocentīgi mans bizness. Pilnīgi noteikti, līdz galam. Es atklāju, ka es to daru. Nekad dzīvē neesmu guvis lielāku prieku no darba, ne tikai no procesa, bet arī no rezultāta, lai ko es arī būtu darījis. Kad jūs sasniedzat šo līmeni… Cilvēki man raksta no visas pasaules un saka paldies, viņi ir sajūsmā.
Piemēram, cilvēk, tu esi lielisks, tu esi paraugs, es arī gribu iemācīties to darīt, paldies, turpini strādāt un tā tālāk. Tas ir ļoti iepriecinoši! Kad saproti, ka dari kaut ko tādu, kas iedvesmo un priecē tik daudzus cilvēkus, un atsauksmes, ko saņem katru dienu, ir neticamas, es nespēju to pietiekami izteikt. Tas noņem jebkādus pusmūža kompleksus, jebko. Galu galā, lai ko mēs darītu dzīvē, darbā, radošajā darbībā, tas viss ir saistīts ar citu cilvēku atzinību. Un, kad man tas izdevās… Protams, tas nekad nekļūst garlaicīgi. Tas ir patiešām lieliski.
Viņi man rakstīja no britu tirdzniecības žurnāla What Digital Camera – nevienu neinteresē foršu kadru uzņemšana ar foršu aprīkojumu. Un, kad jūs uzņemat šīs populārās fotogrāfijas ar vienkāršu ierīci, izmantojot tikai dabisko gaismu…
Man tas ir ļoti vienkārši. Istaba, kuru es īrēju, ir divdesmit kvadrātmetru liela. Tā ir dzīvojamā istaba, tur ir dīvāns, televizors. Tas ir parasts dzīvoklis, augšstāvā, dienvidu pusē. Aiz loga ir stiklots balkons. Dzīvoklī ienāk laba, nedaudz izkliedēta gaisma.
Māja ir ķieģeļu, sienas ir ļoti biezas, uz palodzes var novietot divus modeļus. Lieli logi un labs apgaismojums ļauj uzņemt diezgan labus kadrus.
Man uz sienas kā fons ir tikai tapetes, tās sauc par Venēcijas apmetumu. Tie izdala vieglu tekstūru – tas ir kā nedaudz saplaisājis, vecs apmetums. Bet tas nav paredzēts fotografēšanai, es vienkārši tā iekārtoju šo istabu.
Modelis bieži stāv pie loga, gaisma krīt no sāniem:
Cita shēma, ko es izmantoju mājās, ir vienkārši novietot modeli loga priekšā. Siena ir tālu, un fons ir izplūdis, pateicoties plaši atvērtai diafragmai:
Sākumā es neuztvēru fotografēšanu nopietni. Es nefotografēju RAW formātā, es visu fotografēju JPEG formātā. Jo ar bezspoguļa kameru jūs visu redzat, pirms uzņemat attēlu. Ja redzat pārāk daudz gaismas, nedaudz pagrieziet slēdzi, automātika pielāgojas, attēls ir labs, jūs uzņemat. Būtībā jums ir nepieciešami “retumi”, lai izstieptu attēlu, kad esat nepietiekami vai pārāk izgaismots – ir gaismas rezerve. Un, ja jums uzreiz ir labs kadrs un ekspozīcija ir pareiza, RAW nav īpaši nepieciešams. Tāpēc es ar to nemaz neapgrūtināju sevi, visu fotografēju jpegs formātā.
Un es sāku fotografēt RAW, kad iegādājos Canon 6D pilna kadra digitālo spoguļkameru. Tas bija mans nākamais solis… jo ar Panasonic G3, jāatzīst, labas bildes man izdevās tikai saulainā dienā. Ja laikapstākļi pasliktinājās, ja kļuva tumšs, es vienkārši atcēlu uzņemšanu, jo mans fotoaparāts nespēja to izturēt. Toreiz es iegādājos 6D, jo tas ļoti labi strādā ar augstu ISO.
Un tad es sapratu, ka mani vecie principi nedarbojas. Man nepatika automātiskais režīms. Man ir slikts Canon attēls. Tā turpināja iegūt uzkrītoši nepareizi. Tā ir pārspīlēta ekspozīcija, krāsas ir nepareizas… Un vissvarīgākais ir tas, ka Panasonic gadījumā es to redzēju, pirms vēl nospiedu pogu. Ar Canon spoguļkameru rezultāts ir redzams tikai pēc tam, kad.
Es sapratu, ka, ja vēlaties fotografēt ar spoguļkameru, jums ir jāapgūst manuālais režīms. Pēc tam es ar to sāku fotografēt, un viss – kopš tā laika esmu fotografējis tikai ar spoguļkameru. Katrs kadrs tiek uzņemts manuāli. Ja laikapstākļi mazliet mainās, es visu pārkārtoju. Protams, arī blāvā, apmācies dienā iekštelpās Canon darbojās labi.
Protams, es iemācījos strādāt ar DSLR, fotografējot manuālajā režīmā. Tagad es zinu visas nianses un nianses, esmu kļuvis par jaunu cilvēku, kurš daudz zina par fotogrāfiju. Bet es domāju, ka man būtu mazliet grūti sākt ar DSLR. Bezspoguļa kamera bija ļoti vienkārša.
Protams, es nenoliedzu DSLR kā segmentu. Tajā ir daudz lielisku kameru, profesionālu un tamlīdzīgi. Taču, manuprāt, nav šaubu, ka tie ir mazāk draudzīgi un prasa padziļinātas zināšanas par fotogrāfiju.
2014. gada jūlijā Olympus mani uzrunāja un piedāvāja fotografēt ar E-M1 kameru kopā ar 75/1 objektīviem.8, 12-40/2.8 un jau pazīstamo 45/1.8. Un es darīju tā? Es nolēmu pārbaudīt Olympus fotoaparātu tāpat, kā biju testējis Panasonic. Es neapgrūtināju sevi, paņēmu modeli un devos uz laukiem, un es vienkārši fotografēju automātiskajā režīmā. Un šeit ir kadri no manas pirmās filmēšanas:
Tas bija izcili, es pats biju pārsteigts. Grūti apstākļi, pret gaismu… Protams, meitenes seja bija tumša. Tas nevarēja būt gaišāks, jo es neizmantoju zibspuldzes vai atstarotājus… protams, es to apstrādāju, lai padarītu to gaišāku, bet visas detaļas ir redzamas! Es tos neuzzīmēju. Kamera tos saglabāja. Šajā ziņā Olympus mani pārsteidza. Gandrīz uzreiz portreta automātiskajā režīmā tā sāka fotografēt tik labi.
Laika gaitā, protams, arī es to apguvu. Un šobrīd man patīk fotografēt ar E-M1 manuālajā režīmā. Tā kā tagad esmu pieaudzis, man patīk visu kontrolēt. Un šajā procesā es varu pilnībā pielāgot attēlu sev. Man patīk, ka E-M1 ir ne tikai ekrāns, bet arī elektroniskais skatu meklētājs. Es visu redzu uzreiz, vēl pirms uzņemšanas, kas ir liela priekšrocība salīdzinājumā ar manām digitālajām spoguļkamerām. Es uzreiz iestatu vajadzīgo ISO, noregulēju diafragmu… Un, ja mainās apgaismojums, vienkārši pagriežu riteni, lai noregulētu slēdža ātrumu. Tāpēc es atkal sāku fotografēt jpeg formātā! Agrāk es fotografēju arī Raw formātā, taču sapratu, ka man tas nav vajadzīgs, jo es uzreiz uzņemu normālus kadrus. Es varu viegli iegūt jpeg attēlu no E-M1 un nosūtīt to uzreiz Photoshop pēcapstrādei, lai iegūtu labu rezultātu.
Starp citu, 75 mm objektīvs ir absolūti lielisks objektīvs, un es par to sajūsminos. Kad es to izmēģināju, es uzreiz sapratu, ka es ņemšu E-M1 un 75/1.8. Man ir viens no labākajiem Canon objektīviem – Elka 135/2. Bet, manuprāt, 75 mm sniedz daudz labāku attēlu. Ļoti mīksts bokeh, ļoti jauks, ļoti blīvs attēls. Esmu to izmēģinājis, un tas ir mans. Ar Canon tas ir asāks.
Es nemēģinu izdzēst Canon šobrīd un nekad nebūs. Tas ir vienkārši atšķirīgs. Dažādām kamerām ir dažādi attēli. Man Olympus noteikti ir vēsāks pēc būtības, tā ir mana simtprocentīga izvēle. Nemaz nerunājot par to, ka tas ir mazāks un vieglāks. Ja runājam par 45/1.8, par to nav šaubu. Tā ir gandrīz ērta kā point-and-shoot, tikai uz pusi mazāka par 6D un līdzīgām kamerām.
Olympus ir arī labs stabilizators. Es varu uzņemt attēlus ar pussekundes slēdža ātrumu… pat sekundi. Attēls ir stīvs, un, nospiežot pogu, nekas netiek izplūdināts. Lai gan pie visaugstākajiem ISO – tur Canon pilnkadra kamera, iespējams, būtu jaudīgāka, taču to daļēji kompensē tas, ka Olympus ir lielisks stabilizators, kas ļauj fotografēt ar lēnākiem slēdža ātrumiem.
Fokuss uz ekrāna, ar pieskārienu, arī es to dažreiz izmantoju. Parasti es fotografēju ar skatu meklētāju, esmu pie tā jau pieradis, bet dažreiz izmantoju ekrānu, kad jāfotografē no neparasta leņķa, no iekšpuses. Atveramajam ekrānam nav nepieciešams noliekties, jūs vienkārši pavelciet ar pirkstu, un tas uzņems attēlu.
Ar E-M1 jau esmu uztaisījis vairākus kadrus, tostarp tumšos apstākļos. Protams, tas ir milzīgs solis uz priekšu salīdzinājumā ar manu pirmo Panasonic G3. Es varu fotografēt ļoti tumšos apstākļos, un par attēlu nevaru sūdzēties.
Ja mēģināt salīdzināt Zuiko 45/1 objektīvus.8 i 75/1.8, tad, protams, 75 ir vēsāks, bet tam vajag vairāk vietas, tas ir par vietu.
Tas ir labs lieliem portretiem… Lūk, maksimums, ko es varu izdarīt mājās ar 75
Un “ķermeņa kadrs” ar 75/1.Jūs vairs nevarat nošaut astoņas reizes dzīvoklī. Lūk, tā pati meitene, bet ar 45/1 salīdzinājumam.8.
Ja man pēkšņi būtu jāizvēlas tikai viens no šiem diviem objektīviem… Droši vien, ja dzīvotu Kalifornijā, es izvēlētos 75/1.8 un pastaigas, fotografējot ārā, bet mūsu ir gara ziema, jums ir daudz jāfotografē telpās… un no šī viedokļa es izvēlētos 45/1.8.
Starp citu, par objektīviem – nesen ar E-M1 un objektīvu 12-40/2 devos ceļojumā uz Eiropu.8. Man nekad nav bijuši labāki attēli no ceļojuma! Šī ir pirmā reize, kad esmu fotografējis ainavu – savu dzimto pilsētu Jekaterinburgu:
Es paņēmu šo komplektu automātiski, tas izrādījās tik labi, un es to paņēmu ceļojumā, tas ir mazs un ļoti ērts. Tas bija 12-40 ir pietiekami labs man visos gadījumos.
Bija arī ļoti ērti strādāt ar planšetdatoru ceļojuma laikā. Tā savienojas, izmantojot Wi-Fi, jo E-M1 ir iebūvēts Wi-Fi. Kad palaižat wifi, kamera uz ekrāna uzzīmē QR kodu. Uzņemiet attēlu ar planšetdatoru, un tas nekavējoties izveidos savienojumu. Atveriet attēlus tieši planšetdatorā, pārlapojiet tos planšetdatorā, dzēsiet nevēlamos un lejupielādējiet sev tīkamos attēlus planšetdatorā, apstrādājiet tos kādā veidā ar Olympus programmatūru vai trešās puses programmu . Tas ir ļoti ērti. Jūs paņemat planšetdatoru un darāt visu, ļoti ērti.
Kad sāku nodarboties ar fotogrāfiju, es būtībā paliku mākslinieks. Tas ir tāpat kā jauna rīka – kameras – paņemšana rokās. Piemēram, jaunu otu vai aerosola izsmidzinātāju. Tāpēc man nav nozīmes, vai gaisma attēlā patiešām tika uzstādīta, kad attēls tika uzņemts, vai arī tā tika uzzīmēta vēlāk ar fotošopa palīdzību. Svarīgi ir rezultāti.
Protams, svarīgi ir tas, ka izejmateriālam jābūt kvalitatīvam. Jūs varat izvilkt gaismu, krāsu… bet, ja ir izplūdums, defekts, detaļu zudums vai slikta kompozīcija, jūs to nevarat labot, jūs to nevarat izvilkt. Protams, ir bezjēdzīgi strādāt bez laba avota. Jebkurā gadījumā jums kā fotogrāfam ir jāsasniedz noteikts līmenis, lai iegūtu labus kadrus, ar kuriem var strādāt tālāk.
Ir cilvēki, kuri uzskata, ka īsta, pareiza fotogrāfija ir tikai tad, ja tā ir tieši no fotoaparāta. Piemēram, noķert attālu pili rietošajā saulē ir labāk nekā uzņemt tādu pašu attēlu Photoshop.
Bet mans viedoklis – tam vispār nav nozīmes, kā un ar ko jūs ķērājāt. Svarīgi ir rezultāti. Protams, ir dažādas jomas, un tas neattiecas uz fotožurnālistiku, kur visam jābūt dokumentētam un godīgam. Ja jūs fotografējat karu vai bērnus bombardēšanas laikā, ja jūs kaut ko maināt vai viltojat, tas ir elementārs nepatiess liecības sniegšana, vienkārši krāpšana. Kas attiecas uz mākslas fotogrāfiju, atvainojiet, viss ir atkarīgs no rezultāta. Nevienu neinteresē, vai esi sēdējis kaut kur sniegā un miris, vai arī esi to visu darījis mājās… Vienīgais, kam ir nozīme, ir rezultāts.
Kāpēc es nedomāju, ka attēls tieši no kameras ir vienīgais pareizais attēls, kā daži saka? Ja vienu un to pašu vietu fotografēsiet ar pieciem dažādiem fotoaparātiem un dažādiem objektīviem, iegūsiet piecus dažādus attēlus. Turklāt pat vislabākā kamera pasaulē ar visforšāko objektīvu būs bezgalīgi tālu no realitātes. Sākumā realitāte ir trīsdimensiju. Realitāte ir pārsteidzoša ar detaļām, dziļumu. Tas ir kaut kas tāds, kas nekad nenotiks nevienā, pat vislabākajā fotogrāfijā. Jebkurš attēls ir bāla realitātes kopija. Pat ja jums ir paveicies iemūžināt kādu skaistu saulrietu, tas tomēr nav salīdzināms ar to, ko redzējāt savām acīm realitātē. Tāpēc, manuprāt, apstrādes uzdevums ir atjaunot to, kā kadrs izskatījās patiesībā.
Piemēram, es fotografēju kādu modeli – viņas acis dzīvē ir dziļi, piesātināti zilas, tās ir spilgtas, sulīgas. Es skatos uz attēlu – labi… viņi ir bāli. Tas ir vienkārši bāli, viņi nav īsti tādi. Un mans uzdevums ir atgriezt šo realitātes uztveri, kas bija reāla. Es nedomāju, ka mēs uzlabojam fotogrāfiju, bet gan tuvinām to realitātei. Jo realitāte ir simtiem reižu foršāka par jebkuru attēlu. Un man Photoshop ir tāds pats rīks kā kamera vai objektīvs. Tas ir viens no svarīgākajiem.
Tas, kā jūs tur nokļūsiet, kā jūs to darīsiet un ko darīsiet, nav neviena lieta. Izņemot dažas ļoti rupjas manipulācijas. Ja redzat attēlu un jums tas šķiet dabiski, tas ir normāli un labi. Ja redzat kaut ko pilnīgi nereālistisku, kas pārkāpj fizikas likumus, tad tas vienkārši pāriet “fotomākslas” kategorijā. Tas arī ir labi, bet tas ir citā sadaļā. Man fotogrāfija ir tad, kad tu strādā tikai ar vienu kadru. Lai gan laiku pa laikam varu kaut ko pievienot… piemēram, šo kadru no Ruānas:
Es pievienoju torni fonā. Kādēļ?? Jo tā attēls izskatās daudz foršāks. Ja tas būtu tikai gabaliņš baltu debesu, būtu forši? Nē. Un tagad es esmu ielicis torni, tas ir skaists kadrs, tas ir krāšņs. Es to neslēpju, jo tagad domāju, ka esmu fotogrāfs, tikai fotogrāfs, kā tas ir – nevienam vairs nav vajadzīgs. Šī profesija izmirst, tā drīzumā nevienam nebūs vajadzīga. Bet, ja esat fotogrāfs vai mākslinieks, tad jūs būsiet pieprasīts. Mūsdienās fotokameras kļūst arvien vēsākas, procesori, automātiskie režīmi… Apstrādes programmas ir pieejamas ikvienam. Rezultātā tagad labu kadru var uzņemt ikviens. Pirms divdesmit gadiem, lai uzņemtu labu kadru, vajadzēja daudz ko zināt. # Tagad jums vairs nekas nav jāzina #.
DSLR jau tagad ir Live View un ērti atlokāmi ekrāni, skārienjutīgie ekrāni… Viss, kas padara lietotāja dzīvi ērtāku, agri vai vēlu parādīsies visās kamerās, arī tā sauktajās profesionālajās. Ražotājiem vienkārši ir konservatīva pieeja, viņiem ir lojāla lietotāju bāze, taču viņi saprot, ka šajā karā zaudē. Tāpēc agrāk vai vēlāk viss būs pieejams, un pat vissarežģītākās kameras būs diezgan viegli pārvaldāmas. Ar to var tikt galā ikviens, tāpēc nevienam nav nepieciešams fotogrāfs, ikviens var uzņemt parastas fotogrāfijas.
Es domāju, ka mākslinieciskā daļa tagad fotogrāfijā nozīmē daudz vairāk. Jūsu tehniskās prasmes un mākslinieciskā daļa agrāk bija varbūt piecdesmit līdz piecdesmit. Tad mākslinieciskā daļa kļuva arvien svarīgāka. Tagad tehniskās prasmes ir varbūt divdesmit procenti, bet astoņdesmit procenti ir jūsu mākslinieciskās prasmes. Fotogrāfa tehniskās prasmes drīz vien nozīmēs maz. Tieši tas notiek tagad, un radošā daļa ir pirmajā vietā. Tas, manuprāt, ir labas fotogrāfijas noslēpums.
Tehniski tas viss tiks automatizēts, no tā nav iespējams izvairīties. Iedomājieties, kāds automatizācijas līmenis kamerās bija pirms divdesmit gadiem un kāds ir tagad. E-M1, tas ir pilns ar visdažādākajām iekārtām. Lūk, piemērs… Pazīstams cilvēks man lūdza nofotografēt kāda bāra interjeru. Bārs ir tumšs. Es izmantoju E-M1, un ir režīms, kurā tas uzņem vairākus kadrus ar dažādu ekspozīciju un tos saliek kopā. Domāju, ka to sauc par “fotografēšanu no rokas” vai kaut kā tamlīdzīgi. Kā jūs domājat?? Skaisti kadri, lieliskas detaļas. Es pie tā necentos, vienkārši ieslēdzu režīmu, nospiedu pogu un ieguvu lielisku kadru!.
Tas attiecas uz jebkuru žanru, piemēram, ielu fotogrāfiju. Labs ielu fotogrāfs ir mākslinieks, viņš redz šos kadrus. Kāds cits cilvēks varētu iet garām, eskalators, kas par lielu problēmu?. Un viņš to redz!
Tāpēc es redzu arī meitenes, redzu leņķi, redzu, kā viņas izskatās… Deviņdesmit procenti manu fotosesiju nav modeles, tās ir parastas meitenes. Viņi nav apmācīti kā aktieri, viņi neko nedara kamerā. Tas viss ir mans darbs no sākuma līdz beigām – atrast leņķi, gaismu, acu pozīciju, galvas pozīciju.
Tā ir pilnīga improvizācija. Es nekad nesagatavoju savus kadrus, nekādā veidā. Parasti meitene pie manis atnāk tikai ar maisiņu drēbju, un tas ir viss. Viss nāk no procesa. Es kaut ko ieraugu un mēģinu to noķert.
Protams, lielu uzmanību pievēršu arī pēcapstrādei. Tomēr manas bildes ir uzlabotas attēla uzlabošanas ziņā, bet ne meitenes! Ādas nepilnības, protams, tiek novērstas. Tāpat kā pimpelis – šodien tas ir, rīt tas pazudīs! – kāpēc jūs to neatņemat??
Es piekrītu, ka ir jāsaglabā dabiskums. Es esmu par dabiskumu ar abām rokām! Iespējams, jūs zināt, ka ļoti populārs ādas apstrādes paņēmiens ir frekvences dekompozīcija, tā sauktais modes stils. Tas, protams, ir jauki un tīri, bet jāatzīst, ka tas ir bezgalīgi tālu no realitātes. Tie ir pilnīgi nedabiski attēli. Ja atvērsiet manas bildes, domāju, ka piekritīsiet, ka pat lielos portretos, jā, āda ir tīra! – bet pamaniet, cik dabiski tie izskatās. Jūs varat redzēt ādas tekstūru, viss ir savās vietās. Man nav tāda veida apstrādes, kas padara ādu nedabisku.
Visas vasaras raibumi ir redzami… visa sejas tekstūra… Jā, tas ir tīrs. Protams, es pie tā strādāju – likvidēju dažus plankumus, nelīdzenumus, pūtītes, grumbas un dažas problēmas. Taču visas tekstūras ir saglabātas!
Ļaujiet man teikt tā. Kad jūs runājat ar cilvēku – piemēram, meiteni -, jūs skatāties acīs, jums ir tīri cilvēcīgs skatiens, jūs koncentrējaties uz acīm. Pat ja jums ir pūtītes, parasti jūs tās nepamanāt. Jūsu zemapziņā tā ir izmesta. Ja meitene ir skaista, jūs baudāt viņas sejas izteiksmi, emocijas, skatāties, kāda viņa ir kustībā. Fotogrāfija ir bez dvēseles. Tātad jūs nofotografējāt attēlu un izvilkāt to pa visu monitoru ar divdesmit megapikseļu izšķirtspēju. Protams, tas ir plakans attēls ar plakanu gaismu, un bieži vien jūs redzat visus pūtītes, visas grumbiņas. Patiesībā jūs tos neredzat, jūs vienkārši nepievēršat tiem uzmanību. Un tu neskaties tik tuvu, patiesībā tu neesi aci pret aci ar cilvēku. Tieši to es domāju, kad saku, ka atgriežu attēlu realitātē. Es atdzīvinu tieši tādu priekšstatu par cilvēku, kādu mēs viņu redzam reālajā dzīvē.
Lūk, piemērs. Un ņemiet vērā, ka es meitenei nepieskāru. Jau no paša sākuma izmantojiet labas kvalitātes avotu un strādājiet tikai ar gaismu un krāsu. Gaisma un krāsa dara brīnumus. Jums nav jāuzlabo meitene, jums ir jāuzlabo attēls.
Jums arī jāsaprot, ka manas bildes vietnē 500px ir portfolio, tā ir vitrīna. Protams, es tur neiekļauju visus kadrus, bet gan veiksmīgākos, populārākos. Un, protams, es fotografēju dažādus cilvēkus, un ne visi cilvēki ir vienlīdz fotogēni. Taču labu attēlu var iegūt gandrīz no jebkura. Man 500rx ir daudz pastāvīgo klientu bildes, ne modeļu, bet vienkārši cilvēku, kas nāk pie manis.
Katru cilvēku var iemūžināt labi, bet katru cilvēku var iemūžināt slikti. Tos pašus modeļus, kurus es fotografēju, daudzi cilvēki fotografē, un rezultāti ir pilnīgi atšķirīgi. Jums ir jāredz – skaistums, leņķis… plus laba apstrāde – tas viss ļauj jums redzēt un parādīt cilvēku tādu, kāds viņš ir patiesībā. Šeit:
Jums to vajadzēja redzēt, lai uztvertu to tādu kā statuju. Man bija jāatrod pareizais leņķis un viss pārējais. Viss ir strādāts, lai tas izskatītos kā skulptūra. Acīmredzot to pašu modeli var nofotografēt pretīgi. Man ir jāatrod veids, kā to uzlabot.
Attiecībā uz apstrādes tehniku… Pirmkārt, es neizmantoju plakanās platformas apstrādei. Man ir planšetdators, bet man tas īsti nepatīk, tāpēc es strādāju tikai ar peli. Turklāt es neizmantoju nekādu frekvenču dekompozīciju, maskas… Savulaik es biju dizainere, es zinu, kā strādāt ar grafiku. Protams, es mācījos un izmēģināju specializētus paņēmienus fotoattēlu rediģēšanai – es izmēģināju visu, man tas viss nepatīk. Manuprāt, tas ir nedabiski. Tas ir sarežģīti, sāpīgi, laikietilpīgi. Un es izstrādāju savu procesu. Tā pamatā ir vienkāršas tehnikas, darbs ar slāņiem un pamata apstrāde.
Es, protams, neizstāstīšu jums detaļas. Bet ar mani tas ir vienkārši. Kāds fotogrāfs man reiz stāstīja, ka pie vienas fotogrāfijas viņš strādājis vismaz četras vai piecas stundas. Un pēc tam, kad viņš strādāja ar mani, viņa laiks samazinājās līdz pusstundai. Rezultāts ir… praktiski tāds pats.
Es to izdomāju pats. Kad sāku nodarboties ar fotogrāfiju, es sāku atrast savu ceļu. Es esmu slinks cilvēks, tāpēc, ja esmu redzējis veidu, kā kaut ko atvieglot, esmu to darījis. Es atradu dažus vienkāršus veidus, ko es izmantoju.
Agrāk man bija šaubas – kas zina, varbūt es vienkārši domāju, ka man tas padodas? Bet pēc vākiem pasaules vadošajos žurnālos – es sapratu, ka tas patiešām darbojas simtprocentīgi. Tas darbojas ar jebkura veida fotoattēliem, portretiem vai ainavām. Tas pats paņēmiens.
Ko es varu ieteikt iesācējiem fotogrāfiem??
Pirmkārt, jums ir jāskatās uz vairāk labiem darbiem un absorbēt. Atcerieties, ka pusotru gadu es tikai kolekcionēju bildes, pirms sāku fotografēt pats. Otrkārt, apmeklēt kursus par māksliniecisko zīmēšanu – manuprāt, tas ir ļoti noderīgi, dod daudz ko.
Noteikumu, leņķu, apgaismojuma apguve, labu filmu skatīšanās utt. Tev tas ir jāabsorbē kā sūklim, jāizprot teorija un jāmēģina saprast, kāpēc šajā attēlā redzama cilvēka labā puse, bet šajā – ne. Tas viss ietekmē zemapziņu, kā tiks uztverts jūsu attēls.
Un, iespējams, skaties daudz īstu klasiķu – Leonardo da Vinči, Rembrantu, Vermēru. Klasika nekad nav novecojusi, tā joprojām ir aktuāla. Šīs gleznas ir nemirstīgas, jo tās ir pareizas.
Es neko neteikšu par saviem plāniem. Galu galā es tur kaut ko plānoju jau pirms diviem gadiem, kad iegādājos savu kameru? Un kā dzīve izvērtās? “Ja vēlies, lai Dievs smejas, pastāsti Viņam savus plānus.”.
