Ervina Blumenfelda izstāde šī pavasara biennālē “Mode un stils fotogrāfijā” ir viens no programmas notikumiem. Šķiet, ka viņa darbi absorbē visu labāko un stereotipisko t.i., klasisko , kas, mūsuprāt, veido labu fotogrāfiju. Akts protams, sievietes ir graciozs, maigs, bet ne juteklisks, gandrīz ne erotisks. Izgudrotie eksperimenti ar formu, krāsu, faktūru un tehniskajām īpatnībām, visi lielākie 30. gadu avangarda sasniegumi: kolāža, montāža, fragmentu uzsvēršana, solarizācija, vizuālās mīklas, spoguļi un atspulgi, daudzkārtējas ekspozīcijas, jauni veidi, kā paraudzīties uz pazīstamo. Klasiskās modes fotogrāfijas no 30.-50. gadiem – izsmalcināta, atturīga, aristokrātiska greznība.
Ervīns Blumenfelds
Pašportrets. Parīze. Labi. 1938
Sudraba želatīna druka
Ellenas un Jorika Blumenfeldu kolekcija
© Ervina Blumenfelda īpašums
Blumenfelda biogrāfija, pilna piedzīvojumu un drāmas, ir arī savā ziņā klasiska: viņa dzīvesveidā un attieksmē pret mākslu. Vācu ebrejs, kurš jaunībā bija pārdzīvojis Pirmā pasaules kara šausmas, dzīvojis dažādās valstīs, cīnījies ar apstākļiem, apmeklējis nometnes un beidzot apmeties uz dzīvi Ņujorkā, kur uzreiz guva panākumus. Valodas šķēršļi, lielā ģimene, emigrācijas problēmas netraucē, ja tev ir talants, reputācija, griba dzīvot un nerimstoša vēlme izpausties mākslā.
Arī Blumenfelda attieksme pret fotogrāfiju ir diezgan raksturīga gadsimta pirmās puses un vidus klasiķiem. Viņš mīl sievietes, viņš ir apsēsts ar sieviešu formu un skaistumu, bet viņa akti ir auksti, viņš ir apzināti atturīgs. Apbrīnu, ilgas, bailes viņš pārvērš deformācijās, dekonstrukcijās un savdabīgās groteskās. Tomēr ne pārāk radikāli. Tipiska sirreālistiska pieeja sievietes dabai, taču tā nepārkāpj pieklājības robežas, nav pretrunā ierastajiem, tradicionālajiem priekšstatiem par skaistumu, bet arī neapmierina masu gaumi “Skaistumam nav jābūt skaistam” .
Amerikā Blumenfelds ir asprātīgs, augsti kulturāls un augsti atalgots modes fotogrāfs. Krāšņi vizuāls, ar mīlestību pret tēlainām asociācijām, krāsu virtuozitāti, netradicionālu tehniku izgudrošanu un iespaidīgu fotogrāfiju radīšanu. Vienkārši un eleganti lakoniski, bet izskatās tik neparasti, ka pat profesionāļi bieži vien nesaprot, kā tie izgatavoti. Tomēr Blumenfelds savas darbības šajā jomā neuzskata par mākslu vai radošumu. Komerciālā fotogrāfija nav pietiekami cēla. Paša Blumenfelda rūpīgi atlasītajā portfolio, grāmatā “Simts manu labāko bilžu”, ir tikai četras bildes, kas uzņemtas glancētiem žurnāliem.
Šādu viedokli pauž daudzi klasiķi, kas izšķir darbu “sev” un darbu “iztikai”. Arī modes industriju viņi pamet 60. gadu sākumā, kad iestājās jauni laiki un arī šeit tika ignorēti daži tradicionālie standarti par labu “masu”, “pieejamajam” un “vulgārajam”. Laikraksta Financial Times recenzents Frānsiss Hodžsons Francis Hodgson vienā no Blumenfelda izstādēm nosauca viņu par asprātīgāku eksperimentālistu nekā Man Rejs Man Ray un izteiksmīgāku modes novatoru nekā Īrvings Pens Irving Penn .
Ervīns Blumenfelds
Trīs profili. Fotogrāfiskais variants,
publicēts Photograph Annual uz rakstu “Krāsa un gaisma. 1952
Tintes druka uz barīta papīra, 2012
Heinriha Blumenfelda kolekcija
© Ervina Blumenfelda īpašums
Ervīns Blumenfelds
Amerikāņu Vogue vāka variants “Un jūs veicāt ieguldījumu Sarkanajā Krustā”?”. 1945. gada 15. martā.
Tintes druka uz barīta papīra, 2012
Ervina Blumenfelda īpašums
© Ervina Blumenfelda īpašums
Ervīns Blumenfelds
Sesils Bītons, fotogrāfs. 1946
Daļēja solārizācija
Vintage sudraba želatīna izdruka
Šveice, privāta kolekcija
© Ervina Blumenfelda īpašums
Nav kanonisks viedoklis, bet ir iespējams. Blumenfeldu, iespējams, varētu dēvēt par modes un mākslas fotogrāfijas pasaules Rafaēlu. Zelta standarts, zelta vidusceļš, bet “ģēnija vidus” ir absolūta harmonija, reālisma, stilizācijas, skaistuma, sievišķības, graciozitātes, gaumes sintēze. Un to visu veidoja un veidoja neatņemamas sastāvdaļas, kas saistītas ar gadsimtu mijas mākslas vidi: dumpība, eksperimenti, šaubas, nonkonformisms, dadaisms un sirreālisms.
Kaut arī Blumenfelda vēsture un darbs ir priekšzīmīgs un priekšzīmīgs, tajā, protams, netrūkst sīku detaļu, “punktiņu”. Izstādes anotācijā teikts, ka viņa dzīve un darbi var “kalpot kā dokumentāls avots par attiecīgā perioda pasaules sociālpolitiskās ainas vēsturi”. Kā redzams, tas tā patiešām ir, un tas ir acīmredzams pat no pirmā acu uzmetiena. Taču, neskatoties uz to, ir nozīmīgas mazas lietas.
Piemēram, aplūkojot Vogue bildes, pēkšņi pamanāt grumbas ap modeles acīm un saprotat, cik atšķirīgs ir 40. gadu aristokrātiskais glamūrs no mūsdienu standartiem. Blumenfelda modeles izskatās kā nobriedušas sievietes ar nozīmīgu skatienu un personīgo vēsturi, kas gan nav atšķirama zem nevainojamas elegances bruņām. Vēl viens interesants fakts: Blumenfelds bija pirmais, kurš 1958. gadā žurnālam Vogue nofotografēja melnādaino modeli Bani Jelvertoni. Taisnība, novietots uz rāmja malas, lai sabiedrības sašutuma gadījumā to varētu nogriezt.
Blumenfelda privātā dzīve atbilst patriarhālās “bohēmas” priekšstatam – ar jaunām mīlniecēm un citām izvirtībām, taču viņam ienāca prātā atrast un nofotografēt 80 gadus vecu, kailu Rodēna modeli, kas jaunībā pozējusi slavenajai skulptūrai Skūpsts. Tas liek domāt, ka viņš apcer jutekliskās pieredzes daudzveidību un to, kā tā tiek iemiesota mākslas un mediju tēlos.
Saskaņā ar viņa autobiogrāfiju un viņu pazinēju atmiņām Blumenfelds nekad nav uztvēris nopietni ne sevi, ne savu darbu, un, šķiet, arī apkārtējo pasauli viņš neuztvēra nopietni. Tomēr viņa tekstu ironija un kodīgais sarkasms nav pretrunā ar viņa darbu eskeipismu. Ervīns Blumenfelds bija cilvēks, kurš pārdzīvoja karu, vētrainos 30. gadus, gūstekņu nometnes, izsūtījumus, iemīlēšanos un slavu, izstrādāja fotogrāfa meistarības etalonus un paraugus laikabiedriem un pēctečiem un galu galā izdarīja ekstravagantu pašnāvību.
Un mēs vēl nezinām par to visu. Pēc viņa nāves viņa grafikas, zīmējumi, kolāžas un negatīvi tika sadalīti pa daļām starp trim bērniem un jauno mīļāko. Vēl nesen tas viss pastāvēja sadrumstalotā veidā, un liela daļa no tā nekad netika izstādīta vai publicēta. Tagad viņa mazbērni strādā, lai to visu apkopotu un sistematizētu, kaut vai tikai virtuāli. Tāpēc mums vēl var būt atklājumi priekšā. Diez vai pamatīga un liela, bet noteikti ne mazsvarīga fotogrāfijas vēsturei, modei un mūsu skatījumam uz pagājušo gadsimtu.
Ervīns Blumenfelds
Audrija Hepberna, aktrise. Ņujorka. 1950-e
Vintage sudraba želatīna izdruka
Šveice, privāta kolekcija
© Ervina Blumenfelda īpašums
Ervīns Blumenfelds
Kaila zem mitra zīda. Parīze. 1937
Vintage sudraba želatīna izdruka
Šveice, privāta kolekcija
© Ervina Blumenfelda īpašums
Ervīns Blumenfelds
Natālija Pasko. Ņujorka. 1942
Vintage sudraba želatīna izdruka
Ervina Blumenfelda īpašums
© Ervina Blumenfelda īpašums
Ervīns Blumenfelds
Lisa Fonsagrives uz Eifeļa torņa. Parīze. 1939
Vintage sudraba želatīna izdruka
Modernisms Inc., Sanfrancisko
© Ervīna Blumenfelda īpašums
Tiekamies! Es tikko izlasīju Ērvīna Blūmenfelda ģēnija zelta vērtē. Vai jūs arī jutāt šo fascināciju un mīlestību pret viņa mākslu? Kādas ir jūsu ieceres, plāni vai intereses saistībā ar Blūmenfelda mākslu? Vēlos uzzināt jūsu viedokli!
Kas ir visinteresantākais fakts par Ervīna Blumenfelda dzīvi un mākslu? Es vēlētos uzzināt vairāk par viņa ģeniālo radošo darbību un ietekmi uz mākslu. Vai viņš bija agrīnais abstraktās mākslas pionieris? Kur viņa darbi tieši tiek izstādīti vai glabāti? Mēs varbūt lasīsim kādā avotā par to, bet gribu dzirdēt arī no citiem lasītājiem. Paldies!