Šis bija gads, kas bija bagāts ar jauniem CD atskaņotāju zīmoliem un modeļiem. Pēdējā laikā vietējā tirgū ir parādījušies daudzi jauni vārdi, un elektronikas giganti audiofilam ir piedāvājuši daudz jaunumu.
Mūzikas kompaktdisku atskaņotājs ir diezgan konservatīvs produkts, tāpēc šajā elektronisko komponentu nozarē nav acīmredzamu tendenču, nav saskatāmas vispārējas idejas, kas būtu dominējusi. Tomēr, iespējams, CD atskaņotājiem ir viena kopīga iezīme – katram no tiem ir sava seja, tāpat kā skaņai ir atšķirīgs raksturs.
KĀ MĒS TESTĒJAM
Katra grozāmā galda testēšana tika veikta divos neatkarīgos posmos. Pirmais bija subjektīvs novērtējums, kas izpaudās kā atskaņotāja noklausīšanās. Otrais bija aparatūras tests.
Skaņa
Galvenā uzmanība tika pievērsta subjektīvās testēšanas posmam, kas bija izšķirošs, novērtējot CD atskaņotāju. Klausīšanās sesijas tika veiktas žurnāla Video&Audio laboratorijā, kas ir labi skaņas izolēta un kuras sienas ir īpaši veidotas tā, lai samazinātu nevēlamu reverberāciju un skaņas kropļojumus. Katrs CD atskaņotājs tika klausīts vienādos apstākļos, ar vienādiem elektroniskajiem komponentiem un vienādu mūzikas materiālu.
Šim testam mēs izmantojām Triangle Heliade skaļruņu pāri, Parasound 2100 priekšpastiprinātāju, Parasound 2125 stereo jaudas pastiprinātāju un Nordost starpsavienojuma un skaļruņu kabeļus. Klausīšanai tika izmantoti diski ar četru galveno tradicionālo virzienu mūzikas kompozīcijām – klasisko mūziku, džezu, rokmūziku un elektronisko/popmūziku, kas ir visizplatītākie un biežāk sastopamie žanri. Zināms, ka katram no šiem virzieniem piemīt savs unikāls skaņas raksturs, ko vispirms nosaka skaņas enerģijas un līdz ar to arī muzikālās informācijas sadalījums pa frekvencēm.
Piemēram, rokmūzikā parasti ir daudz zemo frekvenču skaņu komponentu, tāpēc ir ļoti svarīgi, lai CD atskaņotāja stereoceļš pareizi atveidotu zemo frekvenču skaņas. Popmūzikā basi galvenokārt ir ritmiski, un lielākā uzmanība tiek pievērsta vidusdaļas un jo īpaši vokālā izpildījuma nodošanai. Klasiskajiem skaņdarbiem, īpaši simfoniskajiem, ir plašs skaņas spektrs un ļoti augsts informācijas saturs dažādos frekvenču diapazonos. Īsāk sakot, katrs žanrs ļauj no jauna novērtēt CD atskaņotāju.
Klasiku pārstāvēja Vilhelma Riharda Vāgnera operu “Lohengrīns”, “Tanheizers” un “Nībelungu gredzens” fragmenti. Šāda izvēle tika pamatota ar to, ka simfoniskā mūzika ļauj novērtēt spēlētāja spēju atveidot ainu un veidot liela muzikālā ansambļa tēlu. Un klasiskās simfonijas, īpaši Vāgnera, ir pilnas intensitātes un neskaitāmiem forte un pianissimo momentiem – atšķirībā no visa pārējā var novērtēt stereoshēmas dinamisko diapazonu un tās spēju atveidot skaļus un klusus momentus ātrā secībā, kā arī pa nakti.
Džezu galvenokārt pārstāvēja nelieli vairāku balsu ansambļi – kontrabass, klavieres, saksofons un bungas, kā arī dažkārt vokāls. Džezs, tāpat kā klasiskā mūzika, ļauj novērtēt stereo sistēmas dinamiskās iespējas. Turklāt šie divi žanri ļauj novērtēt spēju reālistiski atveidot dažādu “dzīvu” instrumentu tembrus, kuru pamattoni ir lokalizēti dažādos skaņas frekvenču diapazona apgabalos.
Rokmūziku galvenokārt pārstāvēja Metallica un Deep Purple no dažādiem gadiem. Reizēm mēs klausījāmies Bena Vona un Šerilas Krova individuālās eksperimentālās kompozīcijas. Popmūziku pārstāvēja visdažādākie skaņdarbi un izpildītāji no ABBA līdz Britnijai Spīrsai. Turklāt tika atskaņoti arī kompaktdiski ar tīri elektroniskām kompozīcijām, galvenokārt ambientā stilā. Elektroniskā mūzika atklāj stereoshēmas spēju nodot sarežģītus sintezētus tembrus.
Elektroniskie skaņdarbi bieži vien ir piesātināti ar dažādām skaņām, lai radītu īpašu atmosfēru. Šādu skaņu pārraides kvalitāte ļauj novērtēt atskaņotāja spēju radīt sarežģītus muzikālus tēlus, kuriem dažkārt var nebūt precīza vārdiska apraksta, bet kuri tiek saprasti intuitīvi vai balstīti uz eksistenciālu pieredzi. Svarīgi, ka lielākoties tika izmantoti viena autora/grupas skaņdarbu apkopojumi, kas ierakstīti dažādās studijās un dažādos laikos. Tas ļāva maksimāli abstrahēties no konkrētās ierakstu kompānijas īpatnībām.
Mērīšana
Skaņas raksturu nosaka visi skaņas atskaņošanas ceļa elementi, sākot no CD atskaņotāja optiskā diska diskdziņa līdz skaļruņiem. CD atskaņotāja spēju radīt atbilstošu skaņu lielā mērā nosaka tā stereoceļu parametri. Mērījumus veica, izmantojot skaņas karti un patentētu programmatūru, kas reāllaikā uztver un analizē audio signālus. Programmu komplekts nodrošina momentānā audio spektra aprēķināšanu, izmantojot ātro Furjē transformāciju, izmantojot Čebiševa, Kaizera un Besela logus, harmonisko koeficientu un amplitūdas-frekvences raksturlīknes aprēķinu.
Testēšanas procesā tika izmantoti arī oriģinālie autora diski ar impulsu, meandru, dažādu frekvenču harmonisko toņu, lineāro un logaritmisko svītru un dažādu krāsu trokšņu no baltiem līdz brūniem paraugiem. Mērījumu galīgais mērķis ir raksturot CD atskaņotāja stereosignālu. Pirmkārt, tā ir amplitūdas frekvences raksturlīkne AFR , kas raksturo skaņas signāla tonālās īpašības, spēju adekvāti atveidot tā līmeni dažādās frekvencēs. Jo lineārāks AFC, jo labāk.
Otrkārt, interesants ir harmonisko kropļojumu koeficients, un ne tikai vienā frekvencē 1 kHz , kā to parasti norāda ražotāji datu lapā, bet visā frekvenču diapazonā un diferencēts pēc harmonikas no otrās līdz vismaz 11. harmonikai. Harmonisko kropļojumu koeficienta svārstības pa frekvencēm ļauj novērtēt tā linearitāti, t. i., skaņas pārraides viendabīgumu nelineāro kropļojumu izteiksmē.
Harmoniskā diferenciācija ļauj redzēt, kur basos parādīsies harmoniskie kropļojumi, piemēram. Ja skaņa atrodas, piemēram, 90 Hz diapazonā, tad otrā harmonika radīs traucējumus 180 Hz diapazonā, piektā harmonika – 450 Hz diapazonā un vienpadsmitā harmonika – 990 Hz diapazonā. Nosakot harmonisko skaitu un frekvenču apgabalu, no grafika var redzēt, kur rodas maksimālie harmoniskie kropļojumi. Protams, tas jādara, ņemot vērā dzirdes jutības līkni.
Rezultāti
Galīgais novērtējums ir balstīts uz subjektīvo īpašību kopumu, kas noteikts, klausoties attiecīgo CD atskaņotāju. Mērījumi bija palīgizmērījumi, un tie neietekmēja subjektīvo vērtējumu. Ir zināms, ka skaņas oriģinalitāti, stereo attēlu lokalizācijas pakāpi, mūzikas telpas reālistisku pārnesi, skatuves veidošanas kvalitāti un, visbeidzot, mūzikas informatīvo pārnesi un komfortu nosaka samērā neliels skaņas īpašību kopums, no kurām svarīgākās ir caurspīdīgums, detalizācija, ķermeniskums, kustīgums un skaņas viendabīgums.
Caurspīdīgums raksturo skaņas skaidrību, t. i., stereo ceļā nav nekāda veida trokšņu un traucējumu. Stereotrack izšķirtspēja, t. i., spēja sniegt pēc iespējas vairāk muzikālās informācijas uz frekvenču diapazona vienību laika vienībā, raksturo detaļas. Telicitāte raksturo neizkropļotu mūzikas instrumentu tembru bez krāsojuma.
Skaņas vibrāciju nosaka stereoshēmas dinamiskie raksturlielumi, tās spēja pareizi atveidot minimālās un maksimālās intensitātes skaņas gan secīgi, gan vienlaicīgi, kā arī tās spēja pareizi apstrādāt mūzikas instrumentu ieviešanu. Visbeidzot, viendabīgums nosaka skaņas līdzsvaru frekvenču diapazonā.
Interesanti ieraksti: BOW Technologies ZZ-Eight CD atskaņotāja tests: Source ar pārsteidzošu tīrību
Vai CD atskaņotāji ir joprojām populāri mūsdienu pasaulē? Kāpēc cilvēki vēl izmanto šo tehnoloģiju, kad mums jau ir pieejami digitālie straumēšanas pakalpojumi? Kādas priekšrocības un ieguvumi ir no CD atskaņotāja lietošanas?